Los asesinos de Gandhi

juicio a los asesinos de gandhi

fueron ejecutados tal día como hoy en el año 1948.

El de 30 de enero de 1948 a las 4 de la tarde, tras rociar de pétalos de rosa la imagen de la diosa Nakshmi Narayan y el dios Kali, Gandhi se sentó en el suelo mientras los conspiradores se situaban estratégicamente alrededor del jardín. Nathuram Godse se acercó a él durante la oración y le descargó tres disparos a corta distancia con una Beretta semiautomática (todos sabéis que no es nada fácil disparar a corta distancia con una Beretta, sobre todo con las del modelo antiguo). Inmediatamente después se entregó a la policía, y dijo «Que nadie piense que Gandhi ha sido asesinado por un loco». «Aro, aro», le dijo el agente mientras le esposaba.

El 27 de mayo de 1948 comenzó el juicio, durante el cual Godse reconoció en todo momento haber asesinado a Gandhi. El 8 de noviembre fue sentenciado a muerte junto a Narayan Apte, otro conspirador.

El 15 de noviembre de 1948 morían ahorcados en la prisión de Ambala, en la India.

En la foto de arriba podéis ver a los procesados en el juicio. No se sabe si están siendo acusados de asesinato o están viendo «La vida de Brian»…

 

Manuel de Falla

manuel de falla

Un día como hoy del año 1946 fallecía en Argentina ese señor calvito de los billetes de 100 pesetas, el que mandó a Becquer al banquillo. Que además, era compositor de música, pero eso es secundario. Además, nació en Cádiz.

Tequila, claveles y un ramito de violetas – XIV Premios Pop Eye

El sábado 9 de noviembre teníamos la opción de reflexionar sobre las ¿propuestas? de los políticos o ponderar a la gente que de verdad trabajan nuestras emociones y que luchan desde sus atalayas por hacer el mundo un lugar mejor, de la vida un tránsito mejor. Los que nos dimos cita este fin de semana en Plasencia optamos, con todo el acierto, por lo segundo. 

El viernes 8 tuvo lugar la toma de contacto con la ciudad que fundara Alfonso VIII en 1186, coqueta y monumental. El pistoletazo de salida de la XIV edición de los premios Pop Eye tuvo lugar en la bonita librería “La Puerta de Tannhaüser”. Allí nos citamos todos los replicantes para asistir, cerveza en mano los más atrevidos, a la proyección de “De un tiempo libre a esta parte”, el revelador documental en el que Beatriz Alonso Aranzábal le da la vuelta al LP de la Movida madrileña para que suene la cara B, dándole voz a grupos y protagonistas más marginales de la época.

A continuación se presentó el videoclip de los entrañables marcianos y amigos extremeños Scud Hero, “Explorers & Cosmonauts”, que se están convirtiendo ya en unos clásicos de los Pop Eye. Las autoras del videoclip: Marina Pereira y Aurora Ballano.

Para finalizar la primera jornada, y aprovechando que estábamos en una librería, se presentó el libro “Mujeres con nombre de canción”, de un servidor, en el que, acompañado de Martín León,  conocido artísticamente como Maleso, también conductor del evento, desgranamos musical y oralmente algunas de las cien canciones con nombre de mujer que pueblan sus páginas.

La fiesta de presentación posterior tuvo lugar en un local de la ciudad, Franc Centro, donde se comprobó que a los replicantes les gusta el jamón ibérico. Y más si es gratis. 

El sábado por la mañana tuvo lugar la presentación a medios en el ayuntamiento de Plasencia. La pregala, que le llamamos nosotros. Conducida con soltura y humor por J. Olloqui, sirvió para tomar contacto ya con la casi totalidad de los premiados y para preparar el cuerpo para la comida en el Hotel Palacio de Carvajal, a salvo de la lluvia que fantaseaba con arruinar el sábado.

La convivencia de los sábados es mejor momento de todo el fin de semana para poder saludar  a los premiados, conocerlos, hacerte fotos con ellos…. en definitiva, darles el coñazo. La retirada a tiempo y el descanso vespertino en el hotel suponen una victoria decisiva para afrontar al plato fuerte del fin de semana: gala y… fiesta.

La gala, participada con expectación por el pueblo placentino, comenzó pasadas las 20:30 en el Teatro Alkázar construido a finales del XIX. Si en “El cielo sobre Berlín”, de Wim Wenders, la diosa Nike, alada, es testigo desde la cima de la Columna de la Victoria de la reunión de ángeles, cuando se levantó el telón del teatro, una Roma Calderón igualmente alada iba a ser una aglutinadora de estrellas.

Roma no se construyó en un día, y los que hemos disfrutado ya de dos galas conducidas por la cabaretera renacentista, como a ella misma gusta definirse, sabemos que con cada ladrillo que pone, ya sea en el Teatro Nuevo Alcalá con “Tuppersex”, con su festival anual de cabaret o como maestra de ceremonias de la gala de los premios Pop Eye, va cimentando y agigantando su figura, que pronto será patrimonio nacional. Y si no, al tiempo. 

 

Como suele ser habitual en los premios Pop Eye, la gala discurre in crescendo hasta finalizar con la entrega del premio a toda una trayectoria, que este año recaía en Jose María Sanz, Loquillo. A modo de homenaje, los grupos musicales premiados en las diferentes categorías reinterpretan algunas de sus canciones (Sweet Barrio como talento emergente con «Rock and roll star», Chloe Bird como extremeña con «Cadillac solitario», Basanta como mejor disco de rock con «La mataré», The Twist Connection como mejor grupo portugués con «Esto no es Hawai», Dolorosa como grupo revelación y Cosmosoul como banda de música negra con «Rock suave»), lo que sumado al desparpajo de Roma, al tequila y a los claveles hace del evento todo lo contrario a un trámite.

Y lo mismo se puede decir de los discursos, de los agradecimientos de la mayoría de premiados. Personas que, como dije antes, hacen del mundo un lugar mejor porque nos van a dejar, o nos han dejado ya, un legado, un aporte imborrable y que, sin embargo, miran atrás y dan las gracias por haber podido ser portadores de esos legados. Cayetana Guillén, premiada por “Atención Obras” junto a Sara Núñez, Verónica Forqué, premio de Cinematografía, Estrella Morente, premio Duende o Diego RJ, premio al mejor programa de radio por “El Sótano”, tuvieron palabras para quienes posibilitaron que podamos disfrutarlos, o sea, para sus padres. El Quijote no necesita reivindicación alguna, pero sí es conveniente cada cierto tiempo recurrir a él, releer su enseñanza, su maestría y ver cómo le sienta su discurso al tiempo en el que vivimos: como un guante. Eso fue lo que hizo Adolfo Domínguez en su alocución tras recoger, acompañado de su familia, el premio de literatura por su soberbio “Juan Griego”, un libro cocido (o cosido, en su caso) a fuego lento durante treinta años. Un premio por desnudarse. El día anterior le había sido concedido un premio por vestir, el “Premio Nacional de Moda 2019”. Sex Museum sumaron el premio Viviendo en la Era Pop al que ya disfrutan a diario por poder vivir de lo que les gusta (y de lo que nos gusta), aunque no se hayan hecho millonarios. José Ramón Pardo, tío de los hermanos fundadores, recogió el merecidísimo premio de periodismo, tuvo un muy acertado recuerdo en pleno 9 de noviembre para Evangelina Sobredo, más conocida como Cecilia, y lo celebró con doble shot de tequila. Antonio Najarro se marchó del escenario bailando por bulerías, con su premio de danza en la mano y Ladilla Rusa recogieron el suyo (mejor canción del año por “Kitt y los coches del pasado”) riéndose de su propia sombra, como debe ser, pero reivindicando la libertad y la tolerancia.

La Fura dels Baus apelaron al trabajo y a la renovación al recoger su galardón de Artes Escénicas y Christina Rosenvinge agradeció a su editor el haber encauzado su inicial idea de hacer una recopilación de sus letras de canciones para que derivara en “Debut”, su primer libro. Otros premiados que subieron al estrado a recoger su estatuilla fueron el cineasta Isidro Ortiz, que jugaba en casa, como abanderado de la cultura extremeña, Javier Mariscal como premiado en la categoría de Artes Plásticas, Arancha Moreno, orgullosa de la locura que supone publicar cada tres meses una revista musical en papel, «Cuadernos Efe Eme», premiada como mejor publicación del año o Isabel Muñoz, quien recogió su merecido premio de fotografía acompañada de su hijo. En nombre de Enrique Urbizu y Sybilla, premiados en la categoría de serie de tv (“Gigantes”) y moda respectivamente, recogieron sus premios el director Fernando Colomo y Adolfina.

Por fin le llegó el turno al último premiado, al galardón que reconoce toda una trayectoria y que este año la correspondía a Loquillo, como ya he comentado. La verdad es que fue doblemente premiado la noche del sábado, ya que durante la gala tuvo el privilegio de que Roma Calderón, ukelele en mano, le cantara sentada en su regazo (o lo que fuere…), una auténtica melodía de seducción, el “Sea of love” de Phil Phillips, con la cual Ellen Barkin asesinaba a sus amantes en la película del mismo título.  Loquillo reivindicó la naturaleza moderna y transgresora de la Barcelona en la que se inició en el mundo de la música, del rock and roll, a la vez que tuvo palabras de sincero agradecimiento a dos figuras clave en su carrera, dos promotores: Gay Mercader y, sobre todo, Segis, la persona que le descubrió y le dio la alternativa en el Café Tabú en 1978, fallecido hace dos meses. Luego bebió su chupito de tequila, mordió su clavel y se cerró la gala de la decimocuarta edición de los premios Pop Eye.

 

Fotografías: Mercedes Haussman, Ágata Sandecor, Antonio Marín y Santiago Requero

Miriam Makeba, la mamá de África

miriam-makeba

La cantante surafricana Miriam Makeba nos dejó un día como hoy del año 2008 a los 76 años de edad en la localidad de Castel Volturno (sur de Italia) a causa de un paro cardíaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia.

Icono de la lucha contra el «apartheid» en su país, fue marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, pero siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida.

Fue  conocida también como la «mamá de África».

Pata pata.

Rolling Stone ve la luz

portada primer numero de rolling stone 1967

Tal día como hoy del gran año de 1967 salía a la calle la Rolling Stone Magazine, faro de la cultura y contracultura norteamericana desde finales de los sesenta. En San Francisco nada menos. En 1967 nada menos.

Fue fundada por Jan Wenner y Ralph E. Gleason.

En la primera edición de la revista, Wenner escribió que  Rolling Stone «no trata solamente de música, sino de todas las cosas y actitudes que la música abarca.»

En la foto, la portada del primer número.

 

La cuesta abajo de Connie Francis

Connie Francis

Tras aparecer en el Westbury Music Fair de New York un 8 de noviembre de 1974, Connie fue atracada y violada a punta de navaja en su habitación de hotel, y abandonada atada a una silla. Aunque su atacante nunca fue detenido, ella ganó 2.5 millones de dólares como indemnización por negligencia por parte del hotel.

En 1977 se sometió a una operación de cirugía plástica en su nariz, que afectó durante una temporada a sus cuerdas vocales, retirándola de los escenarios durante unos años.

En 1981 su hermano pequeño fue brutalmente asesinado.

Su equilibrio mental empezó a tambalearse seriamente. Varios matrimonios fracasados, dos abortos, una tensa relación con su dominante padre y la presión de alcanzar el estrellato desde su infancia causaron estragos en ella.

En 1983 fue diagnosticada como maníaco depresiva y comenzó a medicarse, irregularmente. A lo largo de la década protagonizó varios escándalos: le pegó a su peluquera (algunos se lo ganan a pulso, desde luego…), se negó a apagar un cigarrillo durante un vuelo, amenazó a un policía con un vaso roto e intentó suicidarse comiéndose pastillas.

Finalmente, una nueva terapia, combinada con los esfuerzos de la cantante por cumplir la medicación, la han reconducido felizmente por el buen camino.

El hombre vivo más feliz

Ivory Joe Hunter moría un día como hoy del año 1974, a los 60 años de edad.

Se estima que escribió más de 7.000 canciones a lo largo de su vida, siendo «Since I Met You Baby» su canción franquicia. Aunque prefiero «Aint’ that lovin’ you baby», que lanzaría Elvis Presley, y que podéis oir en el video de abajo, entre risas y fallos, y que me acabo de enterar que es de Ivory.

Fue conocido como «El Barón del booguie», y también como «El hombre vivo más feliz«. Viendo las pocas fotos que hay de él podréis corroborar esto último.

Ivory Joe Hunter

Ivory Joe Hunter

Ivory Joe Hunter

Ivory Joe Hunter

Ivory Joe Hunter

Steve McQueen

Steve McQueen con su guitarra

Uno de nuestros actores favoritos – no porque fuera más bueno o más malo, si no porque es uno de nuestros actores favoritos -, moría de cáncer un día como hoy de 1980, a los 50 años de edad. Y aunque nos cae muy bien, es uno de los principales culpables de la saturación de persecuciones automovilísticas en las películas, algo que debería estar prohibido por lo aburrido que es..

Como su biografía y su filmografía y todo eso es muy accesible, aquí os dejaré sólo algunas píldoras sobre su persona, para conmemorar el aniversario de su temprana muerte:

  • Para todos los que piensen que es un nombre artístico («¿quién se va a llamar Steve McQueen de verdad?»), su nombre es 100% real. Nació Terrence Steven McQueen.
  • En su infancia, y con esa cara que tenía, lo más lógico es que fuera un chico conflictivo, carne de reformatorios.
  • En la mili alternó el boliceo con actos heroicos, rescatando a 5 compañeros de un tanque antes de que se precipitara al mar (esto me lo podía haber ahorrado, ¿verdad? No dice nada).
  • Papeles que no aceptó, por diferentes causas: «Desayuno con diamantes», «Dos hombres y un destino» (Haciendo de Robert Redford), «Apocalypse Now», «Harry el Sucio» o «Encuentros en la 3ª fase»
  • Su nombre apareció en la lista de Charles Manson como candidato al sacrificio.
  • El cáncer que acabó con su vida en una clínica de Chihuahua, México, se originó por la sobreexposición de Steve al asbesto , un mineral muy parecido al amianto, con el cual se elaboraban en la época trajes y cascos de automovilistas. No sé si se sigue utilizando. Hace mucho que no me compro un traje de Fórmula 3000.
  • En el mundo Pop, que es a lo que vamos, aparte del conocido álbum de Prefab Sprout, «Steve McQueen», el actor aparece en «Daylight», de The Kinks, es referenciado en «Star Star» de The Rolling Stones y le da título a una canción del gran Kurt Wagner.