Steve Marriot muere abrasado

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Una de mis voces preferidas del rock and roll murió un día como hoy del año 1991 en su casa de Essex, cerca de Londres.

Un día antes, él y su mujer Tony volvían de Estados Unidos, donde había estado grabando junto a Peter Frampton (nota mental, ¿cómo será la obra de Peter Frampton?). Durante el vuelo él bebió bastante y discutieron constantemente. Les recogió en el aeropuerto una amiga común, en cuya casa pensaban pasar la noche después de cenar. Durante la cena siguió bebiendo y volvieron a discutir (nota mental, ¿cómo sería Steve Marriot discutiendo?), tras lo cual él pidió un taxi (nota mental, ¿qué pensaría yo si fuese taxista y se subiese Steve Marriot?) y volvió solo a casa.

A las 6:30, un motorista vió la casa en llamas y avisó a los bomberos. Steve Marriot yacía muerto cuando  éstos lograron llegar hasta su cuerpo.

Johnny Kidd

Johnny Kidd

Johnny Kidd

Se cumplen hoy 49 años del fatal accidente de coche que acabó con la vida del hombre del parche, de Johnny Kidd, uno de los primeros rockeros de las islas británicas y uno de los primeros en ir más allá de lo musical y trascender a lo estético. Con ese pedazo de parche no es para menos.

También se convirtieron en una de las primeras bandas en llevar sólo una guitarra, y se dice que fue después de ver a Johnny Kidd & The Pirates cuando The Who le dijeron a Roger Daltrey que dejara la guitarrita quieta y se dedicara sólo a cantar.

Un día como hoy, volviendo de un bolo cancelado, Johnny y el bajista Nick Simper,se vieron implicados en un accidente de coche cerca de Lancashire en el cual Johnny se dejó la vida. Tenía solamente 30 años.

También fue una de las referencias para el primer Loquillo. De él cogió “Please don’t touch” y la convirtió en “Nena no me toques”, en su primer disco grande “Los tiempos están cambiando”.

 

El entierro del hippie

Death of hippie

Death of hippie

El 6 de octubre de 1967, el colectivo teatral y contracultural The Diggers (Peter Coyote fue uno de sus miembros) escenificaron en Haight Asbury, en San Francisco, el “entierro del movimiento hippie”, donde los participantes en la cabalgata, enmascarados, portaban un ataúd con las palabras “Hippie – Hijo de los Medios”, para denunciar la invención y desvirtuación por parte de los medios de comunicación de dicho movimiento. Dicha campaña mediática había provocado la llegada de “nuevos hippies” a San Francisco que sólo buscaban drogas y sexo (¿hay algo más acaso?), y no la implicación con los valores que originalmente predicaba el movimiento, por lo que los mismos hippies enterraron su movimiento, hartos de advenedizos con flores en el pelo.

Paz, hermanos.

Pásamelo.

 

Nicky Hopkins, el auténtico “session man”

Nicky Hopkins, session man

Ray Davies no es tonto. Y si Ray Davies le dedica “Session man” a Nicky Hopkins, aquí hay que hacer un alto en el camino y estudiar la figura de este enorme músico que moría un día como hoy de 1994.

Nicky Hopkins, session man

De todos modos no hace falta que nos lo diga Ray. Cualquiera que haya seguido y disfrutado de la trayectoria de los Rolling (¿es verdad eso de que los puretas dicen “los Rolling” y los jóvenes briosos dicen “los Stones”?), tendrá constancia de la aportación del piano de Nicky a la su discografía, especialmente a partir de mediados de los 60 y principios de los 70. Con un sólo dato le reconoceréis: el piano de “Angie” es suyo. De hecho, en mi cabeza, el nombre de Nicky Hopkins está asociado a la portada de “Goats head Soup”.

Keith-Richards-and-Nicky-Hopkins

Por lo visto, Nicky contaba unos chistes muy buenos…

Pero eso es sólo un señor botón de la muestra, del repertorio que puede esgrimir el bueno de Nicky. En 1965 tocó el piano en el LP debut de The Who, “My Generation”. No contento con eso, grabó con la mayoría de los grandes de Inglaterra de los sesenta, léase Beatles, Rolling Stones, Donovan, Who, Kinks…, así como en los álbumes en solitario de John Lennon (¡el piano de “Jealous Guy”!) y Jeff Beck, entre otros. En el otro lado del charco participó en discos de Jefferson AirplaneSteve Miller Band o Quicksilver Messenger Service.

En solitario grabó tres discos oficiales. Su segundo álbum, en 1972, “The tin man was a dreamer“, que no está nada mal. Una buena oportunidad de ver a Nicky cantando, llevando las riendas. En pleno 1972, lógicamente, flirtea con el glam, con el folk e incluso añade algún toque groove.


Pues eso, que hoy es el aniversario de muerte y no queria dejar escapar esta oportunidad de rendirle tributo. Nicky murió con 50 años debido a complicaciones tras una operación de cirugía intestinal. Desde pequeño tuvo continuos problemas de salud, al padecer la enfermedad de Crohn, lo que casi condicionó su trayectoria, quisiera él o no, a músico de sesión, limitando o puteando el salir de gira con las bandas. Aún así pudo realizar varias giras con los  Stones de principios de los 70 (una época bastante “destroyer” por otra parte) o tocar con Jefferson Airplane en Woodstock.

Arthur Lee

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Vaya pereza cambiarle la cuerda ahora

El 3 de agosto de 2006, Arthur Lee moría de leucemia en el  TN’s Methodist University Hospital de Memphis, después de unos azarosos años finales.

Mucho antes de esto, formó parte de uno de los mejores discos de la Historia, “Forever Changes”.

Un cabronazo.

Mama Cass Elliot

Big Mama Cass murió un día como hoy del año 1974, de un fallo cardíaco debido a su sobrepeso.

Una leyenda urbana sobre Elliot es que su rango vocálico mejoró en tres notas después de ser golpeada en la cabeza por un tubo de cobre poco antes de unirse a Mamas and The Papas. Elliot confirmó dicha historia en una entrevista para la revista Rolling Stone en 1968.

Bobby Fuller

bobby fuller

El 18 de julio de 1966, el tejano Bobby Fuller fue encontrado muerto en su coche en extrañas circunstancias, ya que estaba rociado de gasolina y presentaba varias heridas por todo el cuerpo, aunque la policia lo declaró como suicidio. Una muerte nunca esclarecida del todo. Tenía sólo 23 años. Pero su influencia en el pueblo español fue tan grande que declararon festivo el día de su muerte, el 18 de julio (…)

Lápida de Bobby Fuller
Está claro que no se puede continuar el legado de Buddy Holly. Una maldición pesa sobre quien lo intenta.

Jimmy Nicol sustituye a Ringo Starr

jimmy nichol & the beatles

Un 3 de junio de 1964, Ringo Starr cayó enfermo durante una sesión de fotos, días antes de comenzar una gira. Amigdalitis era el diagnóstico. Claro que sí. ¿O es que por tocar en The Beatles no puede tener amigdalitis? A joderse.

Para los conciertos de Dinamarca y Holanda George Martin sugirió a un chavalito de 24 años, Jimmy Nicol, quien había grabado con Tommy Quickly, apadrinado del movivimiento beat, entre otros. Aunque George en un principio se negó a ir de gira con Jimmy, al final aceptó.

Así, un 4 de junio de 1964, Jimmy Nicol tocaba la batería con The Beatles en Copenhage. Fue el primero de 9 conciertos que pudo dar con los de Liverpool antes de que Ringo se incorporara en Melbourne el 14 de junio. “Por un lado deseaba que Ringo se recuperara, pero por otro no quería que volviera”, me dijo hace unos días.

Paul y los demás le preguntaban de vez en cuando cómo lo llevaba, si se sentía a gusto y si manejaba bien la situación, a lo que Jimmy siempre respondía “It’s Gettin’ Better”. Años más tarde utilizarían esta respuesta para dar título en 1967 a una canción del “Sgt. Peppers” (temazo!).

En el video podéis verle en acción, para que veáis que no miento.