Hoy se cumple el aniversario de una muerte que nos apenó mucho, aunque todos, en aquél tiempo, fuésemos conscientes de que nos íbamos a encontrar con la triste noticia en cualquier momento.
Silvio Fernández Melgarejo moría un día como hoy del año 2001, en el Virgen del Rocío, después de una vida dedicada al rock and roll, entre otras cosas. Nunca se me olvidará esa onírica entrevista en Música Golfa:
Como todos los años por estas fechas, a Maleso le da por cumplir años (así que es Escorpio, como el hijo de Messi). Este año, su 51 aniversario le coge inmerso en la grabación de su próximo disco (esta frase la utilicé el año pasado. También vale para este), otro repaso más a su álbum de fotos. Si queréis estar al tanto de sus novedades, seguidle en Facebook.
Como siempre me pasa en los aniversarios, me da por pensar en el paso inexorable del tiempo (vamos a morir todos), y siempre miro atrás, más que nada porque delante lo que hay es más que nada incertidumbre, eso cansa. En este ejercicio de retrospección, me ha dado por recordar a mi hermano en algunas de las fases significativas de su trayectoria musical, que aún debe dar lo mejor de sí (seguramente en su siguiente álbum, “Cada mochuelo a su olivo”).
Con Tiernos Mancebos, grupo seminal sevillano…
1986 (aprox) Temblad, Echo & The Bunnymen
Con Las Balas, arrasando la Costa de la Luz
Con Soul Mama. Ya que Marvin está muerto alguien tiene que suplirle.
2009 Soul Mama, sin repetir colores
Actualmente, Maleso.
Cada cierto tiempo, Maleso va a casa de sus padres (que son los míos, casualmente), y saca de las estanterías los álbumes de fotos que tienen atrapados recuerdos y olvidos (“¿cómo? ¿ese era yo? ¿cuándo he ido yo a Sierra Nevada?”). Estos recuerdos le hablan. Y la mente de Maleso le juega malas pasadas, cuando coge una guitarra o se sienta al piano. Las fotos de esos álbumes empiezan a pasar por su sala de proyecciones, mientras le da forma a acordes innombrables. Así salen discos como los que él hace. “Cinta aislante negra” es un título que guiña a su/nuestro pasado (al igual que “60 bolígrafos”, pero eso fué otra historia), aunque en su interior, si sóis de los que ponéis atención en las letras, Maleso vuelve a sus lugares comunes, esos que algún día deberían servir para referirse a la música de otros autores (“suena a Maleso totalmente”). Y esto no es otra cosa que el amor platónico e irracional (“En el ABC”), historias de perdedores (“King Kong”, “Sigue yendo a los bares”), el rodillo del paso del tiempo (“No te echo de menos a ti”), o el homenaje en clave country a la protesta y el pataleo ácido contra la sinrrazón a la que nos están conduciendo (“Candado en el contenedor”).
En cuanto al estilo, Maleso sigue fiel a sus raíces pop, con una pierna en los 80 (Lapido tiene que estar contento) y otra en los 60, salvo un cameo como Johnny Cash dejando el móvil en el detector de metales de la prisión de Folsom, California (“Candado en el contenedor”, lógicamente) y una concesión – “País de papel” – a esa época en la que la única intoxicación que podías sufrir en un festival de música era de ortiguillas (o dime tú viendo a Hilario Camacho qué futuro tiene un camello…)
Ahora que veo a Miss Cafeina haciendo el polla en la Cadena SER, en “Telediario 24h”, con una pasta que les habrán puesto detrás para que puedan hacer el polla en esos programas y para que se compren Vans y chalecos vaqueros y toquen en festivales multitudinarios, entiendo que esto es una lucha desigual, pero eso siempre lo hemos sabido, por otro lado. Mientras gente como Maleso tengan fuerzas para encerrarse en una habitación con un ordenador, un bajo, una guitarra y un teclado y un cajón lleno de melodías y de letras, seguiremos estando agradecidos de estar en la acera de los débiles.
Por fin vencí a los elementos y ripeé la entrevista-actuación que emitió TVE de Silvio y Sacramento allá a finales de los 80 creo, dentro del programa Música Golfa, que se emitía los sábados a eso de las 12 de la noche. En aquella época el vídeo Panasonic echaba humo,y, cuando no estaba grabando, estaba programado, como sería este caso.
Pues bien, en esa época, Silvio estaba en la cima de su estrellato local (aún saboreando las mieles de la crítica por su “Fantasía Occidental”) y, como podréis comprobar, llenaba las salas de gente entusiasmada, y bastante pasada de revoluciones. La actuación en sí, para los que hayáis conocido a Silvio, no es nada del otro mundo, es una pelea constante entre el free-style de Silvio y la pericia del conductor de la máquina, Pive Amador, y la banda, o sea, Sacramento. Todo un reto para un músico.
El programa comenzó con una entrevista de Paco Pérez Bryan al propio Silvio minutos antes de salir al escenario, acompañado de un camarero de su bar preferido.
httpv://www.youtube.com/watch?v=CxSLEPUF_tk
Silvio no sólo suponía un reto para los músicos que le acompañaban, sino también para cualquier presentador o periodista que osase entevistarle. Podréis comprobar la cara de tonto que se le queda a Paco con las respuestas que obtiene del músico ante las inútiles preguntas que le hace. Supongo que no la tendrá en su Top 10, pero nosostros pasamos años riéndonos y recordándola. Incluso la emitíamos en el video del bar de Ignacio Merello, en Jerez, a altas horas de la noche. Todo un bombazo.
La actuación, en la discoteca EM de Sevilla, también se emitió en el programa. Como muestra de la misma os dejo la versión del “Pregheró“, de Adriano Celentano. Con eso tendréis bastante, creo. Si queréis más mandadme un mensaje y os la haré llegar.
httpv://www.youtube.com/watch?v=y54Tnzs46q0
Como cada víspera de San Valentín, Maleso saca un video nuevo para enamorar a sus miles de seguidores.
En este vídeo podemos ver como los clubs de fans de Maleso de todo el mundo ensayan el “Cariño, he vuelto otra vez”, el baile que arrasará este año y que sustituirá al “Macarena” como el mayor logro internacional conseguido nunca por un español vistiendo pantalones largos. Obama ya lo está ensayando. Do the “Cariño” !.
httpv://www.youtube.com/watch?v=2NEqQY-t2jA
Coincidiendo con el 62 cumpleaños de Tom Waits, y a falta de un día para el 31 aniversario de la muerte de John Lennon, Maleso lanza su tercer trabajo, en el que la influencia de este último cae bajo mínimos, y la del primero se hace notar en su profundo respeto a la raíz de su música. Quiere decir que Maleso, que lleva toda su vida musical con un pie en la pérfida Albión y otro en Triana, no nos entrega un disco previsible, sino que se reinventa sin inventar nada.
En este 2011 deja su pie izquierdo en Triana (tendréis que darle con un extintor en la cabeza para que mueva ese pie), y el otro atraviesa el Atlántico para posarse en Nashville, por ejemplo (siguiendo los pasos, nunca mejor dicho, de Elvis Costello en 1981, por ejemplo). Después de muchos años escuchando y venerando blues y country, Maleso ha decidido rendirle tributo a los dos mimbres que hicieron posible el cesto del rock and roll a principios de los 50. Tirando más hacia Johnny Cash, Gram Parsons o Kris Kristofferson que a Robert Johnson o Jimmy Reed, eso sí.
Y espero que al oír la palabra country no miréis al lado más vapuleado del estilo, léase Taylor Swift, el padre de Hanna Montana o a “Acky breaky heart”, y sí os fijéis en los referentes que citaba antes, en el country de toda la vida o incluso el country más amigable como puede ser el de Lucinda Williams, The Byrds o el de Elvis Costello o Bob Dylan cuando hacen country.
Hola amigos, ¿qué tal?
Al igual que “Regreso a Padre Marúriz” (2009) y “Moscas Volantes” (2010), “Sabor campestre y del oeste americano” (2011) ha sido grabado íntegramente en Estudios Padre Marúriz. Catorce canciones que exudan savia americana, y en las que, como dice la hoja promocional, “las letras cuentan historias llanas, simples y tópicas, cruzadas a veces por ramalazos de surrealismo o hiperrealismo de una vena más pop“. Los mensajes en las canciones de Maleso no son de trámite.
Y ya para acabar, resaltar que la grabación de todo el disco la ha llevado a cabo el propio Martín, junto a puntuales colaboraciones que han hecho posible la factura redonda de la obra: como en el trabajo anterior, repiten Susana Troyano y Priscila Gago (quien también se ha encargado del diseño gráfico) a los coros, a los que se ha añadido el ex-Mancebo Miguel Angel, Cristóbal Ortín con la percusión, Tony Hernández con el teclado y órgano, y el que escribe esto abre el disco con la guitarra solista de “Cariño, he vuelto otra vez”.
Más información en su web www.maleso.com.
Como todos los años por estas fechas, a Maleso le da por cumplir años. Este año, su aniversario casi va a coincidir con el lanzamiento de su tercer trabajo, del cual no adelantaré nada, tan sólo que será un bombazo en la WKDF de Nashville, Tennessee. Si queréis estar al tanto de sus novedades, seguidle en Facebook.
Como siempre me pasa en los aniversarios, me da por pensar en el paso inexorable del tiempo (vamos a morir todos), y siempre miro atrás, más que nada porque delante lo que hay es una crisis como un demonio, y, en este ejercicio de retrospección, me ha dado por recordar a mi hermano en algunas de las fases significativas de su trayectoria musical, que aún debe dar lo mejor de sí.
Con Tiernos Mancebos, grupo seminal sevillano…
Con Las Balas, arrasando la Costa de la Luz
Con Soul Mama. Ya que Marvin está muerto alguien tiene que suplirle.
Actualmente, Maleso.
Maleso anda enfrascado reinventándose en su estudio (ah, cómo envidio a la gente que se reinventa), sentando las bases de lo que será su tercer trabajo, para el cual cruzará todo un océano musical.
Mientras tanto, culo inquieto él, ha publicado una canción, en tierra de nadie, tal y como hicieron The Rolling Stones con “Honky Tonk Woman”, entre “Beggars Banquet” (1968) y “Let It Bleed” (1969). Y, casualmente, las dos canciones hablan de mujeres, de mujeres nada ortodoxas.
Maleso rinde tributo en “A mí la que me gusta es Lina Romay” (he de decir que yo siempre fuí más de Ágata Lys) a uno de los mitos del cine de terror pseudoerótico de los primeros 70, una época de miedos y dudas que Jesús Franco y Lina Romay, tándem inseparable, se pasaron por el forro de los Cárpatos. Pero como dice Maleso, que se quite BB o Marylin, que él prefiere a Lina, que sería feliz siendo su fontanero.
Un clásico donde los haya
No me siento satisfecha de mi trabajo. De hecho me horroriza ver mis películas
httpv://www.youtube.com/watch?v=2i8gCa3Y6_U
Esto de tener un hermano devoto de los musicales, casado con una voz fantástica, y con un teclado en casa es lo que tiene. Que de repente le llega un encargo para musicar una obra de títiteres y te puede hacer una pequeña maravilla como la que aquí os dejo.
La canción, en plena vigencia un 22 de marzo, se titula “Llega la primavera”, y fue compuesta para la obra de títeres “Tronco arriba tronco abajo”, producida por EPSE CLOWN. La obra se representó, entre otros muchos sitios, en la Expo de Zaragoza de 2008 y aún continúa disponible.
La grabación cuenta con la voz solista de Susana Troyano, como La Primavera y el coro arbóreo compuesto por Masé Moreno, José Ramón González y Pablo Baena.
Como muestra de apoyo a la gente que se lo curra y se lo merece (y además visita esta web), hoy os hablo del último trabajo de Jose Casas y la Pistola de Papá. Como la hoja promocional que viene con el mismo, que podréis leer y oir en josecasasylapistoladepapa.bandcamp.com , está muy bien redactada y sitúa estupendamente al grupo frente al público, no os voy a soltar la misma parrafada en este post.
Por fin alguien le da uso al apeadero de La Cartuja
Lo que sí os puedo decir, si alguien duda, es que os hagáis con “Saca las flores de ti”, canción que José Casas compuso (no tengo aquí el single, pero juraría que es suya, si es que no se la robó a The Godfathers 😉 ) hace un chorro de años atrás, cuando militaba en Helio, si es que necesitáis alguna carta de presentación, y descubriréis una gran canción que pasó de puntillas en su momento. Como casi de puntillas pasó por nuestro país la gran escena musical que se vivió en Sevilla a finales de los ochenta, eclipsada por la post-movida madrileña de Gabinetes, Radios Futuras y Alaskas.
Como podréis comprobar en las 11 canciones de este trabajo (está de moda sacar discos con 11 canciones, ¿o qué?), no renuncian a su pasado. En el caso de José Casas no es para menos. De hecho, quien haya seguido un poco a Helio podría perfectamente haber oído “El Circulo” en el Roll Dancing en 1989, por poner un ejemplo. Y cualquiera que comulgue con el Elvis Costello más new wave, podrá adivinar ese teclado a lo Steve Nieve de “No quiero pensar” o la melodía a lo “Watch Your Step” de “Los problemas domésticos del Clark Kent” (quizá mi canción favorita del disco).
En fin, ya que ellos se han currado todo el trabajo, te lo han colgado en Internet, te han escrito las letras (no se olviden de las letras, que no son de relleno), y te lo ponen en bandeja, qué menos que agradecérselo si van a tu ciudad a presentar el disco. Si eres de Sevilla y estás de acuerdo, lo puedes hacer mañana viernes en la Sala Malandar, donde tocarán junto a los madrileños Delco, que también recomiendo, ya puestos.
Ay, si Stiff Records siguiera en activo Jose Casas y la Pistola de Papá tendrían allí su segunda casa. La primera, en Sevilla.
Y aunque lo suyo sería poner aquí un video con una canción reciente, o con la última formación de la banda, retrocedo tres años y cuelgo esta versión de “Save Ir For A Rainy Day” de The Jayhawks, canción que adoro. Que pa eso me he currado yo el post. 😉
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