Un 17 de febrero de 1979, The Clash se encuentran en New York para empezar su primera gira americana, avalados por la efervescencia punkie y el éxito de sus dos primeros discos.
La gira se titulaba «Pearl Harbor». La sala, el New York’s Palladuim Theatre. La canción con la que abrieron, «I’m so bored with the USA».
Dos cojones.
Hoy se cumplen años de la muerte en una pelea callejera del gran armonicista Little Walter, uno de los protagonistas del biopic sobre Leonard Chess del 2008, «Cadillac Records«
Para homenajearlo, recurro de nuevo a Youtube que estás en los cielos. Una de las escasas filmaciones de Little Walter, acompañando a otro monstruo, Hound Dog Taylor.
God had a child, and He called blues….
Como cada año, el Día de los Enamorados y Enamoradas, le rendimos tributo en carleso.com al creador de «Mah Na Mah Na»
Piero Umiliani nació en la monumental Florencia. En sus primeros tiempos se dedicó a componer bandas sonoras para películas de la época, introduciendo elementos jazzísticos, ya fueran spaghetti westerns o películas pseudoeróticas, aunque nunca llegaría al reconocimiento de compositores como Ennio Morricone.
«Mah Nà Mah Nà» (1968) fué originalmente usada para musicar un documental acerca de Suecia («Svezia, Inferno e Paradiso»), pero la popularizaron los Muppets, quienes la versionaron varias veces, siendo la primera vez en el episodio 14 de Barrio Sésamo el 27 de Noviembre de 1969, posteriormente en Ed Sullivan Show el 30 Noviembre de 1969, y posteriormente asociada a The Muppet Show en 1977.
La historia de la grabación del temazo, contada en su propia web y traducida altruistamente por mirmana, reza así:
Umiliani, el 25 de octubre del 1968, envia a Estados Unidos, a la Edward B. Marks Music Co. (hoy filial de la Carlin) la grabaciòn de la banda sonora del documental. En la carta de acompañamiento que salió de Roma se señalan muchas de las canciones presentes pero no figuraba «Viva la Sauna Sueca» (así es como tituló originalmente la canción. Maravilloso).
Pasan un par de meses y de la oficina de Joseph Auslander, en aquella època director artìstico de la Marks Music, llega el OK para un acuerdo, y el 27 de diciembre el maestro recibirìa la carta que confirma la colaboraciòn con el editor americano. Pero aùn hay màs. De las 28 canciones con un total de màs de 90 minutos de grabaciòn, Auslander y sus colaboradores escuchan varias veces los 106 segundos de «Viva la Sauna Sueca», impresionados por la musicalidad de la canciòn, simple y genial a la vez. Para ellos esa debe ser la pieza guìa de la pelìcula, la que serà editada como single. Pero queda un problema. No se puede mantener ese tìtulo tan feo (e impronunciable para los americanos). Hay que ponerle a la canciòn un nombre que sea canturreable en todo el mundo y fàcil de recordar. Basta escuchar otra vez el estribillo del tema para asignar allì en el nº 136 West de la calle 52 de Nueva York, el nuevo tìtulo a la canciòn, el inolvidable, rítmico y sin sentido «Mah Na Mah Na».
Las ediciones americanas organizan una gran fiesta para el tema, que se convertirá en una divertida exhibiciòn de la canciòn del maestro, gran ausente de la fiesta por motivos de trabajo.
Algunos meses despuès Umiliani irà a Nueva York y encontrará como recibimiento en la entrada de las oficinas de la Marks Music un cartel publicitario que dice:»M nuestra letra afortunada, Manhattan, Malaguena, More y ahora Mah Na Mah Na».
La canción fue también un éxito en Reino Unido, llegando al número 8 de las listas de singles en Mayo de 1977.
Umiliani murió en Roma el 14 de Febrero de 2001, a los 74 años.
El campeón de boxeo del peso medio de Alaska, el prisionero de los japoneses, el padre de 57 hijos, el Adolfo de «Perdita Durango», el mejor brujo que ha dado el rock and roll, el responsable de «I put a spell on you», era incinerado un día como hoy del año 2000.
Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes
Pues Bill Haley, sin ir más lejos, que fallecía un día como hoy de 1981. Bueno, él lógicamente no puede chulear. Su hijo Bill Haley Jr. en todo caso.
En 2006, coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte – debido a un tumor cerebral -, la International Astronomical Union anunció el «bautizo» del asteroide 79896 Billhaley, descubierto 7 años atrás.
Por lo visto, su muerte fue lo mejor que le pudo pasar, ya que su comportamiento en su última etapa se volvió errático e incoherente, al punto de que llegó a pintar de negro las ventanas de su casa. (Paint It Black).
Pero bueno, detalles escabrosos al margen, quedémonos con el legado del señor mayor del rock and roll, como este directo de abajo, dos años antes de morir, en una forma extraordinaria.
Un día como hoy del año 1990, Del Shannon se pegó un tiro en la cabeza con un rifle del calibre 22 en su casa de Santa Clarita, California .
Aquí van algunos wiki-retazos de su persona y su obra:
Un 7 de febrero de 1959 moría, con sólo 32 años y alcoholizado, Eddie ‘Guitar Slim’ Jones. Mala suerte morir sólo 4 días después de Buddy Holly y compañía. No le dieron mucha bola.
No le tenía yo en mi nómina de bluesmen más influyentes, pero, investigando un poco, he de subsanar mi error, ya que Guitar Slim se adelantó en varios años a todos aquellos guitarristas que se consideran pioneros en el uso de la distorsión.
Aparte de eso, el tipo debía ser un personaje, ya que solía vestir trajes de colores chillones, y teñía su pelo para no desentonar con el traje elegido en cada ocasión. También se dice que un asistente le desplegaba un cable de guitarra enorma para que él se pudiera pasear entre la audiencia. A veces incluso salía del local y paraba el tráfico mientras seguía tocando.
Su mayor éxito, que llegó al nº 1 de la slistas de R&B, fue la canción del video, «Things that I used to do», grabada en 1953, ejerciendo de productor un jovencito Ray Charles. Un temazo como la copa de un pino.
Entre sus discípulos encontramos a Buddy Guy, quien afirmó «Yo quería tocar como B.B. King, pero actuar como Guitar Slim», a Stevie Ray Vaughan o a Jimi Hendrix.
Un día como hoy del año 1998 un cáncer de pulmón se llevaba al Wilson pequeño, a Carl. Él fue la voz de «God Only Knows» y «Good Vibrations», entre otras octavas maravillas.
Este hombre, al que habría que hacer un monumento (si no le han hecho uno ya en West Point, Mississippi) (me encanta escribir Mississippi) (probadlo, veréis) (cuántas eses y cuántas pes). Bueno, a lo que iba, que a este prohombre, que hoy cumple 79 añitos, le debemos buena parte de la banda sonora de nuestras vidas. Al menos de la mía.
Empezando, cómo no, por su primer éxito (y a la vez, el primer éxito de la Motown en 1960. Y a la vez, una de las primeras versiones de Los Calambres) «Money (That’s What I Want)«. Aunque la canción no la escribió él, sino el Dios de la Motown, Berry Gordy, y Janine no se qué, Barret pasaría luego a formar parte de la nómina de «negros» del sello, en particular colaborando con Norman Whitfield, con quien escribió algunas de las mejores canciones de la Motown: «I Heard It Through the Grapevine» para Marvin Gaye, «War» para Edwin Starr, «Ball of Confusion (That’s What the World Is Today)» y «Papa Was a Rollin’ Stone» para The Temptations.
UNSPECIFIED – CIRCA 1970: Photo of Barrett Strong Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images
Strong recibió un Grammy a la Mejor Canción en 1973 por «Papa was a rolling stone». ¿Y qué coño nos importan a nosotros los Grammys?
Felicidades, Barret Fuertecito.
Adolph Sax inmortalizó su apellido inventando un artilugio en el taller de instrumentos de música de su padre (siempre es bueno tener un padre con un taller de instrumentos de música, por lo que pueda pasar) a partir del clarinete. Corría el año 1840 y, como suele suceder en estos casos, le tomaron por loco. «Vaya tela el colega, llamar al instrumento con su apellido, como si yo invento algo y lo llamo el Perezfon», comentaba, con cierta envidia, su compañero de clase Pérez Hinojosa. Total, que el chaval no se desanimó y en 1841 lo tocó en público por primera vez en Bruselas (no tenemos constancia de la acogida del concierto. He buscado en mis Rock De Lux antiguos y no viene nada).
Con el paso de los años fue perfeccionándolo, y fue Hector Berlioz quien compuso en 1844 la primera obra conocida para saxofón, llamada «Canto Sagrado». La interpretaron Berlioz a la dirección y Sax con su criatura. No sabemos cuánto se llevó Hector.
En 1846 patentó su invento en París.
En 1854, Adolfo Sax fue nombrado en Francia como «fabricante de instrumentos musicales de la Casa Militar del Emperador». La mar de contento que se quedó con ese nombramiento.
Qué orgulloso estaría papá Sax si levantara la cabeza
Y un día como hoy del año 1894 moría el bueno de Sax en París, donde sería enterrado.
Hall Of Fame