Tanto yo, carleso, como la mayoría de los visitantes de este, tu blog, te deseamos que pases un feliz 78 cumpleaños, por todo lo bueno que nos has dado a lo largo de tu carrera, aunque seas un poco rancio (anda que entre Van Morrison, Bob Dylan y tú íbamos a montar una juerga…). Pero eres uno de mis cantantes preferidos, quiero que lo sepas.
También nos gustaría verte en directo algún día. Si te decides, sabes que aquí por el sur más de 300 euros es difícil cobrar, pero te daremos de comer bien, disfrutarás del solecito, del flamenco (seguro que se te daría bien…»ay braiggggttt laiiitttsss….ay big citiiuuuuuunnn») y buena gente.
Una de mis voces preferidas del rock and roll murió un día como hoy del año 1991 en su casa de Essex, cerca de Londres.
Un día antes, él y su mujer Tony volvían de Estados Unidos, donde había estado grabando junto a Peter Frampton (nota mental, ¿cómo será la obra de Peter Frampton?). Durante el vuelo él bebió bastante y discutieron constantemente. Les recogió en el aeropuerto una amiga común, en cuya casa pensaban pasar la noche después de cenar. Durante la cena siguió bebiendo y volvieron a discutir (nota mental, ¿cómo sería Steve Marriot discutiendo?), tras lo cual él pidió un taxi (nota mental, ¿qué pensaría yo si fuese taxista y se subiese Steve Marriot?) y volvió solo a casa.
A las 6:30, un motorista vió la casa en llamas y avisó a los bomberos. Steve Marriot yacía muerto cuando éstos lograron llegar hasta su cuerpo.
Se cumplen hoy 50 años del fatal accidente de coche que acabó con la vida del hombre del parche, de Johnny Kidd, uno de los primeros rockeros de las islas británicas y uno de los primeros en ir más allá de lo musical y trascender a lo estético. Con ese pedazo de parche no es para menos.
También se convirtieron en una de las primeras bandas en llevar sólo una guitarra, y se dice que fue después de ver a Johnny Kidd & The Pirates cuando The Who le dijeron a Roger Daltrey que dejara la guitarrita quieta y se dedicara sólo a cantar.
Un día como hoy, volviendo de un bolo cancelado, Johnny y el bajista Nick Simper,se vieron implicados en un accidente de coche cerca de Lancashire en el cual Johnny se dejó la vida. Tenía solamente 30 años.
También fue una de las referencias para el primer Loquillo. De él cogió «Please don’t touch» y la convirtió en «Nena no me toques», en su primer disco grande «Los tiempos están cambiando».
El 6 de octubre de 1967, el colectivo teatral y contracultural The Diggers (Peter Coyote fue uno de sus miembros) escenificaron en Haight Asbury, en San Francisco, el «entierro del movimiento hippie», donde los participantes en la cabalgata, enmascarados, portaban un ataúd con las palabras «Hippie – Hijo de los Medios», para denunciar la invención y desvirtuación por parte de los medios de comunicación de dicho movimiento. Dicha campaña mediática había provocado la llegada de «nuevos hippies» a San Francisco que sólo buscaban drogas y sexo (¿hay algo más acaso?), y no la implicación con los valores que originalmente predicaba el movimiento, por lo que los mismos hippies enterraron su movimiento, hartos de advenedizos con flores en el pelo.
Ray Davies no es tonto. Y si Ray Davies le dedica «Session man» a Nicky Hopkins, aquí hay que hacer un alto en el camino y estudiar la figura de este enorme músico que moría un día como hoy de 1994.
De todos modos no hace falta que nos lo diga Ray. Cualquiera que haya seguido y disfrutado de la trayectoria de los Rolling (¿es verdad eso de que los puretas dicen «los Rolling» y los jóvenes briosos dicen «los Stones»?), tendrá constancia de la aportación del piano de Nicky a la su discografía, especialmente a partir de mediados de los 60 y principios de los 70. Con un sólo dato le reconoceréis: el piano de «Angie» es suyo. De hecho, en mi cabeza, el nombre de Nicky Hopkins está asociado a la portada de «Goats head Soup».
Por lo visto, Nicky contaba unos chistes muy buenos…
Pero eso es sólo un señor botón de la muestra, del repertorio que puede esgrimir el bueno de Nicky. En 1965 tocó el piano en el LP debut de The Who, «My Generation». No contento con eso, grabó con la mayoría de los grandes de Inglaterra de los sesenta, léase Beatles, Rolling Stones, Donovan, Who,Kinks…, así como en los álbumes en solitario de John Lennon (¡el piano de «Jealous Guy»!) y Jeff Beck, entre otros. En el otro lado del charco participó en discos de Jefferson Airplane, Steve Miller Band o Quicksilver Messenger Service.
En solitario grabó tres discos oficiales. Su segundo álbum, en 1972, «The tin man was a dreamer«, que no está nada mal. Una buena oportunidad de ver a Nicky cantando, llevando las riendas. En pleno 1972, lógicamente, flirtea con el glam, con el folk e incluso añade algún toque groove.
Pues eso, que hoy es el aniversario de muerte y no queria dejar escapar esta oportunidad de rendirle tributo. Nicky murió con 50 años debido a complicaciones tras una operación de cirugía intestinal. Desde pequeño tuvo continuos problemas de salud, al padecer la enfermedad de Crohn, lo que casi condicionó su trayectoria, quisiera él o no, a músico de sesión, limitando o puteando el salir de gira con las bandas. Aún así pudo realizar varias giras con los Stones de principios de los 70 (una época bastante «destroyer» por otra parte) o tocar con Jefferson Airplane en Woodstock.
Big Mama Cass murió un día como hoy del año 1974, de un fallo cardíaco debido a su sobrepeso.
Una leyenda urbana sobre Elliot es que su rango vocálico mejoró en tres notas después de ser golpeada en la cabeza por un tubo de cobre poco antes de unirse a Mamas and The Papas. Elliot confirmó dicha historia en una entrevista para la revista Rolling Stone en 1968.
El 18 de julio de 1966, el tejano Bobby Fuller fue encontrado muerto en su coche en extrañas circunstancias, ya que estaba rociado de gasolina y presentaba varias heridas por todo el cuerpo, aunque la policia lo declaró como suicidio. Una muerte nunca esclarecida del todo. Tenía sólo 23 años. Pero su influencia en el pueblo español fue tan grande que declararon festivo el día de su muerte, el 18 de julio (…)
Está claro que no se puede continuar el legado de Buddy Holly. Una maldición pesa sobre quien lo intenta.
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