Tanta expectación, tanto tiempo esperando ya el comienzo de la última temporada de "Perdidos", la mejor serie de la historia (después de "Raíces" ), y vaya dos capítulos que nos han dado.

Ya tiene un pase lo cutre que se ven las escenas submarinas, pero, ¿qué me decís de la panda nueva liderada por el trasunto de Joaquín Cortés? Vamos vamos. Lo peor es que me ha recordado a "Prison Break", a la tercera temporada, infausta, que yo me tragué enterita.

Encima, veo que los personajes han perdido fuerza, magnetismo. Echo de menos a mi Desmond, que no sé dónde le tienen. Y a Faraday, cuyo personaje, en mi opinión, había ganado mucho peso en la quinta temporada. Jack está con más cara de pánfilo que nunca, Sawyer más mosqueado que nunca, Locke que no es Locke, Benjamin Linus que parece que le han dado dosis extra de Lexatin. Menos mal que nos queda Richard Alpert intacto (nunca mejor dicho), en quien tengo depositada mi confianza en esta temporada.

Voy a ser paciente porque ya me han demostrado que, pese a vaivenes, los guionistas han logrado salir airosos hasta llegar al punto donde estamos. Pero que no se acomoden, que hay millones de ojos puestos en ellos.

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Hoy hace 20 años que Del Shannon se pegó un tiro en la cabeza con un rifle del calibre 22 (dato importante) en su casa de Santa Clarita, California (dato crucial).

Aquí van algunos wiki-retazos de su persona y su obra (Gutiérrez que le veooo...):

• Su nombre real era Charles Weedon Westover, y no medía más de 1,52
• Hizo el servicio militar en Alemania, como Elvis
• Su nombre artítstico lo formó con el apellido del famoso luchador  Mark Shannon, y el nombre lo tomó de su coche favorito (el Cadillac Coupe de Ville,"Deville", "Del"). Él mismo decía que no podían presentarle en un escenario diciendo: "Damas y caballeros Charles Westover!"
• En 1961 obtiene su mayor éxito, "Runaway". En ese mismo año también publica "Hats off to Larry", cotas que nunca volvió a alcanzar.
• Fue el primer artista americano en versionar "From Me To You", de The Beatles.
• En 1969 descubrió a un grupo llamado Smith y arregló para ellos el hit "Baby its You", que tan acertadamente recrean The Refoundations .
• En la década de los 70 se acrecentó su alcoholismo y su depresión.
• En 1990, cuando se rumoreaba que iba a sustiruir a Roy Orbison en Travelling Wilburys, Del Shannon se pegó un tiro en la cabeza con un rifle del calibre 22 (dato importante) en su casa de Santa Clarita, California (dato crucial)

Un 7 de febrero de 1959 moría, con sólo 32 años y alcoholizado, Eddie 'Guitar Slim' Jones. Mala suerte morir sólo 4 días después de Buddy Holly y compañía. No le dieron mucha bola.

No le tenía yo en mi nómina de bluesmen más influyentes, pero, investigando un poco, he de subsanar mi error, ya que Guitar Slim se adelantó en varios años a todos aquellos guitarristas que se consideran pioneros en el uso de la distorsión.

Aparte de eso, el tipo debía ser un personaje, ya que solía vestir trajes de colores chillones, y teñía su pelo para no desentonar con el traje elegido en cada ocasión. También se dice que un asistente  le desplegaba un cable de guitarra enorma para que él se pudiera pasear entre la audiencia. A veces incluso salía del local y paraba el tráfico mientras seguía tocando.

Su mayor éxito, que llegó al nº 1 de la slistas de R&B, fue la canción del video, "Things that I used to do", grabada en 1953, ejerciendo de productor un jovencito Ray Charles. Un temazo como la copa de un pino.

Entre sus discípulos encontramos a Buddy Guy, quien afirmó "Yo quería tocar como B.B. King, pero actuar como Guitar Slim", a Stevie Ray Vaughan o a Jimi Hendrix.

Hoy, la canción del fin de semana se baja al Puerto de Santa María, aunque os cueste creerlo. Allí llevan unos años funcionando The Brass Buttons, unos enamorados de la música de raíz americana, del country y del folk.

En 2009 publican con el sello independiente madrileño Rock Indiana su album de debut “Wet behind the ears”, con muy buena acogida de público y crítica, y está próximo el lanzamiento de su segundo trabajo “S.O.S. Songs from Outer Space”, que aborda una historia de ciencia-ficción sobre el amor, el poder y el odio, en el marco de una gran guerra intergálactica. A mí esto último no me pega muy bien con el country ni el folK, pero bueno, habrá que oirlo, ya que el primero ha dejado muy buen sabor de boca.

De ese disco saco hoy la canción de este fin de semana, muy campestre, y muy arreglada, titulada como el disco, "Wet behind the ears" ("Me suda la oreja").

No lo he podido contrastar, pero me huelo que este grupo es la herencia de Driver 8, otra magnífica banda portuense que ya teloneó a The Jayhawks hace 8 o 9 años.

Wet fin de semana.

Este hombre, al que habría que hacer un monumento (si no le han hecho uno ya en West Point, Mississippi) (me encanta escribir Mississippi) (probadlo, veréis) (cuántas eses y cuántas pes). Bueno, a lo que iba, que a este prohombre, que hoy cumple 69 añitos, le debemos buena parte de la banda sonora de nuestras vidas. Al menos de la mía.

Empezando, cómo no, por su primer éxito (y a la vez, el primer éxito de la Motown en 1960. Y a la vez, una de las primeras versiones de Los Calambres) "Money (That's What I Want)". Aunque la canción no la escribió él, sino el Dios de la Motown, Berry Gordy, y Janine no se qué, Barret pasaría luego a formar parte de la nómina de "negros" del sello, en particular colaborando con Norman Whitfield, con quien escribió algunas de las mejores canciones de la Motown:  "I Heard It Through the Grapevine" para Marvin Gaye,  "War" para Edwin Starr,  "Ball of Confusion (That's What the World Is Today)" y "Papa Was a Rollin' Stone" para The Temptations.

Strong recibió un Grammy a la Mejor Canción en 1973 por "Papa was a rolling stone". ¿Y qué coño nos importan a nosotros los Grammys?

Felicidades, Barret Fuertecito.

Este post va dedicado a dos fervientes seguidores de Barret Strong (tienen todos sus discos, cassettes, fotos y cromos), como son Flint y Tatooine, que además cumplen años ambos dos. 

Fue un día como hoy, del año 1959. 3 en 1. Una pena

 I can't remember if I cried When I read about his widowed bride,

 But something touched me deep inside

 The day the music died.

En la foto de abajo, el recordatorio a estos tres músicos en el lugar del accidente, Clear Lake, en Iowa (aiouaaaa)

En 1980, en una entrevista, a Don McLean le preguntaron por enésima vez qué había significado para él "American Pie" (para el que no lo sepa, la archiconocida canción que compuso como homenaje a Buddy Holly), a lo que contestó (suponemos que hasta los mismísimos de la preguntita): "Significa no haber tenido que currar más el resto de mi vida"

Sid Vicious (John Simon Ritchie) (el nombre "Sid" lo tomó prestado del hamster que tenía Johnny Rotten) llevó sus premisas de ídolo punk –anarquía, drogas, violencia, nihilismo, gilipollez- hasta sus últimas consecuencias, acabando con su vida y la de Nancy Spungen, su novia.

 El 12 de octubre de 1978, despertó en la habitación del Hotel Chelsea de Nueva York y descubrió a su novia muerta en el baño de una cuchillada. Aunque no recordaba nada de lo sucedido, confesó a la policía su crimen. Después de que Virgin pagara su fianza, intentó sucidarse con una cuchilla y fue detenido de nuevo por agresión, hasta que el 2 de febrero de 1979, a los 21 años, murió de sobredosis de heroína proporcionada, al parecer, por su propia madre, Anne.