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Premios Pop-Eye 2017

15Nov2017

“La cultura hace al hombre algo más que un accidente del universo.”
(André Malraux) 

 

VIERNES 11

Entra un tío en un bar y se encuentra a Fernando Colomo comiendo altramuces. Ese podría ser el comienzo de un chiste. O incluso de una película. Con un poco de imaginación y talento podrían llegar ambos a buen puerto; pero no es el caso. Lo cierto es que ese es el comienzo de mi fin de semana en Trujillo. Por tanto, el tío que entra en el bar, soy yo. Y Fernando Colomo es, por supuesto, nuestro Fernando Colomo. Y estamos en la  víspera de la gala de los 12 Premios Pop-Eye, haciendo tiempo para asistir a la fiesta de bienvenida.

Lo que ha sucedido antes de llegar a este punto no tiene la mayor relevancia. Juan Pedro me ha hecho partícipe de esta entrañable locura de los Premios Pop-Eye, y yo quiero corresponderle intentando documentarlo lo mejor que pueda. Como decía, horas antes de encontrar a Fernando Colomo en el bar, hemos salido de Sevilla, hemos enfilado la A66, oyendo en el coche el “Marines a pleno sol” – para intentar memorizar el mayor número de letras de cara al concierto de Los Nikis. Ilusos de nosotros -, aparcar, hotel – con su correspondiente ventana a patio interior, para no romper la estadística -, acicalarse y listos para la acción.

En ese bar, por tanto, estaban concitados los homenajeados en esta edición para subir todos juntos a La Abadía, en el conjunto monumental de Trujillo, y disfrutar de la fiesta de presentación. Y de canapés, o algo, que ya eran más de las 21. El local en sí está montado con todo lujo de detalles. Dos plantas, espacio ajardinado exterior, vistas al castillo, y, lo mejor, repleto de gente de la cultura, verdaderos artistas con los cuales se van a saldar unas cuantas cuentas. Pero, aparte de estar con toda esta gente importante, hay que comer, así que empezamos a asaltar las bandejas de canapés mientras divisé la figura del cortador de jamón, de quien me hice su mejor amigo, y, ahora sí, todo empezaba a encajar.

Por allí estaban Mariví Ibarrola, Javier de Juan, Paloma Concejero, el ya mencionado Fernando Colomo, Antonio Gárate, Los Nikis…. en animadas tertulias. Así que me puse a deambular entre ellos para empaparme de cultura y conocer anécdotas o vivencias o lo que estuvieran contando en sus respectivos corrillos. Pero, por un lado hablaban de la toxoplasmosis, por otro de la caña de lomo, por otro del aloe vera…. Así que desistí, y volví a hacerle compañía al cortador de jamón, cuyo discurso siempre es infalible.

La nota musical en la fiesta corría a cargo de Fonal, banda popera de la tierra, ganadora del Premio Pop-Eye a la mejor banda extremeña el año pasado. El trío fue de menos a más y dejaron a la audiencia a punto de caramelo para recibir a Los Nikis, que estaban en Trujillo para comer jamón, y ya de paso iban a recibir el Premio de Honor por su trayectoria musical. Respaldados por una sonorización estupenda y con la poca vergüenza que siempre les caracterizó, soltaron “La puerta verde”, “Silvia Sobrini”, “La naranja no es mecánica”, “Diez años en Sing-Sing” y “El imperio contraataca” (dos veces), se revolcaron y se fueron, dejándonos con ganas de más clásicos. Y por más que gritamos “Mengele” unos cuantos, no sirvió para nada. Yo lo intenté con “Mongolo”, pero tampoco funcionó. Así que sólo nos quedaba agradecerles el esfuerzo y saborear el buen rato que habíamos pasado y continuar la fiesta hasta que se nos acabó el fuelle.

SÁBADO 12

Parece ser que el sábado 12 de noviembre es el “Día del Desayuno en Diferido” en el Hostal Julio, con el hambre que yo tenía. Entre que pedimos el café con tostadas y nos lo sirvieron me pude releer el “Ulises” y la trilogía de Primo Levi. Al final no se lo tuvimos en cuenta porque eran una gente muy maja. Y además no pagábamos un duro, estábamos de vacaciones y en muy buena compañía.

El plan del día, como adjuntos a la organización, era procurar que todo fuese sobre ruedas. Así que nos pusimos en camino, abriéndonos paso por callejuelas inclinadas. Las resacas caminando entre palacios del siglo XVI son menos; claro que el ibuprofeno del desayuno también ayuda. Nuestro destino era el  Teatro Gabriel y Galán, escenario de la gala, con el fin de planificar el día, recoger acreditaciones, instrucciones y hacernos la foto de rigor con Micky.

Por supuesto, me aseguré de que tenía sitio en el patio de butacas, haciendo esta foto que ya debe tener mi madre enmarcada en el salón, al lado de mi orla de COU.

Salimos, y como ya eran más de las 11, nos tomamos una cerveza a pleno sol con Los Nikis en La Taberna Vikinga (¿qué ser superior podría haber planeado tamaña coincidencia?) y luego bajamos cien metros lisos hasta el Ayuntamiento para la rueda de prensa oficial.

El Ayuntamiento se asienta sobre la antigua Casa de Comedias, una construcción del siglo XVI que desde 1888 alberga la casa consistorial de Trujillo, la casa del pueblo. Allí, en el patio principal, todos los premiados se dispusieron para la foto de familia sobre la escalinata y fueron presentados a los medios por J. A. Olloqui y el alcalde de la ciudad, Alberto Casero. A continuación, uno a uno fueron bajando la escalerita y diciendo unas palabras en relación a su premio, a medio camino entre una reunión de comunidad de vecinos y El Club del Chiste, aunque sin chiste, ya que la cultura no está muy bien posicionada en nuestro país y eso es lo que traslució en la mayoría de discursos – incluso en el del alcalde -, agradecimientos aparte.

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El almuerzo se sirvió en el Museo de la Coria, que se levanta sobre el desaparecido convento de San Francisco el Real, construido en el siglo XV para las monjas clarisas. Y aquí somos todos muy fan de las monjas clarisas. Y también somos fans de la madre de Alaska, América Jova, de mirada desarmante, frágil y mayestática en su silla, cual rey Melchor atendiendo a los presentes. Con el bastón a mano por si las moscas. No me gustaría haber sido Alaska de jovencita y haber llegado a mi casa tres minutos más tarde de la hora de recogida…

América
América
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En dos salas del museo tuvo lugar la comida de confraternización, con sus vivan-los-novios correspondientes. En mi mesa redonda cayó Jorge Pardo, con quien hablamos de “Aguirre, la cólera de Dios”. Duende puro. Eso podría ser un sueño de estos raros que uno tiene, ¿verdad?: “Tío, soñé que comía con Jorge Pardo y hablábamos de Klaus Kinski”. Pues no, fue real, amigos. Eso pasó. (Por cierto, ¡un abrazo, Jorge!). Después de la comida recorrí Trujillo cogido del brazo de Cayetana Guillén Cuervo (Nota mental: comprar botellas del vino tinto que nos dieron en la comida), recibiendo los flashes de la gente que se paraba a nuestro paso, hasta que la dejamos en su hotel para la sesión de maquillaje. Por cierto, he de mirar el “Diez Minutos” o el “Hola” esta semana, que igual salgo en la portada.  

A continuación, llegar al hostal, echarse un rato, poner la tele y ver otra manifestación en Barcelona (esas dos cosas van unidas), asomarse al patio interior, deprimirse, re-acicalarse y salir de nuevo.

LA GALA

Antes de conocer los Premios Pop-Eye – concretamente en el año 2011, cuando se celebró la octava edición -, la última gala de premios a la que yo había ido se remontaba al año 1981, cuando fui a la Olimpiada Marianista en Zaragoza como integrante del equipo de fútbol sala de 6º de EGB del colegio San Juan Bautista, de Jerez. Además, acudí a última hora porque descubrieron que Guede, de 6º D, había mentido sobre su edad y era mayor de lo que decía. Así que le sacaron de la convocatoria y fui yo en su lugar. Para que veáis, que esta práctica no se inició en Camerún ni en Ghana, sino en Jerez. Pues eso, que jugué menos que Uralde en el Mundial de España, quedamos eliminados a las primeras de cambio y el último día me tuve que tragar toda la gala de entrega de premios para llevarme un puto banderín.

Bueno, no nos desviemos y situémonos en la entrada del Teatro Gabriel y Galán, que van llegando los chicos y chicas de los Buitres Leonados, escoltando a la caravana de premiados. La expectación y los nervios en los momentos previos a la ceremonia dio paso a la relajación cuando todos estuvimos sentados en nuestras butacas (cualquiera me quitaba la mía, jé) y comenzó la 12 edición de los Premios Pop-Eye, de mano de La Burla Teatro.

La encargada de abrir el fuego de los discursos fue Blanca Morera, que elogió la figura de su hermano, El Hortelano – quien fuera Premio Pop-Eye a las Artes Plásticas en 2011 -,  personaje muy querido entre todos los que nos sentimos parte de estos premios. Tras su laudatorio, se proyectaron imágenes de otros ilustres del mundo de  la cultura que nos han dejado  durante el último año (aparte de El Hortelano, que jugaba en casa, creo que fue Chuck Berry quien ocupó la segunda plaza en cuanto a aplausos, para mi satisfacción). Posteriormente, uno a uno fueron pasando todos los premiados a recoger su ojo pop – obra del escultor César David Montero -, su clavel y su botella de Crash, aunque sólo Jorge Pardo sostuvo los tres obsequios durante su discurso. “Puedo con esto y más”. Quizá esperaba recibir una pata de jamón. Todo se andará, Jorge. Yo tengo mano en la cúpula directiva.

A destacar de la gala (para no ser muy cansino):

  • La versión de “Mi venganza está cerca” a cargo de Supertennis (Mejor grupo extremeño)
  • La lucidez de América Jova (Mejor libro de no ficción)
  • La elegancia y el savoir faire  de Alice & The Wonders (Talento emergente)
  • Javier de Juan (Artes plásticas), cual patriarca gitano con todo su clan a cuestas (así cualquiera…)
  • Ángel Fernández, de Jot Down (Mejor Publicación), por bogar contra corriente (formato papel y extensiones descabelladas) y que te den un premio. Y los que quedan.
  • El recuerdo de Jorge Pardo (Duende) a Chiquito de la Calzada, que arrancó los aplausos del patio de butacas
  • Cayetana (Periodismo), espectacular, declarándose una activista de la cultura
  • Cintia Lund (Artista revelación),  insultante juventud y madurada actitud, recreando lúgubremente “Sangre en el museo de cera” y llevándonos arriba con “I’m not a hispter”, con Yanara (Papaya), a la guitarra. Pareció sacada de “La Edad de Oro”.  
  • La reivindicación de la comedia por parte de Fernando Colomo (Cinematografía)
  • La invitación de Luis Martín, de Lobos Negros (30 años viviendo en la Era Pop) a seguir viviendo en la nube en la que estábamos todos. El lunes nos ha bajado de la nube sin contemplaciones, pero intentaremos conservar la sonrisa que hemos lucido todo el fin de semana.
  • La particular versión de “La canción de la suciedad” que hicieron Watch Out (Mejor grupo de música negra). No sé qué les parecería a Los Nikis. Y mucho menos a Howard Devoto.
  • Micky, aprovechando para hacer spam de su próximo disco “Desmontando a Micky” (¡un abrazo, Micky!) (¡y utiliza mi foto para la portada!), y su recuerdo a Chiquito de la Calzada.
  • La flema de Los Nikis ante la adversidad, al fallar el sonido justo antes de empezar su actuación. “Se había roto todo, tíos”. Al final se solucionó y todos coreamos “El imperio contraataca”
Todos los premiados
Todos los premiados
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Así, a lo tonto a lo tonto, se acabó una gala que se hizo amena y divertida, y ya empezaba a entrar hambre de nuevo. Y no me miréis así que estaban todos/as igual que yo. Así que tocaba ponerse la pulserita (qué me gusta…) y dirigirse de nuevo a La Abadía para la fiesta final.

El fin de fiesta fue un paseo-baile triunfal tanto para los premiados oficialmente como para los premiados extraoficialmente (todos los demás). Refrigerio, sonrisas, agradecimientos, felicitaciones, selfies, alcohol, Papaya en la cabina (me debes una de los Ramones, que-lo-se-pas), transacciones en los baños (en una de ellas me llevé una camiseta de La Vallekana Sound System que me regaló Guillermo, bajista de Watch Out) (aunque te dije muy serio que me la pondría para pintar mi dormitorio, era broma, Guillermo. ¡Un abrazo!)… Mientras estuve sereno aproveché para saldar cuentas con aquellos invitados con los que menos había alternado, aunque a Luis Lobo Negro no me acerqué mucho por si le daba por venderme una guitarra de cerámica, que yo soy muy fácil (¡un abrazo, Luis!).

24 hour party people
24 hour party people
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Entre risas y bailes acabamos la noche y nos volvimos para el hostal, todo cuesta abajo (un detalle, Juan Pedro!!!), y me dormí  pensando en cómo será mi discurso cuando reciba un premio Pop-Eye (en realidad estaba pensando en si habrían abollado mi coche, tras dos días aparcado en una calle estrecha y próximo a una curva, pero lo otro queda más lírico).

DOMINGO 13

El desayuno del domingo discurrió bajo los parámetros habituales de Occidente. Es decir, pedirlo, que te lo sirvan y tomártelo. Ya sólo quedaba comprobar que el coche no tuviera ningún bollo (misión cumplida), y despedirnos de todos los que han sido nuestra pequeña familia durante el fin de semana (no os voy a nombrar a todos, pero sabéis quiénes sois) (esto viene muy bien cuando no te acuerdas del nombre de la gente), esperando reencontrarme con todos ellos, como mucho dentro un año.

Y al culpable todo esto, JP, qué decirle…. ¡un abrazo!

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Apellidos que crearon marcas

19May2016

Para hoy me he puesto el disfraz de documentalista y me he currado un articulito donde os desvelo algunas marcas que le deben lo que son, o sea, marcas, a un apellido, generalmente de su creador. En algunos casos es más obvio que en otros, pero en general, es curioso ver que algunos de los nombres que ya dforman parte de nuestro lenguaje cotidiano son apellidos de personas que en su día fueron como tú y como y como yo, o sea, gente anónima y sin un duro.

 

Matutano: El empresario catalán Luis Matutano Jover fundó una fábrica de aperitivos basados en la patata, un negocio que su familia explota desde 1873, a mediados de los 50. Ahí empezó todo.

 

Juanola: Las Pastillas Juanola  combinan regaliz, mentol y otros aceites esenciales, y llevan con nosotros toda la vida, como el presentador de los deportes de Telesur, el Martínez Campos. Las primeras pastillas fueron elaboradas en el año 1906 en la farmacia de D. Manuel Juanola Reixach. Con dos cojones. El mejor del post.

 

Kellogs: Fue fundada en 1906 por Will Keith Kellogg quien se basó en la alimentación de los Adventistas del Séptimo Día, religión que él mismo practicaba. Qué cosas.

 

Adidas: La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf (Adi) Dassler, en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf , quien por diferencias personales con Adolf fundó PUMA en 1948. Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”. El nombre, como podéis imaginar, procede de “Adi“, diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido.

 

Zanussi: Antonio Zanussi construyó el primer horno de leña con una plancha de cocina de hierro fundido en 1920 en el noreste de Italia. Más tarde se convertiría en el primer patrocinador de camisetas del Real Madrid

 

Levi Strauss: Levi nació en Alemania, y originalmente se llamaba Löb Strauss). En 1853 viaja a San Francisco para abrir una pequeña tienda de mercería, que crecería hasta convertirse en un próspero negocio.

 

Piaggio: Fundada por Rinaldo Piaggio en 1884, Piaggio inicialmente fabricaba locomotoras y vagones de tren.

 

Danone: La empresa Danone fue fundada en 1919 por Isaac Carasso y Jéssica Reig en Barcelona  como una pequeña fábrica artesanal que producía yogures. El nombre de la fábrica fue “Danone” por el diminutivo del nombre de su primer hijo, Daniel (“Danón” era el apelativo familiar de Daniel Carasso).

 

Suchard: En 1825, Philippe Suchard funda su fábrica en la ciudad de Neuchâtel, Suiza. En 1901 ve nacer la marca Milka.

 

Toblerone: En 1867 Jean Tobler abre su primera tienda de chocolates en Berna (Suiza), y tras el éxito alcanzado por ésta, poco después inaugura junto a sus hijos la fábrica de chocolate “Tobler & Cie”.

 

Panrico: En 1962 Andrés Costafreda crea Donut Corporation española para la producción y comercialización de DONUTS en España. Ese mismo año, junto con la familia Rivera crea Panificio Rivera Costafreda para la fabricación de Grisines.

 

Heineken:  Gerard Adriaan Heineken compró la poco rentable cervecería Haystack, situada en el centro de Ámsterdam a finales del siglo XIX. Casi nadie creyó que fuera a durar más de un año, por mucho que prometiera una calidad duradera.

 

Aquí lo dejo porque esto no acaba nunca.

 

Por cierto, ¿y Lejía Conejo? Dedicado a PabloBunny.

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Premios Pop Eye 2011 – Cáceres en el corazón

15Nov2011

Desde el fondo de los camerinos se escucha un fino lamento musical. “Pero amanece y me apetece estar juntos los dos”. Es “Al calor del amor en un bar”, que está siendo casi transformada en fado, en la voz de Mariana Lima, que la ensaya nerviosa antes de salir al escenario, leyéndose la letra en la palma de la mano. El homenaje a Jaime Urrutia comienza pasadas las 20:30 con la actuación de los portugueses The Soaked Lamb, finos orfebres del blues, del swing y del jazz.

The Soaked Lamb - caceres Pop Eye 2011

Pero antes de todo eso hemos pasado el día en una Cáceres efervescente, llena de gente, de piedras, de bares, de actos. No en vano, la 8ª edición de los Premios Pop Eye coinciden con los actos del XXV aniversario de la declaración de Patrimonio Cultural de Cáceres (o algo así), y la ciudad no descansa. Después de ver la impecable prueba de sonido de The Pepper Pots en el Gran Teatro, coqueto recinto, nos fuimos al centro del casco histórico – salpicado de puestecillos, de bufones, de tiovivos ingeniosos, de actuaciones callejeras – para ver la rueda de prensa del festival unos, y para comer de gorra otros :D. Allí, en el Racó de Sanguino, se congregaron buena parte de los premiados frente a periodistas y curiosos que, entre pincho de tortilla y cuña de queso, husmeábamos lo que por allí se cocía. Con los mimbres que rodeaban la mesa (Ordovás, el Hortelano, Urrutia, P. Pérez Mínguez…), el cesto montado volvió a ser la movida madrileña, así que me quedé con un par de frases, de las cuales ya no me acuerdo, y me fui a la pérgola  a comer arroz con costillas con Jeanette y Micky. Parecíamos amigos de toda la vida. Cucharón y paso atrás.

Caceres Pop Eye 2011

Casi sin darnos cuenta llegó la hora de probar sonido, así que nos fuimos al Gran Teatro donde me esperaba mi Orange del año pasado y mi técnico de sonido del año pasado, el gran Jorge. Pero los protagonistas de nuestra actuación, los hermanos Gil, de Brighton 64, llegaban tarde por problemas con el vuelo, así que la cosa iba adquiriendo tintes dramáticos. De los 40 minutos de prueba, que eran nuestro asidero vital para poder plantarnos a las 12 de la noche en el escenario con ciertas garantías para interpretar “La casa de la bomba”, ya nos quedaban apenas 10 cuando se presentaron con total tranquilidad y distensión Albert y Ricky. “Bueno, ¿qué?, vamos a probar, ¿no?”. No sé si me alegró más el ver su tranquilidad o el comprobar que hay gente que toca con pedales más hechos polvo que los míos (un abrazo, Albert!!). Total, que en diez minutos nos ventilamos un par de veces el clásico de 1986, cuadramos los cortes, las entradas y las salidas y a beber cerveza. Que para eso somos estrellas del rock, coño.

caceres Pop Eye 2011

A las 20:00, la entrada del Gran Teatro era el foco de atención mundial. La gente agolpada a ambos lados de la calle San Antón esperaba ver pasar al famoseo. Y por allí en medio pasé yo con mi guitarra, solemne. “Eh, tú, por la otra puerta”, me dijo el portero. Espero que no se enterara nadie. 😮 Llegué en ese momento a la conclusión de que el photocall de la entrada no había sido montado para mí. Pero bueno, en la adversidad me hago fuerte, y nada más llegar a los camerinos me dediqué a ahogar mi pena en cervezas y canapés. Y de nuevo Jeanette a mi lado, con el secador. Entrañable.

La gala discurrió impecable, conducida por Sinflow, con momentos impagables, y fue una exaltación de la cultura, de la música, de la literatura, de la pintura, y de la amistad también, por qué no. No voy a contar la gala entera, porque yo he venido a hablar de mi libro, pero en este punto hay que agradecer a  JP, que lleva un cacho de Jerez en el corazón, todo el esfuerzo empeado para situar a los Premios Pop Eye en el nivel que pudimos disfrutar este fin de semana, y por hermanar años tras año a portugueses y españoles, cercanos geográficamente pero  desconocidos musicalmente.

A lo largo de unas tres horas, pasaron por allí, física o virtualmente, Second, Hola a todo el mundo, Los Coronas y Arizona Baby, El Columpio Asesino, Jesús Ordovás, El Hortelano, Carlos del Amor, The Pepper Pots… Cuando subieron los hermanos Gil a recoger su (merecido) premio a toda una trayectoria, ya estábamos nosotros detrás del telón. Dani, Jose, Nacho y yo, The Refoundations (salvo Ingrid) ante uno de nuestros retos más bonitos, expectantes, oyendo a Ricky dirigirse al respetable con todo el arte: “Nuestra intención era enviar un video agradeciendo el premio, pero como no sabía cómo funcionaba la cámara, hemos tenido que venir hasta aquí”. Los aplausos del público hicieron de fuelle para que se subiera el telón, y comenzara nuestra actuación, cegados bajo la luz de los focos y la sensación de sentirse importante. A los cinco minutos la adrenalina se había transformado en satisfacción, y lo que quedaba era ver la entrega del premio estelar de la noche, a la carrera de Jaime Urrutia quien, fiel a los cuellos de su chaqueta, agradeció la distinción utilizando un texto de “La fuerza de la costumbre”, y se marcó un “Cuatro Rosas” stoniano con los portugueses The Poppers. Al final, foto de familia y se bajó el telón.

Caceres Pop Eye 2011

Busca a Wally

El año que viene repetiré. Es más, repetiré hasta que el portero de la puerta principal me haga una reverencia cuando me vea entrar.

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Pluriempleados II

03Oct2011

Originariamente, los suecos Hellacopters nacieron como proyecto paralelo de Ask Dreggen, guitarrista de Backyard Babies, quien, al poco tiempo, abandonó a los primeros para dedicarse por completo a su banda principal. Otros dos grupos que comparten componentes son The Tyde y Beachwood Sparks. Nada menos que tres miembros de Beachwood Sparks (Brent Rademaker, Chris Gunns y David Scher) formaron, a principios de la década del 2000, The Tyde, junto al hermano de Brent, para desligarse un poco del espectro de country alternativo y acid-rock en el que se encuadra su banda principal y apuntar así al pop más independiente. También Jon Spencer ha alternado su trabajo al frente de la Jon Spencer Blues Explosion para echarle una manita al grupo de su mujer, Cristina Martínez, Boss Hogg, y así tenerla vigilada de cerca…

jon-spencer

No estarás mirando a mi mujer, ¿no?

Cuando Joey Burns conoció a John Convertino en Los Angeles, este tocaba la batería junto a Howe Gelb en su proyecto Giant Sand. Se unió a ellos como bajista y pronto desarrollaron una banda paralela a la de Howe, que fue bautizada Calexico, para dar rienda a un estilo más experimental que el que practicaban en Giant Sand.

httpv://www.youtube.com/watch?v=sCA0_bNXAao

A Luke Haines se le quedaban pequeños The Auteurs cuando en 1998 se unió a John  Moore y Sarah Nixey en Black Box Recorder. El mensaje era el mismo, pero la música, más bailable.Y entre uno y otro, Luke grabó en 1997 el único LP de “Baader Meinoff”. Un chico inquieto.

Seguimos con los desdoblamientos, esta vez en el Londres de principios de los 80. Centrándonos en Siouxie And The Banshees nos encontramos con varios proyectos paralelos. Por un lado, The Creatures, formado por Siouxie y su batería y luego marido, Budgie. Por otro, la participación en varias fases de la vida del grupo de Robert Smith, líder de The Cure. Y por otra, The Glove, la tercera banda simultánea de Robert Smith, formada en 1983, junto al bajista de Banshees, Steve Severin.

Kim Deal quería un poco más de protagonismo del que tenía como bajista de Pixies. Por ello se unió a Tanya Donelly, de Throwing Muses, tocando la guitarra en The Breeders. Su primer album, “Pod” (1991), tuvo muy buena acogida por parte de la crítica. En 1993, tras la disolución de The Pixies, se convirtió en el grupo principal para Kim Deal, liderándolo en solitario tras la marcha de Tanya.

The Breeders

The Breeders en 1991, año de hombreras

El batería (Cris Franz) y la bajista (Tina Weymouth) de Talking Heads crearon Tom Tom Club a principios de los 80, compaginando ambas bandas, siempre con la primera como principal hasta su disolución en 1991. Ambos fueron a parar a Gorillaz en el 2000.

Jorma Kaukonen y Jack Casady dieron rienda suelta a su lado acústico-folk en Hot Tuna, al margen de su participación en Jefferson Airplane. Esto ocurrió a finales de los sesenta, aprovechando parones de los Jefferson para actuar. Pero en 1974 ya habían salido del grupo, con lo que se dedicaron a Hot Tuna enteramente hasta nuestros días.

Una de las figuras seminales del underground australiano durante los 70 (junto a Nick Cave) ha sido Kim Salmon. Después de grabar su segundo disco con The Scientists se embarcó en un proyecto paralelo junto a miembros de Johnnys y de Hodoo Gurus llamado The Beasts Of Bourbon. Así siguió siendo hasta la disolución de Scientists y Johnnys, hacia 1988, en el que se convirtió en la banda principal de sus miembros hasta su desbandada a principios de los 90.

httpv://www.youtube.com/watch?v=vy9oLsN5qzk

Debido a discrepancias internas y enfrentamientos con J. Mascis, Lou Barlow abandonó Dinosaur Jr. en 1989 para dedicarse enteramente al proyecto paralelo que inició un par de años antes, Sebadoh. Posteriormente volvió a desdoblarse y formó Folk Implosion en 1993 junto a John Davis.

Uno de los paradigmas de grupo paralelo hace unos años fue Golden Smog. Nació a comienzos de los años 90 como un supergrupo de versiones con clara orientación hacia el nuevo country, y por él han pasado miembros de Wilco, The Jayhawks, HoneyDogs y Soul Asylum (apareciendo en los créditos con seudónimos).

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Golden Smog, conjunción planetaria

Uno de los fundadores de Weezer, el bajista Matt Sharp, abandonó la formación dos años después del aclamado “Pinkerton” (1996). Para entonces, su proyecto paralelo, The Rentals, llevaba unos cuatro años de vida aproximadamente y un trabajo en el mercado. En 1999 publicaron su último disco hasta la fecha, ya con Matt fuera de Weezer.

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Pluriempleados I

29Sep2011

Muchos han sido los artistas que se han desdoblado en algún momento de su carrera para embarcarse en proyectos paralelos, bien sea por inquietudes, por afán de lucro, por amor al arte o por dar rienda suelta a ideas que en sus bandas originarias no tendrían cabida. Aquí va la primera parte del tocho:

A  finales de la década de los 60, cuando los Beatles comenzaban su declive (si a eso, musicalmente, se le puede llamar declive), John Lennon creaba la Plastic Ono Band para dar cabida en este caso a su mujer, quien de otra manera difícilmente podría haber salido al ruedo. Así, se gestó una formación por la que desfilaron, entre otros, Ringo Starr y Eric Clapton (de los que se hablará más adelante). Simultáneamente al nacimiento de la Plastic Ono Band, John Lennon también colaboraba en el primer LP de la banda neoyorkina Elephant’s Memory. Frenética su actividad al final de la década.

Buenas, somos la Plastic Ono Band. Eso es lo que hay.

Pasando de Beatles a Rolling Stones, pero cambiando de década, a finales de los 70, Keith Richards y Ron Wood se embarcan en el proyecto de The New Barbarians, una superbanda formada para dar un concierto benéfico con el que saldar las cuentas de Keith con la justicia canadiense, con la que se van de gira en 1979 y en la cual revisitan bastantes temas de los Stones. Pero quien desarrolla una actividad frenética realmente es Eric Clapton a finales de los años 60, tras su marcha de Cream. En esta época se convierte en uno de los guitarras más solicitados y, así, llega a formar parte de Delaney & Bonney, de Blind Faith y de la antes mencionada Plastic Ono Band, antes de emprender su exitosa carrera en solitario en la década de los 70.

Blind Faith

¿El primer supergrupo?

A finales de los años 80, Travelling Willburys dio cobijo a varias figuras legendarias del rock que, en el caso de Jeff Lyne o George Harrison ya habían emprendido su carrera en solitario. También formaron parte Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison, en el que fue su último trabajo en vida. Antes de entrar en bandas más contemporáneas, citar a Willy And The Poor Boys, otra superbanda dedicada a revisitar clásicos del blues y del soul surgida a mediados de los 80 en la que se dieron cita tipos como Jimmy Page, Ringo Starr, Paul Rodgers, Charlie Watts y Bill Wyman, estos dos a su vez compaginando banda con los Stones.

httpv://www.youtube.com/watch?v=L8s9dmuAKvU

Nacido como vehículo de expansión hacia un country-rock más genuino, en New Riders Of The Purple Sage se daban cita tres miembros de Grateful Dead – Jerry Garcia, Mickey Hart y Phil Lesh – a finales de los sesenta. Aunque ellos salieron tras la grabación de su primer álbum homónimo, de 1971, la banda no se desintegró y continuó elaborando su country-rock espacial hasta entrada la década de los 80, con diferentes cambios de formación.

Ya entrados en los 90, un claro ejemplo de desdoblamiento múltiple lo tenemos en Norman Cook, alias Fatboy Slim. Recién salido de Housemartins creó Beats International a principios de los 90. Años más tarde compaginaría su trabajo en Freak Power y en Pizzaman para dedicarse luego a su carrera “en solitario”. Más contemporáneos, ejemplos de solapamientos de miembros de bandas tenemos, por ejemplo, en The Reindeer Section, banda formada por componentes de Belle & Sebastian, Mogwai y Arab Strap. La conexión escocesa. A causa de sus inquietudes musicales, Damon Albarn, compaginó su actividad principal como líder de Blur poniendo su voz al servicio del proyecto virtual Gorillaz.

httpv://www.youtube.com/watch?v=JxEi-jAw_uY

Los hermanos Mc Donald, de Red Kross, dieron vida al proyecto musical de Ze Malibu Kids, alternando su actividad en ambas bandas. Más grupos paralelos encontramos si observamos a Joe Pernice quien, aparte de editar trabajos con su banda, The Pernice Brothers, editó un álbum en 2000 con Chappaquiddick Skyline.

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Tres letras

12Jul2011

A la hora de bautizar a las bandas, hay ocasiones en que sus componentes rebuscan en su imaginación para bautizarlas con nombres largos, como por ejemplo, New Riders Of The Purple Sage, Queens Of The Stone Age o Red Hot Chilli Peppers, y en otras ocasiones son bautizadas con nombres de escasas letras. En este artículo nos vamos a centrar concretamente en nombres de banda formados únicamente por tres letras, bien formando un acrónimo, bien como palabra completa con significado propio. Vamos a hacer una revisión alfábetica de algunos de los más relevantes de estos grupos. Sí, no me miréis así.

Lógicamente, al empezar por orden alfabético, nos encontramos sin remedio con ABC, grupo de los años 80 que se gestó al amparo de esa corriente no de mi agrado llamada new romantic y cuya andadura continúo a través de la década de los 90. Nada, pero absolutamente nada que ver con el grupo anterior tenían los germanos CAN. Formados en Colonia en 1968, CAN supuso una de las primeras aportaciones de la música alemana al panorama internacional, bastante revuelto musicalmente por aquella época. Se convirtieron en un grupo de vanguardia experimental, flirteando con ruidos, sintetizadores y música electrónica. La década de los 70 fue su mejor etapa, en la cual llegaron a editar un disco por año.

Siguiendo nuestro recorrido alfabético, nos topamos, en la letra E, con E.M.F., la banda británica de dance surgida al final de los 80. Su nombre tiene varias acepciones. Según algunos, son las iniciales de Epson Mad Funker, y, según otras fuentes, de Ecstasy Mind Fuckers. Lo cierto es que llenaron las pistas de baile en los años 90 gracias a su gran éxito “Unbelieveable” . Nada que ver con eso de llenar pistas de baile tienen GBH, el combo de Birmingham nacido cuando la corriente punk empezaba la cuesta abajo. Desde 1982, año de edición de su primer trabajo, aún siguen en activo sin perder un ápice de su proclama hardcore punk.

MAN fue una banda galesa que se inició en 1969 y pasó por diversos estilos, desde la psicodelia al hard-rock, pasando por el pub-rock, y cosechó cierto éxito, sobre todo en Gran Bretaña, entre 1969 y 1977, resucitando de nuevo en 1997 y hasta nuestros días.

Portadad de Man - Revelation

La siguiente banda puede tener un nombre muy largo, o su abreviatura de tres letras, por eso está incluida en este artículo. Se trata de Orchestral Maniouvres in the Dark, u OMD, la banda liverpooliana de Paul Humphries y Andy McCluskey, que fueron catapultados a la fama con “Enola Gay” , tema perteneciente a su segundo álbum en 1980. Durante esa década se convirtieron en un grupo emblema del sonido new romantic, del que antes hablamos.

Tras la O viene la P de PIL, Public Image Limited, la banda que formó John Lydon resurgiendo de las cenizas de Sex Pistols junto a uno de los primeros guitarras de los Clash, Keith Levene. Tras una decena de discos, el grupo se disolvió en 1993. Dentro de las bandas con nombres formados por tres letras hay que mencionar obligatoriamente a REM, la banda de Georgia. Desde 1981, en que se editó su primer trabajo, siempre ha estado en la brecha de lo que se denominó, en un principio, rock alternativo, para convertirse, principalmente a partir de los años 90, en una de las bandas más veneradas e imitadas del panorama internacional.

El grupo REM en 1983

REM con pelo. Año 83

Con UFO nos acercamos al final del alfabeto. Precursores del heavy rock y del rock duro, la banda en la que formara Michael Schenker nació en 1968 en el Reino Unido y tomó su nombre de un club londinense. Su obra es muy prolífica, desde 1971, año en que se editó su primer álbum, hasta nuestros días.

También en los años 70, pero a finales, se gestó la banda británica XTC, coincidiendo con el comienzo de la new wave. Desde 1978, año de publicación de “White Music”, su primera obra, hasta hoy, han cultivado una larga carrera caracterizada por su power pop con claras influencias sesenteras, aunque no se han desprendido de la etiqueta de grupo de culto .

Llegando a la letra Y, hay un referente obligado al que mirar. YES. El grupo de rock progresivo y sinfónico de principios los 70, liderado por Rick Wakeman y Jon Anderson, no se comió mucho el coco para bautizar a la banda y optó por esta sencilla palabra afirmativa.
 
Como en casi todos los artículos de esta serie, sé que me falta mencionar muchos grupos (LTD, MUM, ASH, HIM, AIR, GUN, DIO, IMO…). La lista de grupos con tres letras solamente en su nombre sería larguísma, por eso me he ceñido a unos pocos, bien por su popularidad o por su afinidad con mis gustos. Hala.

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Tiroteados II

27Jun2011

Previously on Tiroteados I…

Cornell Gunther, nacido en 1936 ( o en 1938), fue el vocalista tenor de The Coasters desde 1958 hasta 1961. Posteriormente formó una nueva versión de este grupo y desarrolló su actividad musical durante las tres décadas siguientes prácticamente en Las Vegas. El 26 de febrero de 1990 un desconocido le disparó dos veces en la cabeza mientras estaba en su coche. Casualmente, el bajista de una de sus encarnaciones de los Coasters, Natty “Buster”  Wilson, también fue tiroteado en el año 1980 y sus pies y manos fueron cortados.

Más cercano a nuestros días, y sin dejar la huella que nuestros anteriores personajes dejaron, encontramos el asesinato de la popular cantante mexicana Selena en 1995 de un tiro por la espalda, a manos de su más ferviente admiradora y presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar. Contaba sólo con 23 años de edad y una legión de seguidores, principalmente entre la comunidad hispana de norteamérica. Posteriormente se rodaría una película sobre su vida, interpretada por Jennifer López.

También el mundo del rap ha dado mártires en los último años, con argumentos como para escribir un guión de película. Tupac Shakur inició una fulgurante carrera en el mundo del rap. En la cima de su popularidad era pública su animadversión a Notorius B.I.G., su gran rival en los escenarios. En 1996 moría Tupac acribillado en Las Vegas, sin esclarecerse los motivos de su crimen. Muchas miradas apuntaban a Notorius BIG como instigador. Seis meses más tarde, en Los Angeles, cuando se dirigía a su casa, un coche se colocó junto al suyo y abrió fuego contra él, matándolo al instante. Para completar la nómina de raperos acribillados, citar también a Lamont Coleman (MC Big L), al miembro de Lost Boyz, Fraky Tah, ambos en 1999 y en New York y al DJ de Run DMC Jam Master Jay, tiroteado en su estudio en el año 2000.

tupac shakur

Los gallumbos los carga el diablo

Para despedir el artículo, mencionar otros nombres del rock asesinados por arma de fuego: Al Jackson, batería de Booker T. And The MG’s, a manos de un intruso que se coló en su casa, Walter Scott, miembro de Bob Kuban & The In-Men, desaparecido en 1983 y encontrado en 1987 en una cisterna con un tiro en la espalda, Stacey Sutherland, miembro de 13 th Floors Elevators, asesinado por su propia mujer, el que fuera cantante de la banda de rock duro Riot, Rhett Forrester, al que le dispararon en 1994 estando dentro de su coche y, si me permiten, Johnny Ace, que murió jugando a la ruleta rusa en el backstage del Houston’s City Auditorium. Por desgracia hay bastantes más víctimas que ocuparían mucho más de la extensión de este artículo…

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Tiroteados (I)

07Jun2011

Lo que viene a continuación es un relato sobre muertos ilustres del rock. A primera vista pensarán que es algo ya muy manido y muy tópico, eso de hablar de la muerte de las estrellas de la música. Pero quiero fijarme en este artículo solamente en aquellos músicos que han muerto trágicamente a manos de otras personas, asesinados, mediante armas de fuego concretamente, dejando a un lado los múltiples casos de muertes por suicidio, sobredosis y accidentes de todos los estilos.

 
 Seguramente, uno de los referentes en cuanto a asesinatos de estrellas del rock, por su repercusión mediática y por todo lo que representaba, fue el de John Winston Lennon. Justo cuando su single “Starting Over” asaltaba las listas de éxito de todo el mundo y John acababa de cumplir los 40, se cruzó en su paseo neoyorkino Mark David Chapman un 8 de diciembre de 1980 y le descargó cinco balas que apagaron a uno de los mayores mitos del rock mientras era trasladado al hospital.

john lennon chapman

John atendiendo a su asesino

Una suerte parecida corrió, en 1987 en Kingston, uno de los grandes pilares del reggae, Peter Tosh. En este caso su ejecutor fue un viejo amigo de su etapa en los Wailers, Denis Loban, quien se hospedaba en su casa. Tras una discusión con la novia de Tosh, este abandonó la casa, para volver días después con un grupo de amigos, con los cuales asesinaron a Peter Tosh y a tres amigos más que se encontraban con él. Lobban alegó a las autoridades que su intención sólo era amenazarle y robarle. Fue ajusticiado y sentenciado a muerte. Curiosamente otros dos ex – Wailers también murieron tiroteados. El batería Carlton Barret murió el Viernes Santo de 1987 al abrir la puerta de su casa a su asesino, y Junior Braithwaite fue asesinado en el año 1999, en Jamaica. Para acabar con músicos jamaicanos, King Tubby, uno de los reyes del dub, también murió tiroteado en 1989 a manos de un ladrón en las afueras de su casa de Jamaica.

Peter Tosh

Malas compañías

A Marvin Pentz Gay Jr., Marvin Gaye, le dio la vida y se la quitó 44 años después la misma persona, su padre. Este era miembro de la oscura secta cristiana La Casa de Dios, que observaba unas normas muy estrictas de conducta, y las palizas en la infancia de Marvin eran frecuentes. A principios de los años 80, después de haber paladeado el éxito, Marvin Gaye se hizo adicto a la cocaína y volvió a casa de sus padres en un intento de enderezar su vida y tratar su depresión. Sin embargo, sus intentos de suicidio y las discusiones con su padre fueron frecuentes hasta un día antes de su 45 cumpleaños, en que tras un intento de agresión a su padre, este cogió su escopeta y le disparó dos balas mortales de necesidad.

Ídolo de nuestro anterior asesinado fue Sam Cooke, el mejor cantante de soul de la historia. Nacido en 1931, encontraría la muerte 33 años después, el 11 de diciembre de 1964, víctima de la fatalidad y de la bestialidad de una conserje del sórdido Motel Hacienda, Bertha Franklin. Esta vio salir del motel a la chica de 22 años con la que había entrado Sam Cooke y, momentos después, vio como éste salía medio desnudo detrás de ella, que se había llevado casi toda su ropa. En su minúsculo cerebro intuyó que Sam estaba atacando a la chica y no se le ocurrió nada mejor que matarlo. El caso nunca se clarificó y contribuyó a enardecer los ánimos de la comunidad negra por la que tanto él luchó.
 
El que fuera productor de Cream a finales de los 60 y miembro de la banda de rock duro americana Mountain, Felix Pappalardi, fue abatido de un tiro en el cuello por su mujer, Gail Collins. Ella era conocedora de un affaire de Felix con una joven y esa sería la causa del homicidio, aunque un jurado apoyó la versión que dio Gail acerca de que se le disparó accidentalmente el arma mientras él le enseñaba a usarla. Fue condenada a cuatro años de cárcel por homicidio involuntario…

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Nombres prestados del POP

26May2011

Muchas han sido las bandas que han bautizado su formación tomando el nombre de una canción o de un álbum, dando así pistas a sus seguidores de cuáles pueden ser sus influencias de base y de donde puede venir su inspiración y su devenir musical. Vamos a ocuparnos de repasar algunas de estas bandas.

Empezando, por ejemplo, por los Rolling Stones. Según las traducciones, “rolling stone” viene a ser algo así como “bala perdida”, o “culo inquieto”, aunque su significado literal es “canto rodado”. Pues bien, este es el título de una de las más famosas canciones del gran Muddy Waters , revisada por inumerables intérpretes. Hablando de stones, Charlie Watts y Ron Wood participaron en el proyecto paralelo Willy And The Poor Boys. Pues bien, este nombre es el título de un álbum de Creedence Clearwater Revival , de 1969. Otra banda que tomó prestado su nombre de una canción de la Creedence –y además del mismo disco anterior-, fueron Fortunate Sons , banda de los ex-Flamin’ Groovies y ex-Barracudas Robin Wills y Chris Wilson, que grabaron un par de discos a mediados de los años 80 .

 

“Deep Purple” es el título de un antiguo clásico del jazz, registrado entre otros por Chet Baker , Screamin’ Jay Hawkins o Duke Ellington . Ritchie Blackmore y compañía formaron una legendaria banda a finales de los 60 con este nombre.

También Dr. Feelgood , la banda de Wilco Johnson y Lee Brilleaux formada en 1981, toma su título de una canción de Johnny Kid & The Pirates, del mismo nombre que la célebre canción de la diosa del soul, Aretha Franklin , de 1961. Del título de un album y de una canción de otro grande de la historia, David Bowie , se gestó el nombre de Diamond Dogs , la banda sueca de rock and roll, que tomó el nombre de esta obra de Bowie de 1974 con la que empezaba a dar carpetazo a su etapa más glam.

Matchbox fue una banda rockabilly que tuvo un gran boom en el final de la década de los 70 y principios de los 80 gracias a su tema más conocido, “Rockabilly Rebel”. El nombre del grupo era un homenaje a unos de los padres del rockabilly, Carl Perkins, autor del conocido tema que le daba nombre a la banda.

Roxy Music ha inspirado también con alguna de sus canciones la nomenclatura de alguna que otra banda. Es el caso de Ladytron, que responde a una canción que compuso Brian Ferry para el primer trabajo de Roxy Music en 1972. Cabe señalar que, actualmente, hay dos bandas surgidas en la década de los 90 con el nombre Ladytron, aunque la más conocida sea la de Liverpool, que practica un rock-electrónico y que tienen dos trabajos en el mercado, mientras que la otra banda sí hace honor al origen de su nombre, practicando un indie-rock con reminiscencias glam.

De una canción de P.I.L han tomado prestado el nombre los neoyorquinos Radio 4 , grupo de indie-rock formado a finales de la década de los 90, que n sé si existe todavía. Ni me importa, vaya.
 
Aunque no es tomado directamente del título de una canción, digamos que A Certain Ratio tomaron su nombre del texto de una canción de Brian Eno , en concreto, de “True Wheel”, tema incluído en el LP “Talking Tiger Mountain By Strategy”, de 1974.

De una canción de Leonard Cohen tomó su nombre Sisters of Mercy , una de las primeras bandas británicas de gothic-rock, surgida a principios de la década de los 80. Dicha canción fue grabada por Judy Collins en 1967 antes que por Leonard Cohen.

La banda pop escocesa Deacon Blue , que tuvo su momento a finales de la década de los 80 y principios de los 90 se inspiraron para bautizarse en “Deacon Blues”, tema compuesto por los californianos Steely Dan y que formó parte en 1977 de su mejor álbum, “Aja”.

Los considerados “Clash irlandeses”, Stiff Little Fingers , nacen en Belfast en pleno auge punk de una cancion del primer LP de sus contemporáneos Vibrators , “Pure Mania”, publicado en 1977.

StiffLittleFingers

Guiñando a The Vibrators

Los bostonianos Gigolo Aunts se bautizaron en 1986 siguiendo una sugerencia del padre de David Gibbs, el vocalista. Dicha sugerencia era el título de una canción del LP “Barret”, de Syd Barret, de 1970.
 
Lemmy, el líder de Motörhead , militaba como bajista en la banda de rock duro-progresivo Hawkwind a principios de los años 70. En 1975 fue arrrestado en Canadá por posesión de drogas y fue expulsado del grupo. Fue entonces cuando formó Motörhead , nombre tomado de una de las últimas canciones que escribió con Hawkwind , publicada originariamente como cara B del single “ Kings of Speed”.

La banda de Chicago Urge Overkill saltó a la fama internacional por su versión de “Girl, you’ll be a woman soon”, de Neil Diamond , que bailaba Uma Thurman en “Pulp Fiction”. Después de eso, poco más se supo de ellos. Pues bien, su nombre lo tomaron de la letra de “Funkentelechy”, canción de Parliament publicada en “Funkentelechy Vs. The Placebo Síndrome”, album de 1977.
Los anglo-americanos The Barracudas homenajearon a lo largo de su carrera al garage-rock desde el mismo momento de su bautizo, ya que tomaron el nombre de la canción “Barracuda”, incuida en el LP “Try It” de Standells , de 1967, compuesta por su manager, Ed Cobb .

Una de las canciones más populares del bluesman de Minnesotta Tommy Johnson es “Canned Heat Blues”, tema cuyo título sirvió para dar nombre a la popular banda de acid-blues californiana Canned Heat a mediados de los sesenta.
 
 Tras la separación de la Velvet Underground, Doug Yule (que había reemplazado a John Cale) editó bajo el mismo nombre el LP “Squeeze” (1973) sin ninguno de los miembros originales y con críticas horrorosas. no considerándose un trabajo oficial de la banda. Ya sabrán por tanto, qué grupo tomó el título de este disco “bastardo” para bautizarse.

Uno de los álbumes que empezaron a sentar las bases de la música electrónica fue “Magnetic Fields” (1981) de Jean Michael Jarre. Ese fue el nombre elegido por el polivalente Stephin Merrit para dar vida a su proyecto iniciado en 1990.

El revivalismo del garage-rock tuvo uno de sus principales bastiones en Miracle Workers, surgidos en Portland en 1982. “I Ain’t No Miracle Worker”, canción de la cual tomaron su nombre, es uno de los clásicos más significativos de lo que representa la música garage y fue versionada por grupos como The Brogues o Chocolate Watch Band, e incluso fue número 1 en Italia.

MIracle Workers

Miracle Workers, mirando hacia atrás sin ira

 

Uno de los estandartes del brit-pop surgido durante los años 90, Suede , deben su nombre a la influencia reconocida de los Smiths y, más en concreto, de su líder Morrisey , en  cuyo single de debut, “Suedehead”, se inspiraron Brett Anderson y compañía para denominar a su banda.

Siguiendo con combos británicos, Madness revitalizaron la música ska homenajeando a uno de los padres del género, Prince Buster , quien compuso la canción homónima durante los años sesenta.

Procedentes de Edimburgo y banda de corta vida, Fire Engines surgieron cuando el punk daba sus últimos coletazos y publicaron dos álbumes en 1980 y 1981. El origen de su nombre está en una canción del primer y soberbio disco 13th Floor Elevators , titulada, obviamente, “Fire Engine”.

The Waterboys , el vehículo de expresión de Mike Scott, nació en 1981 tomando su nombre de una línea de la canción “The Kids”, del álbum  maestro “Berlin” de Lou Reed , en la que afirma “And I am The Water Boy…”.

La banda liderada desde Oxford por Thom Yorke, Radiohead, le debe su nombre a una canción  del disco “True Stories” de Talking Heads , lanzado en 1986.

Aunque no guarda mucha relación el estilo desarrollado por el grupo con el de la canción con cuyo nombre se bautizan, Nine Below Zero tomaron el título de una canción de Sonny Boy Williamson para surgir durante el nacimiento de la new-wave londinense.

El grupo donde Neneh Cherry comenzó su carrera a los 17 años junto a ex-miembros de The Pop Group fue Rip, Rig And Panic , un experimento con el que grabó tres álbumes. El nombre del grupo está tomado del título de un Lp del saxofonista Roland Kirk de 1965.

Caso curioso en la composición de un nombre de grupo se da en Pink Floyd . A diferencia de los anteriores ejemplos, ellos no tomaron prestado el nombre a ninguna canción, sino que proviene del nombre de pila de dos bluesmen no muy conocidos, Pink Anderson y Floyd Council . En este caso, la procedencia del nombre no va asociada en ningún caso al estilo desarrollado por la banda.

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De tal palo tal astilla

09May2011

Vamos a hacer hoy una revisión dinástica sobre padres e hijos en el mundo del rock, que no es que sean pocos los casos precisamente. De hecho, ahí está el refrán que le da título al artículo, pero que no siempre se cumple, como veremos a continuación y como podréis juzgar todos vosotros.

En 1940 venía al mundo Nancy Sinatra, hija de la Voz. 26 años después, y gracias a su colaboración con Leo Hazlewood y a un puñado de versiones de Beatles y Rolling Stones, pasaba a la historia como la intérprete de “These Boots Are Made For Walking”, derrochando estilo y glamour. También son reconocidos sus duetos junto a su padre. Otra artista, de color esta vez, que realizó varios duetos junto a su padre en la misma época fue Carla Thomas, antes de grabar seis álbumes en solitario y otro junto a Otis Redding, y dejar canciones como “BABY”, “Tramp” o “Let Me Be Good To You”. A quien no le dio tiempo casi de grabar con su padre fue a Natalie Cole, ya que nació en 1950 y su padre, Nat “King” Cole, moriría 15 años después, antes de que Natalie publicara su primer disco.

rufus thomas -carla thomas

Rufus y su hija, Carla. Sin complejos.

 

No son sólo chicas las que se deciden a continuar la obra de su padre. Jakob Dylan milita hoy día en The Wallflowers, banda con la que ha publicado cuatro discos, desligándose de la senda abierta por su padre. El hijo de Frank Zappa, Dweeil, enfiló su carrera por una arista mucho más dura que la de su padre, pero no ha llegado siquiera a hacerle sombra a la gran obra de Frank. Quien intentó verdaderamente acercarse a su padre fue el hijo que John Lennon tuvo con su primera mujer, Cynthia. Julian Lennon publicó en 1984 su álbum “Valotte”, bien acogido por crítica, pero fue desinflándose a partir de ahí, desarrollando una silenciosa carrera en las décadas de los 80 y 90. Con menos pretensiones que Julian, llegó su hermanastro Sean (hijo de John-Yoko) al mundo de la música en los años 90. Creó el grupo de noise-rock IMA, y, paralelamente ha sido bajista de Cibo Matto.

Fiction Plane es una banda reciente liderada por el hijo mayor de Sting, Joe Sumner, con cuatro  elepés publicados hasta la fecha. En lo que llevo escrito hasta ahora ninguno de los hijos ha hecho sombra al padre ni remotamente. Quien sí lo ha conseguido es Albert Hammond Jr. Al frente de los Strokes  han conseguido llegar a las listas de éxitos y convertirse en una de las bandas de referencia mundiales y, aunque no viví a fondo el boom de  Albert Hammond en los 70, creo que ha superado ya en popularidad a su padre, y aún tiene muchos años por delante para dejarle de rueda.

Albert Hammond

Si Internet no miente, ahí tenemos a los dos Albert Hammond

Entre aquellos hijos de músicos famosos que han seguido fielmente los pasos de su padre, cabe citar a Hank Williams Jr, que, desde la década de los 60 se dedicó a difundir el inmenso legado que dejó su malogrado padre en 1953 en el asiento trasero de un Cadillac. Otro continuador de la obra de su padre es Femi Kuti, hijo del rey del afro-beat nigeriano Fela Anikulapo Kuti, fallecido en 1997 tras ser uno de los grandes introductores desde los años 70, del sonido africano en la escena pop mundial.
 
Mención aparte merece la familia de Ravi Shankar, el maestro indio del sitar. Su hija Anoushka lleva desde 1998 perpetuando los sonidos de su padre, fusionándolo con raga y experimentando sonidos. Su otra hija, Norah Jones, fue récord de ventas con su segundo álbum “Come Away With Me”, de corte jazzístico –desligándose de la psicodelia-hindú paterna-, en 2002. Y, aunque no sea vástago de Ravi, también su sobrino Ananda Shankar ha seguido su estela desde los años 70.

Marcadas por la tragedia han estado las vidas de Tim y de Jeff Buckley, padre e hijo respectivamente. El que fuera gran cantautor psico-folk en plena efervescencia hippy moriría de una sobredosis en 1975. Antes de eso, en 1966, tuvo tiempo de engendrar a Jeff, que inició a mediados de los 90 una prometedora carrera antes de morir ahogado en el Mississippi a la edad de 30 años.

Del primer matrimonio de Johnny Cash, con Vivian Liberto, nació en 1956 Rosanne Cash. Aunque tras la separación de sus padres se fue a vivir con Vivian, crió muy influenciada por la música que hacía su padre. Desde 1979 y hasta nuestros días ha publicado más de una decena de discos, casi siempre bien acogidos por la crítica.

Tim y Jeff, trágicos destinos

Tim y Jeff, trágicos destinos

 
 

Uno de los padres de la música folk norteamericana, Woody Guthrie, nació en 1912 y dejó tras de sí un buen número de canciones que aún hoy siguen vigentes. Uno de los encargados de continuar su obra ha sido su hijo Arlo, nacido en 1947, mundialmente conocido por su canción “Alice’s Restaurant”. Los dos han mantenido una fuerte actividad social y política desde sus canciones.

Otras sagas a mencionar: Whitney Houston, hija de Cissy Houston, cantante soul de principios de los 70; los Otis: Johnny, el multiinstrumentista y polifacético músico de blues y r’n’r, y su hijo Shuggie, reputado guitarrista de blues; Nona Gaye, la hija de Marvin Gaye tiene también un trabajo discográfico en el mercado, datado en 1992, aunque últimamente parece más enfocada a su carrera como actriz (“Ali”, “Matrix” (segunda y tercera parte)).