¡Los mods y los rockers se pegan!

Según reza en el libro de cabecera de carleso.com, «Rock Dates«, de Bob Harris, un día como hoy del año 1964, el mundo conocía la primera pelea entre mods y rockers.

Manos a la obra, me puse a investigar (recorrí bibliotecas, hice viajes a Inglaterra, revisé  documentales, entrevisté a supervivientes de las peleas..) y descubrí la portada del periódico que se hacía eco por primera vez de una pelea multitudinaria entre jóvenes de bandas enfrentadas.

Mods contra rockers

En concreto, el Daily Mirror del 30 de marzo de 1964 titulaba a toda página: «Los salvajes invaden la costa – 97 detenidos«. Al parecer esta pelea tuvo lugar en Clacton (vaya sitio feo para pegarse, ¿eh?), que se convirtió en un auténtico escenario de refriegas, gamberradas y agresiones. Por un lado, jóvenes bien vestidos (bueno, eso es discutible, no he visto prenda más fea que una parka), fanáticos de las scooters y de la música negra, y por otro, rudos chicos rockeros vestidos de cuero sobre motos custom. A la hora de pegarse, igual de gilipollas los unos que los otros.

Aunque estos incidentes fueron muy ruidosos, la verdad es que no se prolongaron mucho en el tiempo (tiene que ser un coñazo pegarse cada fin de semana), pero servirían como trasfondo a la historia filmada años más tarde en «Quadrophenia.»

Yo he conocido y he convivido con gente de los dos bandos, y nunca vi ninguna pelea entre mods y rockers, sí algún conato. Claro que Jerez no es Brighton. Ni Clacton.

 

Felicidades, Terence Hill

terence hill

Aunque fue el listo del dúo, el guaperas y el triunfador, lo cierto es que mayor repercusión mediática ha tenido siempre Bud Spencer. Pero los que no éramos gordos (y además éramos guapos, listos, ricos, rubios y con ojos azules) nos identificábamos en su época con su pareja de correrías, Terence Hill.

Hoy cumple 78 años el veneciano, y como yo fui un fan de «Le llamaban Trinidad» (cuando era pequeño, ome), le rescato del olvido para felicitarle.

Arthur ‘Big Boy’ Crudup

¿Qué  sería de TODO si este hombre no hubiese grabado el 6 de septiembre de 1946 «That’s all right mama» para que luego el gran imberbe se convirtiera en mito gracias a, entre otras cosas, su mangoneo y su irresistible sonrisa? Para más inri, aunque figuró en los créditos de la versión de Elvis, publicada en 1956, nunca vio un duro por derechos de autor, por lo que Arthur solía referirse a Elvis Presley como Elvin Preston. Por mamón.

Hoy se cumplen años de la muerte de Arthur ‘Big Boy’ Crudup. Como mínimo, este pequeño homenaje.

 

Las diez películas favoritas de Billy Wilder

Lapida de Billy Wilder

Un día como hoy del año 2002 moría  Samuel Wilder (al parecer su madre  llamaba a sus hijos Billy y Willy sólo porque le gustaba el sonido «yanqui» de esos apodos), y por eso, tras una ingente labor de documentación y noches sin dormir, publico las diez películas favoritas del genio polaco (o austro-húngaro):

  1. El acorazado Potemkin (Sergéi Eisenstein) (1925)
  2. Avaricia (Erich von Stroheim) (1924)
  3. Varieté (Charles Dupont) (1925)
  4. La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
  5. Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
  6. La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
  7. El delator (John Ford) (1935)
  8. Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
  9. Los mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
  10. Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)

Claro que cuando Billy dio a conocer esta lista corría el año 1952 y aún no había rodado Irma la dulce, Uno, dos, tres, El apartamento, Con faldas y a lo loco, Testigo de cargo…

Y para acabar, unas cuantas frases suyas:

«Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer».

«Es aburrido ver a alguien entrar en una casa por la puerta. Es mucho más interesante cuando alguien entra por la ventana».

«Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere, soy incapaz de mantenerme despierto».

«Quizás El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película cínica, pero para mí esa película es Hollywood; el guionista, el agente, la estrella olvidada, todos eran retratos del natural».

«Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena».

«Algunas personas sólo guiñan los ojos para poder apuntar mejor».

Y para acabar de verdad, un trailer de un peliculón suyo, «Testigo de cargo», con la voz de Marlene Dietrich cantando «I May Never Go Home Anymore»

¿Quiénes podrían dar réplica a Marlene, Tyrone y Charles hoy en día si se hiciera un remake de esta obra maestra? A los dos primeros seguro que le podemos encontrar algún equivalente en la actualidad, pero al gran Charles Laughton se me antoja complicado.

Felicidades, Falconetti

WILLIAM SMITH FALCONETTI

Hace años circulaba una gracieta que decía:

Hay menos gente que en el cumpleaños de Falconetti

Pues bien, hoy es su cumpleaños.  Sigue vivo el «bueno» de William Smith. Hagan la cuenta, ya que nació en 1933.

Las generaciones más jóvenes seguidoras de carleso.com no le conocerán seguramente, pero a todos los que vimos «Hombre rico, hombre pobre» nos dejó traumatizados por su inquina hacia la familia Jordache. Pero bueno, indagando un poco en su trayectoria, William Smith va mucho más allá de Anthony Falconetti, el gran villano que encarnó en la serie que acabo de mencionar. Fue boxeador, interrogador de prisioneros rusos en la guerra de Corea, jugador de football semiprofesional, estudió en la Sorbona, habla ruso, francés, alemán… Una joya.

Falconetti

Aquí abajo tenéis una foto reciente de William Smith.

falconetti actual

Que cumplas muchos más, con salud.

https://www.facebook.com/pages/William-Smith/18960961211

Dedicado a mi hermana, que cumple hoy también, y es más guapa, más joven y baila mejor que Falconetti.

El rally por la decencia

Un día como hoy del año 1969, cerca de 30.000 enfurecidos ciudadanos salieron a las calles en Miami, convocados por un estudiante de 19 años, para protestar contra la obscenidad que había supuesto que el simpar Jim Morrison se bajara los pantalones en medio de una actuación unos días antes. Sí, he dicho 30.000.

Acababa la década de los 60, y la facción más conservadora de USA seguía combatiendo la contracultura que se comenzó a gestar unos años atrás, con el advenimiento del hippismo. Aunque dicho movimiento estaba dando sus últimos coletazos, aún quedaban «agitadores» como Jim Morrison. Fue durante su concierto en Miami del 1 de marzo de 1969 cuando dejó muestras de su agitación, en el Diner Key Auditorium. En un momento de la actuación alguien le roció con champán, tras lo cual éste se quitó la camiseta. «Desnudémonos«, dijo. «No os  hablo de revolución, no os hablo de armas y peleas. Os hablo de amor. Ama al otro. Ama a tu hermano, abrázalo. Me encantaría ver desnudez a mi alrededor. Quitáos vuestra ropa y amad a los demás«. A lo que siguió: «No habéis venido aquí por la música, ¿verdad? Habéis venido para algo más, ¿para qué?!!«. El público no sabía qué responder. «Habéis venido para ver mi polla, ¿verdad? Eso es lo que queréis, ¿no?«. Acto seguido pasó su camiseta por la entrepierna y la movió como si fuera un torero, para retirarla luego y gritar: «¿Lo véis?»

A la concentración no estaba permitida la asistencia a gente con el pelo largo o vestimenta extraña. Conocidos como Jackie Gleason o la archiconocida – y azote de la homosexualidad – cantante Anita Bryant lideraron la marcha bajo el lema «Abajo con la obscenidad«, e incluso el infausto presidente Nixon envió una carta de adhesión al movimiento por la decencia.

A Jim Morrison le cayeron 6 meses de trabajos para la comunidad y una multa de 500 dólares, por exhibicionismo y blasfemia. No pudo cumplirlos porque durante el período de apelación, el líder de The Doors fallecía en París. Hubiera estado bien verle cortando el césped en Los Angeles o regulando el tráfico a la puerta de un colegio.

Cruel guiño del destino

Carl Perkins y Elvis Presley

Un día como hoy del fundamental año 1956, el amigo Carl Perkins, henchido de optimismo, se dirigía en su coche a Nueva York para actuar en The Perry Como Show. Iba con su hermano Jay, miembro de su banda, y otra persona que conducía el coche, cuando de repente sufrieron un accidente contra un camión, en el cual murió el manager David Stuart. Su hermano y él resultaron  gravemente heridos. Carl se recuperó tras cerca de un año de convalecencia, pero Jay nunca superó las heridas y moría 6 meses después. Esto y el parón que sufrió su carrera condujeron a Carl por la senda del alcoholismo.

Tras la salida de Elvis de Sun RecordsSam Phillips, se propuso convertir a Carl en la nueva estrella del sello. Pero, curiosamente, mientras Carl estaba en el hospital con su fractura de cráneo, su ex compañero en Sun Records, Elvis Presley, se consagraba mundialmente cantando un tema suyo, «Blue suede shoes». Elvis le robaba la gloria y vendía mucho más con su versión que Carl con la original.

Démosle al césar lo que es del césar.

 

Ota Benga

Ota Benga (1881 o 1884 – 20 de Marzo de 1916) fue un pigmeo del Congo expuesto en 1905 en una exposición humana y posteriormente exhibido en el zoológico del Bronx junto a un orangután. La exhibición pretendía promocionar la teoría según la cual el hombre evolucionaba del mono  y otras teorías como la eugenesia y el racismo científico.

El primer día de la exhibición, el 8 de septiembre de 1906 los visitantes que pudieron ver a Benga en la «Casa de Monos» y leyeron la siguiente información:

Pigmeo Africano «Ota Benga» 23 años de edad, Altura, 4 pies y 11 pulgadas Peso: 103 libras, Traído desde la rivera del río Kasai, Estado Libre del Congo, Centro Sur de Africa por el Dr. Samuel Phillips Verner, Exhibido cada tarde durante Septiembre.

Tras las lógicas protestas por parte de, entre otros, la iglesia afro-americana baptista, se consiguió que fuese sacado del zoo e integrado en la sociedad. De hecho dió clases en el Seminario Teológico de Virginia y empezó a trabajar en una fábrica de tabaco, con lo bien que estaba él en Africa corriendo delante de los leones.

Harto de su exilio forzoso y de ser considerado más una curiosidad que un ser humano, el 20 de marzo de 1910 a la edad de 32 años, prendió un fuego ritual, arrancó las coronas que le habían implantado en los dientes, bailó una danza tradicional y disparó a su corazón con una pistola que había robado.

Tiene hasta web propia: www.otabenga.org

(Está la cosa fatal, ¿eh?)

Paul Kossof

Paul Kossoff

Hoy se cumplen años  de la muerte del que fuera gran guitarrista de Free, Paul Kossof. Junto a Paul Rodgers y Andy Fraser sentó las bases del hard-rock a través de los 6 álbumes oficiales que grabaron entre 1968 y 1973.

Aparte, fue un solicitado músico de sesión en la primera mitad de los 70. Hasta exactamente el 19 de marzo de 1976, día en el que decidió tomar un vuelo desde Los Angeles a New York. Vuelo del que no bajaría vivo. La causa, un edema cerebral y pulmonar, inducido sin duda por su drogadicción.

En 2003 Kossoff fue situado en el número 51 en la «Lista de los mejores 100 guitarristas de toda la historia» de la revista  Rolling Stone.