Un día como hoy del año 1993 moría Karen Dalton en las calles de New York, víctima del sida y adicciones varias.
«Karen tenía una voz como la de Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed»
(Bob Dylan)
Hoy se cumplen años de la sobredosis letal que se llevó a Tim Hardin al otro mundo, después de errar sin rumbo durante varios años. Cantautor folk de finales de los 60, no fue tan conocido como Tim Buckley o Phil Ochs, pero acabó de manera trágica también, como ellos.
En el círculo de Andy Warhol, Tim Hardin era conocido como Tim Heroin. Graciosetes que eran ellos.
Aunque su canción más conocida fue «If I were a carpenter» (gran título, ¿eh?), os dejo esta, para que busquéis una razón para creer.
Y he de reconocerlo. Si no fuera por su hijo, yo no conocería a Loudon Wainwright III. Es más, aún no lo conozco musicalmente, y eso que lleva en la brecha desde 1970. Por tanto, hoy le conoceremos un poco más, y de paso aprovechamos para felicitarle.
Sólo sé de él que hoy cumple 73 años, y que toda su familia es una gran comuna musical:
- su hijo, el célebre Rufus Wainwright (a quien le dedicó «Rufus is a Tit Man»y «A Father and a Son»)
- su hija, la casi célebre Martha Wainwright (a quien le dedicó «Pretty Little Martha)
- su otra hija, Lucy Wainwright Roche (a ti no te ha dedicado nada)
- su hermana, Sloan Wainwright, cantante de folk-rock-jazz
- su ex-mujer, madre de Rufus y Martha, Kate McGarrigle, cantautora folkie.
- su nosequé, Suzzy Roche, la madre de Lucy, cantante y miembro de The Roches
Bueno, ya está bien.
Como curiosidad, resaltar que Loudon intervino a finales de los 70 en varios episodios de M.A.S.H., encarnando al cirujano cantante. Yo no me acuerdo bien de la serie, tan solo de la canción y de Alan Alda.
Abajo os dejo la canción que más me gusta de Loudon.
Antes de felicitar a Ramblin’ Jack Elliot en su 88 cumpleaños deberíais saber que nació Elliot Charles Adnopoz, así que todos entenderéis la necesidad de crearse un nombre artístico. Y la verdad es que la clavó con Ramblin’ Jack.
Ya es una leyenda de la música de raíz norteamericana. Un maestro del folk (devoto de Woody Guthrie e influencia a su vez para su hijo Arlo), del country y del blues. Y un cachondo.
Yo oí hablar de él la primera vez cuando participó en un disco homenaje a Tom Waits versionando «Pony», una canción que parece hecha a su medida y que él adereza con su banjo.
Así que nada, ya podéis felicitar a Ramblin’ Jack.
Vamos a poner hoy las cosas en su sitio y a colocar a Stephen Foster en el planeta carleso. Puede que sea uno de los más viejunos en pasar por aquí, ya que escribió «Oh Susannah», de sobra conocida por vosotros, en el siglo XIX, concretamente en 1848.La canción se convertiría en un himno para los buscadores de oro durante la fiebre del mismo de los años 1848 y 1849. Es más, si entráis hoy en un «Compro oro» seguro que escucháis esta canción.
Nacía Stephen un día como hoy del año 1826, así que hoy cumple una pila de años.
Aquí os dejo dos versiones, una de Arthur Fields allá por 1925
y otra de mis queridos Byrds
Un día como hoy del año 1975, Tim Buckley moría en Los Angeles, víctima de una sobredosis de heroína-morfina-pentathol. Una señora sobredosis.
Tenía solamente 28 años, y una voz, y ,seguramente, una vida, tormentosa. A mí me regalaron dos discos suyos hace algún tiempo y eso te hace sentir algo más de afecto por el autor. A no ser que te regalen uno de Miguel Bosé, o algo por el estilo.
Dejó 9 discos y un hijo que a su vez dejó uno más.
En el video, una impresionante recreación en directo de «Dolphins», un año antes de morir. Qué bonito. Maldita heroína.
Sin extenderme mucho, hoy quiero felicitar:
a) A Kris Kristofferson (82 añitos), por «Me and Bobby Mc Gee»
b) a Todd Rundgren (buena gente) (70 años), por «I saw the light»
c) a Bobby Gillespie (54 años), por «Movin’ on up»
A Jimmy Sommerville que le den. Bueno no, que igual le gusta.
Hoy cumple el de Duluth 78 años. Uno de los artistas vivos más importantes del mundo.
¿Cómo lo celebrará? Es más, ¿lo celebrará?
La primera vez que supe de la existencia de Phil Ochs fue a finales de los 80 leyendo una entrevista a Loquillo, en la que le reconocía como una de sus influencias, junto a gente más acorde a lo que era Loquillo en los 80, como Johnny Kidd o Gene Vincent. Siempre me extrañó que mencionara a Phil Ochs. Si algún día me lo encuentro se lo preguntaré.
Pues bien, Phil Ochs grabó su primer trabajo en 1964 y toda su carrera estuvo marcada por la protesta, la confrontación política y la lucha por los derechos civiles. Todo ello proclamado a los cuatro vientos a través del folk, como podéis imaginar.
A principios de los 70 comenzó a perder el rumbo y a desarrollar problemas psicológicos. Su depresión se agravó y se sumió en el alcohol, intentos de suicidio incluidos. En un viaje a Africa en 1973 fue atacado y estrangulado por dos asaltantes. Aunque sobrevivió, sus cuerdas vocales quedaron dañadas. Según cuenta su biógrafo, Michael Schumacher (un escritor muy veloz…), en 1975 un alter ego llamado John Butler Train reemplazó a Phil Ochs. Era como Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. En una entrevista declaró que John Train había matado a Phil Ochs porque bebía mucho y se había convertido en un “carroza aburrido”. Su afición a la bebida se desbocó y comenzó a ser un peligro para los demás y para él mismo, protagonizando numerosos incidentes con la ley. Sus amigos intentaron ponerle en manos de profesionales, pero fue en vano. Finalmente, con todas sus amistades destruidas y convencido de que no tenía nada que ofrecer, el 9 de abril de 1976 se ahorcó en el baño de la casa de su hermana.
No pongo foto de su lápida porque le incineraron y lo esparcieron por Escocia. Qué bonito.
Laura Nyro, una de las cantantes favoritas de Alice Cooper, y reconocida influencia de gente como Elvis Costello, Todd Rundgren o Elton John, moría un día como hoy de 1997 a la edad de 49 años debido a un cáncer de ovario, la misma enfermedad que años atrás se llevó a su madre con la misma edad.
En su haber, aparte de prestarle canciones a Blood Sweet & Tears, Peter Paul and Mery o Fifth Dimension, cuenta el ser posiblemente la autora de la primera canción de amor lesbiano, «Emmie», aunque ella siempre dijo que esa canción hablaba del eterno femenino.
Para los que, como yo 😀 , no conozcáis nada de Laura Nyro, os dejo esta gran canción que compuso a los 17 años y que vendió en 1966 a Peter, Paul and Mary. Posteriormente la grabaría ella, y un año después la volvería a versionar Blood Sweet & Tears (1969), llegando al número 2.
Hall Of Fame