Lynyrd Skynyrd se hacen añicos

Ya hace tiempo que no os traigo ningún muerto a carleso.com. Pues hoy traigo cuatro de una tacada.

Un 20 de octubre de 1977, el Convair 240 que trasladaba a Lynyrd Skynyrd desde Greenville, South Carolina a Baton Rouge, Louisiana, se estrellaba trágicamente en un pantano en  Gillsburg, Mississippi. Fue el final para la banda. En el accidente murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista de la banda, Cassie Gaines y el mánager Dan Kilpatrick.

Allen Collins (guitarra)se dañó dos vértebras en su cuello, y tanto Collins como León Wilkeson (bajista) casi han de sufrir la amputación de sus brazos como consecuencia de las heridas. Wilkeson sufrió heridas severas internas, incluyendo un pulmón perforado, y perdió la mayor parte de sus dientes. Gary Rossington (guitarra) se rompió los brazos las piernas y la pelvis (“¿Qué pasa tronco?”, le dijeron en el hospital. Nota del autor). Leslie Hawkins (corista) sufrió una conmoción cerebral (que derivó en problemas neurológicos), y se rompió el cuello por tres partes. El teclista  Billy Powell casi pierde la nariz, y  sufrió graves laceraciones faciales.

Todo esto sucedió sólo tres días después de que viera la luz el 5º álbum del grupo, “Street Survivors”. En su portada (horrorosa) aparecían los siete miembros de la banda envueltos en llamas

MCA Records retiró la portada original y la sustituyó por otra similar, pero con el fondo negro. Treinta años después restituyó la original.

Ronnie a menudo hablaba a su círculo más íntimo que nunca llegaría a los 30, y que le gustaría morir con las botas puestas. Murió tres meses antes de su 30 cumpleaños. Y con las botas puestas, juraría yo.

Cassie y Steve fueron objeto de la canción “Cassie’s Brother” a cargo de Drive-By Truckers. Y sus coros dicen algo como:

Cassie’s brother was an okie boy.
Played guitar just like a god
Write you a song and sing it too.
Music so fine it makes you feel brand new.

En el video, Lynyrd Skynyrd en directo, tres meses antes del accidente, el 13 de julio de 1977, en Asbury Park, tocando “That Smell”

Felicidades, Polly

pj harvey

Hoy alcanza la bonita edad  de 48 años P.J. Harvey, una de las musas del Pop de nuestro tiempo.

pj harvey

Gracias, amigos

Así que le felicitamos por su cumpleaños. Ella nos regala a su vez  “La última rosa viva”, en directo.

 

 

 

Rod Stewart domina el mundo

Rod Stewart Every Picture tells a Story

 

Tal día como hoy en al año 1971, Rod the Mod había colocado su tercer disco en solitario (mientras militaba en The Faces),“Every Picture Tells A History” en el número 1 tanto en UK como en USA. Además, “Maggie May” estaba también en el número 1 de singles en UK.

Era el rey del Pop, su momento dulce. Escocés además, ¡de los míos!

En el disco participaron todos los miembros de The Faces, con mayor presencia de Ron Wood y Ian MacLagan, y con colaboraciones como la de Maggie Bell, la Janis británica (escocesa además!!, de las mías!!), de la que algún día hablaremos. Es extraño que un disco con 5 versiones (Dylan, Arthur Crudup, Tim Hardin, Motown…) llegase a la gloria, pero el  caso es que llegó.
  1. “Every Picture Tells a Story” (Rod Stewart, Ronnie Wood) – 6:01
  2. “Seems Like A Long Time” (Theodore Anderson) – 4:02
  3. “That’s All Right” (Arthur Crudup) – 3:59
  4. “Amazing Grace” (Traditional, arranged by Rod Stewart) – 2:03
  5. “Tomorrow is a Long Time” (Bob Dylan) – 3:43
  6. “Link Music – Henry’s Time” (Martin Quittenton) – 0:32
  7. “Maggie May” (Rod Stewart, Martin Quittenton) – 5:16
  8. “Mandolin Wind” (Rod Stewart) – 5:33
  9. “(I Know) I’m Losing You” (Norman Whitfield, Eddie Holland, Cornelius Grant) – 5:23
  10. “Reason To Believe” (Tim Hardin) – 4:06

John Bonham

Tumba de John Bonham

John Paul Jones y el asistente de Robert PlantBenji LeFevre, encontraron muerto en su cama, en la mansión de Jimi Page, a John Bonham la mañana del 25 de septiembre de 1980, ahogado en su propio vómito. El día anterior John llegó a consumir unos 40 chupitos de vodka en 12 horas (16 durante el desayuno -empieza el día con energía, decía un anuncio-,  y el resto a lo largo de la jornada).

Aunque se rumoreó la sustitución de Bonham por otro batería, el 4 de diciembre de 1980, Led Zeppelin, en nota de prensa, anunciaba su separación al no concebir la continuidad de la banda sin su batería original.

El batería a quien John relevó en Nick James Movement no era otro que Bev Bevan, componente después de Move y de la Electric Light Orchestra. Era conocido como el batería más duro y potente de las Midlands, cuando aún el joven Bonham estaba aprendiendo a tocar:

“Mi primer recuerdo de John es de cuando venía a verme cuando yo tocaba en Denny Laine & The Diplomats, hacia 1963, y con Carl Wayne & The Vikings en 1964, justo antes de fundar Move. Yo era el batería que tocaba más fuerte de la zona y si John aprendió algo de mí fue que los tambores están para golpearlos, no para hacerles cosquillas… Creo que solía sacar algunas ideas de verme tocar, hasta que me superó y llegó a ser el mejor batería de rock de todos los tiempos.” (“El Rugido del oso”, de Chris Welch y Geoff Nicholls, Ediciones Lenoir)

La primera vez que oí hablar de Bonham fue en la canción de Barón Rojo, “Concierto para ellos” (¡¡¡mítico álbum “Volumen Brutal”!!!. Era el único de la ristra de muertos ilustres que no me sonaba de nada (aunque dudo que supiera en 1982 quién era Duane Allman también) . Seguramente mi amigo Manuel me sacó de dudas en el recreo).

Va por Manuel entonces.

Nicky Hopkins, el auténtico “session man”

Nicky Hopkins, session man

Ray Davies no es tonto. Y si Ray Davies le dedica “Session man” a Nicky Hopkins, aquí hay que hacer un alto en el camino y estudiar la figura de este enorme músico que moría un día como hoy de 1994.

De todos modos no hace falta que nos lo diga Ray. Cualquiera que haya seguido y disfrutado de la trayectoria de los Rolling (¿es verdad eso de que los puretas dicen “los Rolling” y los jóvenes briosos dicen “los Stones”?), tendrá constancia de la aportación del piano de Nicky a la su discografía, especialmente a partir de mediados de los 60 y principios de los 70. Con un sólo dato le reconoceréis: el piano de “Angie” es suyo. De hecho, en mi cabeza, el nombre de Nicky Hopkins está asociado a la portada de “Goats head Soup”.

Keith-Richards-and-Nicky-Hopkins

Por lo visto, Nicky contaba unos chistes muy buenos…

Pero eso es sólo un señor botón de la muestra, del repertorio que puede esgrimir el bueno de Nicky. En 1965 tocó el piano en el LP debut de The Who, “My Generation”. No contento con eso, grabó con la mayoría de los grandes de Inglaterra de los sesenta, léase Beatles, Rolling Stones, Donovan, Who, Kinks…, así como en los álbumes en solitario de John Lennon (¡el piano de “Jealous Guy”!) y Jeff Beck, entre otros. En el otro lado del charco participó en discos de Jefferson AirplaneSteve Miller Band o Quicksilver Messenger Service.

En solitario grabó tres discos oficiales. Su segundo álbum, en 1972, “The tin man was a dreamer“, que no está nada mal. Una buena oportunidad de ver a Nicky cantando, llevando las riendas. En pleno 1972, lógicamente, flirtea con el glam, con el folk e incluso añade algún toque groove.


Pues eso, que hoy es el aniversario de muerte y no queria dejar escapar esta oportunidad de rendirle tributo. Nicky murió con 50 años debido a complicaciones tras una operación de cirugía intestinal. Desde pequeño tuvo continuos problemas de salud, al padecer la enfermedad de Crohn, lo que casi condicionó su trayectoria, quisiera él o no, a músico de sesión, limitando o puteando el salir de gira con las bandas. Aún así pudo realizar varias giras con los  Stones de principios de los 70 (una época bastante “destroyer” por otra parte) o tocar con Jefferson Airplane en Woodstock.

Felicidades, Juanes

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Como ya dije hace poco, de San Juan Bautista se celebra tanto su martirio (29 de agosto) como su nacimiento (hoy). Será porque tendría enchufe. No todo el mundo puede presumir de haber bautizado a Jesucristo, claro.

Somos tantos en el mundo, que no acabaría nunca: John Mayall, Joan Miró, John ZornJohnny MarrJon Brion, John Linnell y John Flansburgh (They Might Be Giants), John Cusack, John Spencer, Joan Jett, Juanito, Johnny Winter, Dr.John, John Travolta, Juan Mata, John Locke, John Snow

Y ahí va el playlist del día:

1. “Johnny B. Goode” – Chuck Berry

2. “John, I’m only dancing” – David Bowie

3. “San Juan de la Cruz” – Los Planetas


4. “The ballad of John and Yoko” – The Beatles

5. “John Wesley Hardin” – Bob Dylan

Aladdin Sane

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Un día como hoy de 1973, esta otra obra maestra de David Bowie estaba en lo más alto en Reino Unido. Para entonces, David había bajado de Marte y había dejado a sus arañas en sus nidos y había transmutado en Aladino el Sano.

Con la garantía que te da tener a Mick Ronson a la guitarra (yo cada vez que grabo con él me siento más tranquilo…), Bowie facturó un trabajo soberbio, precedido por dos singles, “The Jean Genie” y “Drive In Saturday”, una de las canciones que más me gustan de él. Aparte de eso, el álbum incluye temazos atemporales como “Panic in Detroit”, o los más rockeros “Watch that man” o “Cracked Actor”. A mi juicio le sobra la insustancial versión de “Let’s Spend The Night Together”.