Para hoy me he puesto el disfraz de documentalista y me he currado un articulito donde os desvelo algunas marcas que le deben lo que son, o sea, marcas, a un apellido, generalmente de su creador. En algunos casos es más obvio que en otros, pero en general, es curioso ver que algunos de los nombres que ya dforman parte de nuestro lenguaje cotidiano son apellidos de personas que en su día fueron como tú y como y como yo, o sea, gente anónima y sin un duro.
Matutano: El empresario catalán Luis Matutano Jover fundó una fábrica de aperitivos basados en la patata, un negocio que su familia explota desde 1873, a mediados de los 50. Ahí empezó todo.
Juanola: Las Pastillas Juanola combinan regaliz, mentol y otros aceites esenciales, y llevan con nosotros toda la vida, como el presentador de los deportes de Telesur, el Martínez Campos. Las primeras pastillas fueron elaboradas en el año 1906 en la farmacia de D. Manuel Juanola Reixach. Con dos cojones. El mejor del post.
Kellogs: Fue fundada en1906 por Will Keith Kellogg quien se basó en la alimentación de los Adventistas del Séptimo Día, religión que él mismo practicaba. Qué cosas.
Adidas: La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf (Adi) Dassler, en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf , quien por diferencias personales con Adolf fundó PUMA en 1948. Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”. El nombre, como podéis imaginar, procede de “Adi“, diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido.
Zanussi: Antonio Zanussi construyó el primer horno de leña con una plancha de cocina de hierro fundido en 1920 en el noreste de Italia. Más tarde se convertiría en el primer patrocinador de camisetas del Real Madrid
Levi Strauss: Levi nació en Alemania, y originalmente se llamaba Löb Strauss). En 1853 viaja a San Francisco para abrir una pequeña tienda de mercería, que crecería hasta convertirse en un próspero negocio.
Piaggio: Fundada por Rinaldo Piaggio en 1884, Piaggio inicialmente fabricaba locomotoras y vagones de tren.
Danone: La empresa Danone fue fundada en 1919 por Isaac Carasso y Jéssica Reig en Barcelona como una pequeña fábrica artesanal que producía yogures. El nombre de la fábrica fue “Danone” por el diminutivo del nombre de su primer hijo, Daniel (“Danón” era el apelativo familiar de Daniel Carasso).
Suchard: En 1825, Philippe Suchard funda su fábrica en la ciudad de Neuchâtel, Suiza. En 1901 ve nacer la marca Milka.
Toblerone: En 1867Jean Tobler abre su primera tienda de chocolates en Berna (Suiza), y tras el éxito alcanzado por ésta, poco después inaugura junto a sus hijos la fábrica de chocolate “Tobler & Cie”.
Panrico: En 1962 Andrés Costafreda crea Donut Corporation española para la producción y comercialización de DONUTS en España. Ese mismo año, junto con la familia Rivera crea Panificio Rivera Costafreda para la fabricación de Grisines.
Heineken:Gerard Adriaan Heinekencompró la poco rentable cervecería Haystack, situada en el centro de Ámsterdam a finales del siglo XIX. Casi nadie creyó que fuera a durar más de un año, por mucho que prometiera una calidad duradera.
Aquí lo dejo porque esto no acaba nunca.
Por cierto, ¿y Lejía Conejo? Dedicado a PabloBunny.
Desde el fondo de los camerinos se escucha un fino lamento musical. “Pero amanece y me apetece estar juntos los dos”. Es “Al calor del amor en un bar”, que está siendo casi transformada en fado, en la voz de Mariana Lima, que la ensaya nerviosa antes de salir al escenario, leyéndose la letra en la palma de la mano. El homenaje a Jaime Urrutia comienza pasadas las 20:30 con la actuación de los portugueses The Soaked Lamb, finos orfebres del blues, del swing y del jazz.
Pero antes de todo eso hemos pasado el día en una Cáceres efervescente, llena de gente, de piedras, de bares, de actos. No en vano, la 8ª edición de los Premios Pop Eye coinciden con los actos del XXV aniversario de la declaración de Patrimonio Cultural de Cáceres (o algo así), y la ciudad no descansa. Después de ver la impecable prueba de sonido de The Pepper Pots en el Gran Teatro, coqueto recinto, nos fuimos al centro del casco histórico – salpicado de puestecillos, de bufones, de tiovivos ingeniosos, de actuaciones callejeras – para ver la rueda de prensa del festival unos, y para comer de gorra otros :D. Allí, en el Racó de Sanguino, se congregaron buena parte de los premiados frente a periodistas y curiosos que, entre pincho de tortilla y cuña de queso, husmeábamos lo que por allí se cocía. Con los mimbres que rodeaban la mesa (Ordovás, el Hortelano, Urrutia, P. Pérez Mínguez…), el cesto montado volvió a ser la movida madrileña, así que me quedé con un par de frases, de las cuales ya no me acuerdo, y me fui a la pérgola a comer arroz con costillas con Jeanette y Micky. Parecíamos amigos de toda la vida. Cucharón y paso atrás.
Casi sin darnos cuenta llegó la hora de probar sonido, así que nos fuimos al Gran Teatro donde me esperaba mi Orange del año pasado y mi técnico de sonido del año pasado, el gran Jorge. Pero los protagonistas de nuestra actuación, los hermanos Gil, de Brighton 64, llegaban tarde por problemas con el vuelo, así que la cosa iba adquiriendo tintes dramáticos. De los 40 minutos de prueba, que eran nuestro asidero vital para poder plantarnos a las 12 de la noche en el escenario con ciertas garantías para interpretar “La casa de la bomba”, ya nos quedaban apenas 10 cuando se presentaron con total tranquilidad y distensión Albert y Ricky. “Bueno, ¿qué?, vamos a probar, ¿no?”. No sé si me alegró más el ver su tranquilidad o el comprobar que hay gente que toca con pedales más hechos polvo que los míos (un abrazo, Albert!!). Total, que en diez minutos nos ventilamos un par de veces el clásico de 1986, cuadramos los cortes, las entradas y las salidas y a beber cerveza. Que para eso somos estrellas del rock, coño.
A las 20:00, la entrada del Gran Teatro era el foco de atención mundial. La gente agolpada a ambos lados de la calle San Antón esperaba ver pasar al famoseo. Y por allí en medio pasé yo con mi guitarra, solemne. “Eh, tú, por la otra puerta”, me dijo el portero. Espero que no se enterara nadie. 😮 Llegué en ese momento a la conclusión de que el photocall de la entrada no había sido montado para mí. Pero bueno, en la adversidad me hago fuerte, y nada más llegar a los camerinos me dediqué a ahogar mi pena en cervezas y canapés. Y de nuevo Jeanette a mi lado, con el secador. Entrañable.
La gala discurrió impecable, conducida por Sinflow, con momentos impagables, y fue una exaltación de la cultura, de la música, de la literatura, de la pintura, y de la amistad también, por qué no. No voy a contar la gala entera, porque yo he venido a hablar de mi libro, pero en este punto hay que agradecer a JP, que lleva un cacho de Jerez en el corazón, todo el esfuerzo empeado para situar a los Premios Pop Eye en el nivel que pudimos disfrutar este fin de semana, y por hermanar años tras año a portugueses y españoles, cercanos geográficamente pero desconocidos musicalmente.
A lo largo de unas tres horas, pasaron por allí, física o virtualmente, Second, Hola a todo el mundo, Los Coronas y Arizona Baby, El Columpio Asesino, Jesús Ordovás, El Hortelano, Carlos del Amor, The Pepper Pots… Cuando subieron los hermanos Gil a recoger su (merecido) premio a toda una trayectoria, ya estábamos nosotros detrás del telón. Dani, Jose, Nacho y yo, The Refoundations (salvo Ingrid) ante uno de nuestros retos más bonitos, expectantes, oyendo a Ricky dirigirse al respetable con todo el arte: “Nuestra intención era enviar un video agradeciendo el premio, pero como no sabía cómo funcionaba la cámara, hemos tenido que venir hasta aquí”. Los aplausos del público hicieron de fuelle para que se subiera el telón, y comenzara nuestra actuación, cegados bajo la luz de los focos y la sensación de sentirse importante. A los cinco minutos la adrenalina se había transformado en satisfacción, y lo que quedaba era ver la entrega del premio estelar de la noche, a la carrera de Jaime Urrutia quien, fiel a los cuellos de su chaqueta, agradeció la distinción utilizando un texto de “La fuerza de la costumbre”, y se marcó un “Cuatro Rosas” stoniano con los portugueses The Poppers. Al final, foto de familia y se bajó el telón.
Busca a Wally
El año que viene repetiré. Es más, repetiré hasta que el portero de la puerta principal me haga una reverencia cuando me vea entrar.
Originariamente, los suecos Hellacopters nacieron como proyecto paralelo de Ask Dreggen, guitarrista de Backyard Babies, quien, al poco tiempo, abandonó a los primeros para dedicarse por completo a su banda principal. Otros dos grupos que comparten componentes son The Tyde y Beachwood Sparks. Nada menos que tres miembros de Beachwood Sparks (Brent Rademaker, Chris Gunns y David Scher) formaron, a principios de la década del 2000, The Tyde, junto al hermano de Brent, para desligarse un poco del espectro de country alternativo y acid-rock en el que se encuadra su banda principal y apuntar así al pop más independiente. También Jon Spencer ha alternado su trabajo al frente de la Jon Spencer Blues Explosion para echarle una manita al grupo de su mujer, Cristina Martínez, Boss Hogg, y así tenerla vigilada de cerca…
No estarás mirando a mi mujer, ¿no?
Cuando Joey Burns conoció a John Convertino en Los Angeles, este tocaba la batería junto a Howe Gelb en su proyecto Giant Sand. Se unió a ellos como bajista y pronto desarrollaron una banda paralela a la de Howe, que fue bautizada Calexico, para dar rienda a un estilo más experimental que el que practicaban en Giant Sand.
httpv://www.youtube.com/watch?v=sCA0_bNXAao
A Luke Haines se le quedaban pequeños The Auteurs cuando en 1998 se unió a John Moore y Sarah Nixey en Black Box Recorder. El mensaje era el mismo, pero la música, más bailable.Y entre uno y otro, Luke grabó en 1997 el único LP de “Baader Meinoff”. Un chico inquieto.
Seguimos con los desdoblamientos, esta vez en el Londresde principios de los 80. Centrándonos en Siouxie And The Banshees nos encontramos con varios proyectos paralelos. Por un lado, The Creatures, formado por Siouxie y su batería y luego marido, Budgie. Por otro, la participación en varias fases de la vida del grupo de Robert Smith, líder de The Cure. Y por otra, The Glove, la tercera banda simultánea de Robert Smith, formada en 1983, junto al bajista de Banshees, Steve Severin.
Kim Deal quería un poco más de protagonismo del que tenía como bajista de Pixies. Por ello se unió a Tanya Donelly, de Throwing Muses, tocando la guitarra en The Breeders. Su primer album, “Pod” (1991), tuvo muy buena acogida por parte de la crítica. En 1993, tras la disolución de The Pixies, se convirtió en el grupo principal para Kim Deal, liderándolo en solitario tras la marcha de Tanya.
The Breeders en 1991, año de hombreras
El batería (Cris Franz) y la bajista (Tina Weymouth) de Talking Heads crearon Tom Tom Club a principios de los 80, compaginando ambas bandas, siempre con la primera como principal hasta su disolución en 1991. Ambos fueron a parar a Gorillaz en el 2000.
Jorma Kaukonen y Jack Casady dieron rienda suelta a su lado acústico-folk en Hot Tuna, al margen de su participación en Jefferson Airplane. Esto ocurrió a finales de los sesenta, aprovechando parones de los Jefferson para actuar. Pero en 1974 ya habían salido del grupo, con lo que se dedicaron a Hot Tuna enteramente hasta nuestros días.
Una de las figuras seminales del underground australiano durante los 70 (junto a Nick Cave) ha sido Kim Salmon. Después de grabar su segundo disco con The Scientists se embarcó en un proyecto paralelo junto a miembros de Johnnys y de Hodoo Gurus llamado The Beasts Of Bourbon. Así siguió siendo hasta la disolución de Scientists y Johnnys, hacia 1988, en el que se convirtió en la banda principal de sus miembros hasta su desbandada a principios de los 90.
httpv://www.youtube.com/watch?v=vy9oLsN5qzk
Debido a discrepancias internas y enfrentamientos con J. Mascis, Lou Barlow abandonó Dinosaur Jr. en 1989 para dedicarse enteramente al proyecto paralelo que inició un par de años antes, Sebadoh. Posteriormente volvió a desdoblarse y formó Folk Implosion en 1993 junto a John Davis.
Uno de los paradigmas de grupo paralelo hace unos años fue Golden Smog. Nació a comienzos de los años 90 como un supergrupo de versiones con clara orientación hacia el nuevo country, y por él han pasado miembros de Wilco, The Jayhawks, HoneyDogs y Soul Asylum (apareciendo en los créditos con seudónimos).
Golden Smog, conjunción planetaria
Uno de los fundadores de Weezer, el bajista Matt Sharp, abandonó la formación dos años después del aclamado “Pinkerton” (1996). Para entonces, su proyecto paralelo, The Rentals, llevaba unos cuatro años de vida aproximadamente y un trabajo en el mercado. En 1999 publicaron su último disco hasta la fecha, ya con Matt fuera de Weezer.
Muchos han sido los artistas que se han desdoblado en algún momento de su carrera para embarcarse en proyectos paralelos, bien sea por inquietudes, por afán de lucro, por amor al arte o por dar rienda suelta a ideas que en sus bandas originarias no tendrían cabida. Aquí va la primera parte del tocho:
A finales de la década de los 60, cuando los Beatles comenzaban su declive (si a eso, musicalmente, se le puede llamar declive), John Lennon creaba la Plastic Ono Band para dar cabida en este caso a su mujer, quien de otra manera difícilmente podría haber salido al ruedo. Así, se gestó una formación por la que desfilaron, entre otros, Ringo Starr y Eric Clapton (de los que se hablará más adelante). Simultáneamente al nacimiento de la Plastic Ono Band, John Lennon también colaboraba en el primer LP de la banda neoyorkina Elephant’s Memory. Frenética su actividad al final de la década.
Buenas, somos la Plastic Ono Band. Eso es lo que hay.
Pasando de Beatles a Rolling Stones, pero cambiando de década, a finales de los 70, Keith Richards y Ron Wood se embarcan en el proyecto de The New Barbarians, una superbanda formada para dar un concierto benéfico con el que saldar las cuentas de Keith con la justicia canadiense, con la que se van de gira en 1979 y en la cual revisitan bastantes temas de los Stones. Pero quien desarrolla una actividad frenética realmente es Eric Clapton a finales de los años 60, tras su marcha de Cream. En esta época se convierte en uno de los guitarras más solicitados y, así, llega a formar parte de Delaney & Bonney, de Blind Faith y de la antes mencionada Plastic Ono Band, antes de emprender su exitosa carrera en solitario en la década de los 70.
¿El primer supergrupo?
A finales de los años 80, Travelling Willburys dio cobijo a varias figuras legendarias del rock que, en el caso de Jeff Lyne o George Harrison ya habían emprendido su carrera en solitario. También formaron parte Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison, en el que fue su último trabajo en vida. Antes de entrar en bandas más contemporáneas, citar a Willy And The Poor Boys, otra superbanda dedicada a revisitar clásicos del blues y del soul surgida a mediados de los 80 en la que se dieron cita tipos como Jimmy Page, Ringo Starr, Paul Rodgers, Charlie Watts y Bill Wyman, estos dos a su vez compaginando banda con los Stones.
Nacido como vehículo de expansión hacia un country-rock más genuino, en New Riders Of The Purple Sage se daban cita tres miembros de Grateful Dead – Jerry Garcia, Mickey Hart y Phil Lesh – a finales de los sesenta. Aunque ellos salieron tras la grabación de su primer álbum homónimo, de 1971, la banda no se desintegró y continuó elaborando su country-rock espacial hasta entrada la década de los 80, con diferentes cambios de formación.
Ya entrados en los 90, un claro ejemplo de desdoblamiento múltiple lo tenemos en Norman Cook, alias Fatboy Slim. Recién salido de Housemartins creó Beats International a principios de los 90. Años más tarde compaginaría su trabajo en Freak Power y en Pizzaman para dedicarse luego a su carrera “en solitario”. Más contemporáneos, ejemplos de solapamientos de miembros de bandas tenemos, por ejemplo, en The Reindeer Section, banda formada por componentes de Belle & Sebastian, Mogwai y Arab Strap. La conexión escocesa. A causa de sus inquietudes musicales, Damon Albarn, compaginó su actividad principal como líder de Blur poniendo su voz al servicio del proyecto virtual Gorillaz.
Los hermanos Mc Donald, de Red Kross, dieron vida al proyecto musical de Ze Malibu Kids, alternando su actividad en ambas bandas. Más grupos paralelos encontramos si observamos a Joe Pernice quien, aparte de editar trabajos con su banda, The Pernice Brothers, editó un álbum en 2000 con Chappaquiddick Skyline.
A la hora de bautizar a las bandas, hay ocasiones en que sus componentes rebuscan en su imaginación para bautizarlas con nombres largos, como por ejemplo, New Riders Of The Purple Sage, Queens Of The Stone Age o Red Hot Chilli Peppers, y en otras ocasiones son bautizadas con nombres de escasas letras. En este artículo nos vamos a centrar concretamente en nombres de banda formados únicamente por tres letras, bien formando un acrónimo, bien como palabra completa con significado propio. Vamos a hacer una revisión alfábetica de algunos de los más relevantes de estos grupos. Sí, no me miréis así.
Lógicamente, al empezar por orden alfabético, nos encontramos sin remedio con ABC, grupo de los años 80 que se gestó al amparo de esa corriente no de mi agrado llamada new romantic y cuya andadura continúo a través de la década de los 90. Nada, pero absolutamente nada que ver con el grupo anterior tenían los germanos CAN. Formados en Colonia en 1968, CAN supuso una de las primeras aportaciones de la música alemana al panorama internacional, bastante revuelto musicalmente por aquella época. Se convirtieron en un grupo de vanguardia experimental, flirteando con ruidos, sintetizadores y música electrónica. La década de los 70 fue su mejor etapa, en la cual llegaron a editar un disco por año.
Siguiendo nuestro recorrido alfabético, nos topamos, en la letra E, con E.M.F., la banda británica de dance surgida al final de los 80. Su nombre tiene varias acepciones. Según algunos, son las iniciales de Epson Mad Funker, y, según otras fuentes, de Ecstasy Mind Fuckers. Lo cierto es que llenaron las pistas de baile en los años 90 gracias a su gran éxito “Unbelieveable” . Nada que ver con eso de llenar pistas de baile tienen GBH, el combo de Birmingham nacido cuando la corriente punk empezaba la cuesta abajo. Desde 1982, año de edición de su primer trabajo, aún siguen en activo sin perder un ápice de su proclama hardcore punk.
MAN fue una banda galesa que se inició en 1969 y pasó por diversos estilos, desde la psicodelia al hard-rock, pasando por el pub-rock, y cosechó cierto éxito, sobre todo en Gran Bretaña, entre 1969 y 1977, resucitando de nuevo en 1997 y hasta nuestros días.
La siguiente banda puede tener un nombre muy largo, o su abreviatura de tres letras, por eso está incluida en este artículo. Se trata de Orchestral Maniouvres in the Dark, u OMD, la banda liverpooliana de Paul Humphries y Andy McCluskey, que fueron catapultados a la fama con “Enola Gay” , tema perteneciente a su segundo álbum en 1980. Durante esa década se convirtieron en un grupo emblema del sonido new romantic, del que antes hablamos.
Tras la O viene la P de PIL, Public Image Limited, la banda que formó John Lydon resurgiendo de las cenizas de Sex Pistols junto a uno de los primeros guitarras de los Clash, Keith Levene. Tras una decena de discos, el grupo se disolvió en 1993. Dentro de las bandas con nombres formados por tres letras hay que mencionar obligatoriamente a REM, la banda de Georgia. Desde 1981, en que se editó su primer trabajo, siempre ha estado en la brecha de lo que se denominó, en un principio, rock alternativo, para convertirse, principalmente a partir de los años 90, en una de las bandas más veneradas e imitadas del panorama internacional.
REM con pelo. Año 83
Con UFO nos acercamos al final del alfabeto. Precursores del heavy rock y del rock duro, la banda en la que formara Michael Schenker nació en 1968 en el Reino Unidoy tomó su nombre de un club londinense. Su obra es muy prolífica, desde 1971, año en que se editó su primer álbum, hasta nuestros días.
También en los años 70, pero a finales, se gestó la banda británica XTC, coincidiendo con el comienzo de la new wave. Desde 1978, año de publicación de “White Music”, su primera obra, hasta hoy, han cultivado una larga carrera caracterizada por su power pop con claras influencias sesenteras, aunque no se han desprendido de la etiqueta de grupo de culto .
Llegando a la letra Y, hay un referente obligado al que mirar. YES. El grupo de rock progresivo y sinfónico de principios los 70, liderado por Rick Wakeman y Jon Anderson, no se comió mucho el coco para bautizar a la banda y optó por esta sencilla palabra afirmativa.
Como en casi todos los artículos de esta serie, sé que me falta mencionar muchos grupos (LTD, MUM, ASH, HIM, AIR, GUN, DIO, IMO…). La lista de grupos con tres letras solamente en su nombre sería larguísma, por eso me he ceñido a unos pocos, bien por su popularidad o por su afinidad con mis gustos. Hala.
Cornell Gunther, nacido en 1936 ( o en 1938), fue el vocalista tenor de The Coasters desde 1958 hasta 1961. Posteriormente formó una nueva versión de este grupo y desarrolló su actividad musical durante las tres décadas siguientes prácticamente en Las Vegas. El 26 de febrero de 1990 un desconocido le disparó dos veces en la cabeza mientras estaba en su coche. Casualmente, el bajista de una de sus encarnaciones de los Coasters, Natty “Buster” Wilson, también fue tiroteado en el año 1980 y sus pies y manos fueron cortados.
Más cercano a nuestros días, y sin dejar la huella que nuestros anteriores personajes dejaron, encontramos el asesinato de la popular cantante mexicana Selena en 1995 de un tiro por la espalda, a manos de su más ferviente admiradora y presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar. Contaba sólo con 23 años de edad y una legión de seguidores, principalmente entre la comunidad hispana de norteamérica. Posteriormente se rodaría una película sobre su vida, interpretada por Jennifer López.
También el mundo del rap ha dado mártires en los último años, con argumentos como para escribir un guión de película. Tupac Shakur inició una fulgurante carrera en el mundo del rap. En la cima de su popularidad era pública su animadversión a Notorius B.I.G., su gran rival en los escenarios. En 1996 moría Tupac acribillado en Las Vegas, sin esclarecerse los motivos de su crimen. Muchas miradas apuntaban a Notorius BIG como instigador. Seis meses más tarde, en Los Angeles, cuando se dirigía a su casa, un coche se colocó junto al suyo y abrió fuego contra él, matándolo al instante. Para completar la nómina de raperos acribillados, citar también a Lamont Coleman (MC Big L), al miembro de Lost Boyz, Fraky Tah, ambos en 1999 y en New York y al DJ de Run DMC Jam Master Jay, tiroteado en su estudio en el año 2000.
Los gallumbos los carga el diablo
Para despedir el artículo, mencionar otros nombres del rock asesinados por arma de fuego: Al Jackson, batería de Booker T. And The MG’s, a manos de un intruso que se coló en su casa, Walter Scott, miembro de Bob Kuban & The In-Men, desaparecido en 1983 y encontrado en 1987 en una cisterna con un tiro en la espalda, Stacey Sutherland, miembro de 13 th Floors Elevators, asesinado por su propia mujer, el que fuera cantante de la banda de rock duro Riot, Rhett Forrester, al que le dispararon en 1994 estando dentro de su coche y, si me permiten, Johnny Ace, que murió jugando a la ruleta rusa en el backstage del Houston’s City Auditorium. Por desgracia hay bastantes más víctimas que ocuparían mucho más de la extensión de este artículo…
Lo que viene a continuación es un relato sobre muertos ilustres del rock. A primera vista pensarán que es algo ya muy manido y muy tópico, eso de hablar de la muerte de las estrellas de la música. Pero quiero fijarme en este artículo solamente en aquellos músicos que han muerto trágicamente a manos de otras personas, asesinados, mediante armas de fuego concretamente, dejando a un lado los múltiples casos de muertes por suicidio, sobredosis y accidentes de todos los estilos.
Seguramente, uno de los referentes en cuanto a asesinatos de estrellas del rock, por su repercusión mediática y por todo lo que representaba, fue el de John Winston Lennon. Justo cuando su single “Starting Over” asaltaba las listas de éxito de todo el mundo y John acababa de cumplir los 40, se cruzó en su paseo neoyorkino Mark David Chapman un 8 de diciembre de 1980 y le descargó cinco balas que apagaron a uno de los mayores mitos del rock mientras era trasladado al hospital.
John atendiendo a su asesino
Una suerte parecida corrió, en 1987 en Kingston, uno de los grandes pilares del reggae, Peter Tosh. En este caso su ejecutor fue un viejo amigo de su etapa en los Wailers, Denis Loban, quien se hospedaba en su casa. Tras una discusión con la novia de Tosh, este abandonó la casa, para volver días después con un grupo de amigos, con los cuales asesinaron a Peter Tosh y a tres amigos más que se encontraban con él. Lobban alegó a las autoridades que su intención sólo era amenazarle y robarle. Fue ajusticiado y sentenciado a muerte. Curiosamente otros dos ex – Wailers también murieron tiroteados. El batería Carlton Barret murió el Viernes Santo de 1987 al abrir la puerta de su casa a su asesino, y Junior Braithwaite fue asesinado en el año 1999, en Jamaica. Para acabar con músicos jamaicanos, King Tubby, uno de los reyes del dub, también murió tiroteado en 1989 a manos de un ladrón en las afueras de su casa de Jamaica.
Malas compañías
A Marvin Pentz Gay Jr., Marvin Gaye, le dio la vida y se la quitó 44 años después la misma persona, su padre. Este era miembro de la oscura secta cristiana La Casa de Dios, que observaba unas normas muy estrictas de conducta, y las palizas en la infancia de Marvin eran frecuentes. A principios de los años 80, después de haber paladeado el éxito, Marvin Gayese hizo adicto a la cocaína y volvió a casa de sus padres en un intento de enderezar su vida y tratar su depresión. Sin embargo, sus intentos de suicidio y las discusiones con su padre fueron frecuentes hasta un día antes de su 45 cumpleaños, en que tras un intento de agresión a su padre, este cogió su escopeta y le disparó dos balas mortales de necesidad.
Ídolo de nuestro anterior asesinado fue Sam Cooke, el mejor cantante de soul de la historia. Nacido en 1931, encontraría la muerte 33 años después, el 11 de diciembre de 1964, víctima de la fatalidad y de la bestialidad de una conserje del sórdido Motel Hacienda, Bertha Franklin. Esta vio salir del motel a la chica de 22 años con la que había entrado Sam Cooke y, momentos después, vio como éste salía medio desnudo detrás de ella, que se había llevado casi toda su ropa. En su minúsculo cerebro intuyó que Sam estaba atacando a la chica y no se le ocurrió nada mejor que matarlo. El caso nunca se clarificó y contribuyó a enardecer los ánimos de la comunidad negra por la que tanto él luchó.
El que fuera productor de Cream a finales de los 60 y miembro de la banda de rock duro americana Mountain, Felix Pappalardi, fue abatido de un tiro en el cuello por su mujer, Gail Collins. Ella era conocedora de un affaire de Felix con una joven y esa sería la causa del homicidio, aunque un jurado apoyó la versión que dio Gail acerca de que se le disparó accidentalmente el arma mientras él le enseñaba a usarla. Fue condenada a cuatro años de cárcel por homicidio involuntario…
Muchas han sido las bandas que han bautizado su formación tomando el nombre de una canción o de un álbum, dando así pistas a sus seguidores de cuáles pueden ser sus influencias de base y de donde puede venir su inspiración y su devenir musical. Vamos a ocuparnos de repasar algunas de estas bandas.
Empezando, por ejemplo, por los Rolling Stones. Según las traducciones, “rolling stone” viene a ser algo así como “bala perdida”, o “culo inquieto”, aunque su significado literal es “canto rodado”. Pues bien, este es el título de una de las más famosas canciones del gran Muddy Waters , revisada por inumerables intérpretes. Hablando de stones, Charlie Watts y Ron Wood participaron en el proyecto paralelo Willy And The Poor Boys. Pues bien, este nombre es el título de un álbum de Creedence Clearwater Revival , de 1969. Otra banda que tomó prestado su nombre de una canción de la Creedence –y además del mismo disco anterior-, fueron Fortunate Sons , banda de los ex-Flamin’ Groovies y ex-Barracudas Robin Wills y Chris Wilson, que grabaron un par de discos a mediados de los años 80 .
“Deep Purple” es el título de un antiguo clásico del jazz, registrado entre otros por Chet Baker , Screamin’ Jay Hawkins o Duke Ellington . Ritchie Blackmore y compañía formaron una legendaria banda a finales de los 60 con este nombre.
También Dr. Feelgood , la banda de Wilco Johnson y Lee Brilleaux formada en 1981, toma su título de una canción de Johnny Kid & The Pirates, del mismo nombre que la célebre canción de la diosa del soul, Aretha Franklin , de 1961. Del título de un album y de una canción de otro grande de la historia, David Bowie , se gestó el nombre de Diamond Dogs , la banda sueca de rock and roll, que tomó el nombre de esta obra de Bowie de 1974 con la que empezaba a dar carpetazo a su etapa más glam.
Matchbox fue una banda rockabilly que tuvo un gran boom en el final de la década de los 70 y principios de los 80 gracias a su tema más conocido, “Rockabilly Rebel”. El nombre del grupo era un homenaje a unos de los padres del rockabilly, Carl Perkins, autor del conocido tema que le daba nombre a la banda.
Roxy Music ha inspirado también con alguna de sus canciones la nomenclatura de alguna que otra banda. Es el caso de Ladytron, que responde a una canción que compuso Brian Ferry para el primer trabajo de Roxy Music en 1972. Cabe señalar que, actualmente, hay dos bandas surgidas en la década de los 90 con el nombre Ladytron, aunque la más conocida sea la de Liverpool, que practica un rock-electrónico y que tienen dos trabajos en el mercado, mientras que la otra banda sí hace honor al origen de su nombre, practicando un indie-rock con reminiscencias glam.
De una canción de P.I.L han tomado prestado el nombre los neoyorquinos Radio 4 , grupo de indie-rock formado a finales de la década de los 90, que n sé si existe todavía. Ni me importa, vaya.
Aunque no es tomado directamente del título de una canción, digamos que A Certain Ratio tomaron su nombre del texto de una canción de Brian Eno , en concreto, de “True Wheel”, tema incluído en el LP “Talking Tiger Mountain By Strategy”, de 1974.
De una canción de Leonard Cohen tomó su nombre Sisters of Mercy , una de las primeras bandas británicas de gothic-rock, surgida a principios de la década de los 80. Dicha canción fue grabada por Judy Collins en 1967 antes que por Leonard Cohen.
La banda pop escocesa Deacon Blue , que tuvo su momento a finales de la década de los 80 y principios de los 90 se inspiraron para bautizarse en “Deacon Blues”, tema compuesto por los californianos Steely Dan y que formó parte en 1977 de su mejor álbum, “Aja”.
Los considerados “Clash irlandeses”, Stiff Little Fingers , nacen en Belfast en pleno auge punk de una cancion del primer LP de sus contemporáneos Vibrators , “Pure Mania”, publicado en 1977.
Guiñando a The Vibrators
Los bostonianos Gigolo Aunts se bautizaron en 1986 siguiendo una sugerencia del padre de David Gibbs, el vocalista. Dicha sugerencia era el título de una canción del LP “Barret”, de Syd Barret, de 1970.
Lemmy, el líder de Motörhead , militaba como bajista en la banda de rock duro-progresivo Hawkwind a principios de los años 70. En 1975 fue arrrestado en Canadápor posesión de drogas y fue expulsado del grupo. Fue entonces cuando formó Motörhead , nombre tomado de una de las últimas canciones que escribió con Hawkwind , publicada originariamente como cara B del single “ Kings of Speed”.
La banda de Chicago Urge Overkill saltó a la fama internacional por su versión de “Girl, you’ll be a woman soon”, de Neil Diamond , que bailaba Uma Thurman en “Pulp Fiction”. Después de eso, poco más se supo de ellos. Pues bien, su nombre lo tomaron de la letra de “Funkentelechy”, canción de Parliament publicada en “Funkentelechy Vs. The Placebo Síndrome”, album de 1977.
Los anglo-americanos The Barracudas homenajearon a lo largo de su carrera al garage-rock desde el mismo momento de su bautizo, ya que tomaron el nombre de la canción “Barracuda”, incuida en el LP “Try It” de Standells , de 1967, compuesta por su manager, Ed Cobb .
Una de las canciones más populares del bluesman de Minnesotta Tommy Johnson es “Canned Heat Blues”, tema cuyo título sirvió para dar nombre a la popular banda de acid-blues californiana Canned Heat a mediados de los sesenta.
Tras la separación de la Velvet Underground, Doug Yule (que había reemplazado a John Cale) editó bajo el mismo nombre el LP “Squeeze” (1973) sin ninguno de los miembros originales y con críticas horrorosas. no considerándose un trabajo oficial de la banda. Ya sabrán por tanto, qué grupo tomó el título de este disco “bastardo” para bautizarse.
Uno de los álbumes que empezaron a sentar las bases de la música electrónica fue “Magnetic Fields” (1981) de Jean Michael Jarre. Ese fue el nombre elegido por el polivalente Stephin Merrit para dar vida a su proyecto iniciado en 1990.
El revivalismo del garage-rock tuvo uno de sus principales bastiones en Miracle Workers, surgidos en Portlanden 1982. “I Ain’t No Miracle Worker”, canción de la cual tomaron su nombre, es uno de los clásicos más significativos de lo que representa la música garage y fue versionada por grupos como The Brogues o Chocolate Watch Band, e incluso fue número 1 en Italia.
Miracle Workers, mirando hacia atrás sin ira
Uno de los estandartes del brit-pop surgido durante los años 90, Suede , deben su nombre a la influencia reconocida de los Smiths y, más en concreto, de su líder Morrisey , en cuyo single de debut, “Suedehead”, se inspiraron Brett Anderson y compañía para denominar a su banda.
Siguiendo con combos británicos, Madness revitalizaron la música ska homenajeando a uno de los padres del género, Prince Buster , quien compuso la canción homónima durante los años sesenta.
Procedentes de Edimburgo y banda de corta vida, Fire Engines surgieron cuando el punk daba sus últimos coletazos y publicaron dos álbumes en 1980 y 1981. El origen de su nombre está en una canción del primer y soberbio disco 13th Floor Elevators , titulada, obviamente, “Fire Engine”.
The Waterboys , el vehículo de expresión de Mike Scott, nació en 1981 tomando su nombre de una línea de la canción “The Kids”, del álbum maestro “Berlin” de Lou Reed , en la que afirma “And I am The Water Boy…”.
La banda liderada desde Oxford por Thom Yorke, Radiohead, le debe su nombre a una canción del disco “True Stories” de Talking Heads , lanzado en 1986.
Aunque no guarda mucha relación el estilo desarrollado por el grupo con el de la canción con cuyo nombre se bautizan, Nine Below Zero tomaron el título de una canción de Sonny Boy Williamson para surgir durante el nacimiento de la new-wave londinense.
El grupo donde Neneh Cherry comenzó su carrera a los 17 años junto a ex-miembros de The Pop Group fue Rip, Rig And Panic , un experimento con el que grabó tres álbumes. El nombre del grupo está tomado del título de un Lp del saxofonista Roland Kirk de 1965.
Caso curioso en la composición de un nombre de grupo se da en Pink Floyd . A diferencia de los anteriores ejemplos, ellos no tomaron prestado el nombre a ninguna canción, sino que proviene del nombre de pila de dos bluesmen no muy conocidos, Pink Anderson y Floyd Council . En este caso, la procedencia del nombre no va asociada en ningún caso al estilo desarrollado por la banda.
Vamos a hacer hoy una revisión dinástica sobre padres e hijos en el mundo del rock, que no es que sean pocos los casos precisamente. De hecho, ahí está el refrán que le da título al artículo, pero que no siempre se cumple, como veremos a continuación y como podréis juzgar todos vosotros.
En 1940 venía al mundo Nancy Sinatra, hija de la Voz. 26 años después, y gracias a su colaboración con Leo Hazlewood y a un puñado de versiones de Beatles y Rolling Stones, pasaba a la historia como la intérprete de “These Boots Are Made For Walking”, derrochando estilo y glamour. También son reconocidos sus duetos junto a su padre. Otra artista, de color esta vez, que realizó varios duetos junto a su padre en la misma época fue Carla Thomas, antes de grabar seis álbumes en solitario y otro junto a Otis Redding, y dejar canciones como “BABY”, “Tramp” o “Let Me Be Good To You”. A quien no le dio tiempo casi de grabar con su padre fue a Natalie Cole, ya que nació en 1950 y su padre, Nat “King” Cole, moriría 15 años después, antes de que Natalie publicara su primer disco.
Rufus y su hija, Carla. Sin complejos.
No son sólo chicas las que se deciden a continuar la obra de su padre. Jakob Dylan milita hoy día en The Wallflowers, banda con la que ha publicado cuatro discos, desligándose de la senda abierta por su padre. El hijo de Frank Zappa, Dweeil, enfiló su carrera por una arista mucho más dura que la de su padre, pero no ha llegado siquiera a hacerle sombra a la gran obra de Frank. Quien intentó verdaderamente acercarse a su padre fue el hijo que John Lennon tuvo con su primera mujer, Cynthia. Julian Lennon publicó en 1984 su álbum “Valotte”, bien acogido por crítica, pero fue desinflándose a partir de ahí, desarrollando una silenciosa carrera en las décadas de los 80 y 90. Con menos pretensiones que Julian, llegó su hermanastro Sean (hijo de John-Yoko) al mundo de la música en los años 90. Creó el grupo de noise-rock IMA, y, paralelamente ha sido bajista de Cibo Matto.
Fiction Plane es una banda reciente liderada por el hijo mayor de Sting, Joe Sumner, con cuatro elepés publicados hasta la fecha. En lo que llevo escrito hasta ahora ninguno de los hijos ha hecho sombra al padre ni remotamente. Quien sí lo ha conseguido es Albert Hammond Jr. Al frente de los Strokes han conseguido llegar a las listas de éxitos y convertirse en una de las bandas de referencia mundiales y, aunque no viví a fondo el boom de Albert Hammond en los 70, creo que ha superado ya en popularidad a su padre, y aún tiene muchos años por delante para dejarle de rueda.
Si Internet no miente, ahí tenemos a los dos Albert Hammond
Entre aquellos hijos de músicos famosos que han seguido fielmente los pasos de su padre, cabe citar a Hank Williams Jr, que, desde la década de los 60 se dedicó a difundir el inmenso legado que dejó su malogrado padre en 1953 en el asiento trasero de un Cadillac. Otro continuador de la obra de su padre es Femi Kuti, hijo del rey del afro-beat nigeriano Fela Anikulapo Kuti, fallecido en 1997 tras ser uno de los grandes introductores desde los años 70, del sonido africano en la escena pop mundial.
Mención aparte merece la familia de Ravi Shankar, el maestro indio del sitar. Su hija Anoushka lleva desde 1998 perpetuando los sonidos de su padre, fusionándolo con raga y experimentando sonidos. Su otra hija, Norah Jones, fue récord de ventas con su segundo álbum “Come Away With Me”, de corte jazzístico –desligándose de la psicodelia-hindú paterna-, en 2002. Y, aunque no sea vástago de Ravi, también su sobrino Ananda Shankar ha seguido su estela desde los años 70.
Marcadas por la tragedia han estado las vidas de Tim y de Jeff Buckley, padre e hijo respectivamente. El que fuera gran cantautor psico-folk en plena efervescencia hippy moriría de una sobredosis en 1975. Antes de eso, en 1966, tuvo tiempo de engendrar a Jeff, que inició a mediados de los 90 una prometedora carrera antes de morir ahogado en el Mississippi a la edad de 30 años.
Del primer matrimonio de Johnny Cash, con Vivian Liberto, nació en 1956 Rosanne Cash. Aunque tras la separación de sus padres se fue a vivir con Vivian, crió muy influenciada por la música que hacía su padre. Desde 1979 y hasta nuestros días ha publicado más de una decena de discos, casi siempre bien acogidos por la crítica.
Tim y Jeff, trágicos destinos
Uno de los padres de la música folk norteamericana, Woody Guthrie, nació en 1912 y dejó tras de sí un buen número de canciones que aún hoy siguen vigentes. Uno de los encargados de continuar su obra ha sido su hijo Arlo, nacido en 1947, mundialmente conocido por su canción “Alice’s Restaurant”. Los dos han mantenido una fuerte actividad social y política desde sus canciones.
Otras sagas a mencionar: Whitney Houston, hija de Cissy Houston, cantante soul de principios de los 70; los Otis: Johnny, el multiinstrumentista y polifacético músico de blues y r’n’r, y su hijo Shuggie, reputado guitarrista de blues; Nona Gaye, la hija de Marvin Gaye tiene también un trabajo discográfico en el mercado, datado en 1992, aunque últimamente parece más enfocada a su carrera como actriz (“Ali”, “Matrix” (segunda y tercera parte)).
…y ellos se encuentran. Ese es el caso de algunas de las parejas que ha dado el mundo del espectáculo, en concreto el Pop. La estabilidad y duración de este tipo de matrimonios casi nunca perduran, bien por la muerte de alguno de los cónyuges, bien por tempranas o tardías desavenencias. Pero, mientras duran, proporcionan más glamour, si cabe, a todo este mundo.
En el caso de parejas sesgadas por el fallecimiento de algunos de sus célebres componentes podemos citar, por ejemplo a Kurt Cobain, quien, en 1992, en la cima de su carrera, contrajo matrimonio con Courtney Love, actriz y componente de Babes in Toyland y posteriormente de Hole. Dos años después de celebrarse este idílico matrimonio entre estrellas guapas y jóvenes, Cobain se pegó un tiro en su casa, dejando a Frances Bean Cobain huérfana de padre.
Una de las parejas que más me han gustado fue la formada, desde 1980, por Patty Smith y Fred “Sonic” Smith, componente de los fieros MC5 y líder de la Sonic Rendezvous Band, al que conoció en una visita a Detroit. El final de esta pareja no fue tan traumático como el de las dos anteriores. En los últimos años de la década de los 80, la salud de Fred se fue deteriorando, y el 9 de noviembre, un fallo cardíaco puso fin a su vida y a su matrimonio.
Patty y Fred
Si atendemos a parejas separadas por incompatibilidades, podemos citar al matrimonio formado por Ike Turner y Anna Mae Bullock, alias Tina, desde 1958 hasta 1976, año en el que, harta de abusos psíquicos y físicos, Tina se divorció poniendo fin a una exitosa carrera marital. Podemos fijarnos también en el romance que mantuvo Mick Jagger durante la década de los 60 con Marianne Faithfull, cantante que se dio a conocer precisamente con “As Tears Go By”, de los Stones. A principios de los 70 se desmoronó su relación y Marianne se acercó peligrosamente a las drogas. En esta década tenemos dos claros ejemplos de banda-matrimonio-ruptura. El primero de ellos lo constituyen Sonny & Cher, emparejados y casados desde el 64 al 74, publicando una decena de discos. El segundo, Delaney and Boney, con los cuales tocó Eric Clapton a finales de los 60. Se casaron en 1967 y grabaron un buen número de discos desde 1969 hasta 1972, año de su ruptura. Por esa época precisamente, en 1973, contrajeron matrimonio el actor y cantante country Kris Kristofferson con Rita Coolidge. Esta había acompañado vocalmente a Eric Clapton, Leon Russell y, principalmente, a Joe Cocker antes de iniciar su carrera en solitario. Juntos publicaron tres álbumes antes de divorciarse en 1979. Un año antes, Chrissie Hynde, al frente de Pretenders, había versionado “Stop your sobbing”, de The Kinks. En 1980, conoció al autor de dicho tema, Ray Davies, de quien tuvo un hijo. En 1984, sustituyó al líder de los Kinks por el líder de Simple Minds, Jim Kerr, con quien contrajo matrimonio, unión que duraría hasta 1990. Un caso similar al de Chrissie Hynde observamos en la compositora y cantante country-folk Victoria Williams, quien se casó por primera vez a principios de los 80 con Peter Case, ex – componente de los Nerves y líder de los Plimsouls, para divorciarse en 1989. Después contraería matrimonio con su actual pareja, el ex – Jayhawks Marc Olson, con quien formó en 1997 “The Original Harmony Ridge Creekdeepers”, un trío de ambiente country folk.
Si seguimos por el mismo palo(country) podemos hallar más matrimonios célebres. En 1993 tuvo lugar el enlace entre entre Stacey Earle y Mark Stuart. Ambos se conocieron en Nashville y, tras un breve paso de Mark por The Dukes , la banda de Steve Earle, comenzaron a grabar como dúo. El tercer marido de June Carter fue Johnny Cash, en 1968. June provenía de una familia de músicos ( The Carter Family) y había estado de gira con Elvis Presley antes de unirse al show de Johnny Cash. Ella lo rescataría de su adicción a las drogas y co-escribiría “Ring Of Fire”, clásico que Johnny Cash llevó a lo más alto de las listas. A partir de los 70 se alejó del mundo de la música. En mayo de 2003 moría June, y cuatro meses después lo hacía Johnny.
Las correrías sentimentales de Elvis Costello también están protagonizadas por chicas del mundo de la música. El de Liverpoolprodujo en 1985 el LP de The Pogues “Rum Sodomy and the Lash” y un año más tarde se casaba con su bajista, Cait O’Riordan, quien abandonaba el grupo para acompañar a Elvis. Dieciséis años duró su acompañamiento, porque a finales de 2003 Elvis Costello anunció su compromiso de boda con una de las nuevas figuras del jazz vocal, Diana Krall, con quien contrajo matrimonio el 11 de diciembre del mismo año. Si quieren saber más acerca de su ruptura y re-enamoramiento, oigan “North”.
Elvis y Cait, en tiempos de amor
El intérprete de la famosa “You’ve got a friend”, James Taylor, estuvo casado durante once años con la autora de “You’re so vain”, Carly Simon, con la cual grabó varios duetos y formaron un matrimonio de sensibilidades musicales parecidas. Su unión se celebró en noviembre de 1972 y a principios de los años 80 el matrimonio empezó a hacer aguas, hasta su definitiva separación en 1983.
En 1979, el segundo batería de The Banshees fue reemplazado por Budgie (Peter Clarke). Entre él y Siouxie empieza a surgir una afinidad que les lleva, primero, a formar una banda paralela – The Creatures – en 1981, y, segundo, al altar en 1991.
Matrimonio duradero esel formado por Tom Waits con la escritora y actriz Kathleen Brennan, a la que conoció mientras escribía la banda sonora de “One From The Heart”, de Francis Ford Coppola. A lo largo de todos estos años, Kathleen ha ejercido de productora, percusionista y guitarrista ocasional en un buen puñado de discos de su marido, amén de ser el faro que encarrila sus titubeantes pasos. Otro matrimonio que aún sigue vigente en el momento de escribir estas líneas es el formado por Jon Spencer y Cristina Martínez, quienes se conocieron en Pussy Galore y actualmente comparten protagonismo en Boss Hog, combo paralelo a la Jon Spencer Blues Explosion. Curioso es el matrimonio que da vida al dúo Womack & Womack, que tuvo su mayor cota de popularidad a mediados de los 80. Él, Cecil Womack, es hermano de Bobby Womack, con el cual formó parte en The Valentinos, que fueron de gira con Sam Cooke; y ella, Linda Womack, es la hija de Sam Cooke, precisamente.
Bueno, si no resumo un poco no acabo nunca este artículo, así que mencionaré de paso otros matrimonios musicales famosos: Richard Thompson y Linda Peters, Les Paul y Mary Ford, John McVie y Christine Perfect ( Fleetwood Mac ), Ira Kaplan y Georgia Hubley ( Yo La Tengo ), Mark E. Smith y Brix Smith ( The Fall) …
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