Vuelvo de mi visita por crookedbrains.net con nuevas curiosidades para tod@s:
Ralla tela el anuncio de esta compañía de vuelos noruega. Esta es la parte trasera del bus.
Autobús del zoo de Copenhague. Súbete...
Otro en Noruega. Publicidad de la asociación de acordeonistas.
La marca de champú Gard lanzó esta original campaña en Frankfurt
Campaña antitabaco, obviamente
Mantén Holanda limpia, ome
A la hora de bautizar a las bandas, hay ocasiones en que sus componentes rebuscan en su imaginación para bautizarlas con nombres largos, como por ejemplo, New Riders Of The Purple Sage, Queens Of The Stone Age o Red Hot Chilli Peppers, y en otras ocasiones son bautizadas con nombres de escasas letras. En este artículo nos vamos a centrar concretamente en nombres de banda formados únicamente por tres letras, bien formando un acrónimo, bien como palabra completa con significado propio. Vamos a hacer una revisión alfábetica de algunos de los más relevantes de estos grupos. Sí, no me miréis así.
Lógicamente, al empezar por orden alfabético, nos encontramos sin remedio con ABC, grupo de los años 80 que se gestó al amparo de esa corriente no de mi agrado llamada new romantic y cuya andadura continúo a través de la década de los 90. Nada, pero absolutamente nada que ver con el grupo anterior tenían los germanos CAN. Formados en Colonia en 1968, CAN supuso una de las primeras aportaciones de la música alemana al panorama internacional, bastante revuelto musicalmente por aquella época. Se convirtieron en un grupo de vanguardia experimental, flirteando con ruidos, sintetizadores y música electrónica. La década de los 70 fue su mejor etapa, en la cual llegaron a editar un disco por año.
Siguiendo nuestro recorrido alfabético, nos topamos, en la letra E, con E.M.F., la banda británica de dance surgida al final de los 80. Su nombre tiene varias acepciones. Según algunos, son las iniciales de Epson Mad Funker, y, según otras fuentes, de Ecstasy Mind Fuckers. Lo cierto es que llenaron las pistas de baile en los años 90 gracias a su gran éxito «Unbelieveable» . Nada que ver con eso de llenar pistas de baile tienen GBH, el combo de Birmingham nacido cuando la corriente punk empezaba la cuesta abajo. Desde 1982, año de edición de su primer trabajo, aún siguen en activo sin perder un ápice de su proclama hardcore punk.
MAN fue una banda galesa que se inició en 1969 y pasó por diversos estilos, desde la psicodelia al hard-rock, pasando por el pub-rock, y cosechó cierto éxito, sobre todo en Gran Bretaña, entre 1969 y 1977, resucitando de nuevo en 1997 y hasta nuestros días.
La siguiente banda puede tener un nombre muy largo, o su abreviatura de tres letras, por eso está incluida en este artículo. Se trata de Orchestral Maniouvres in the Dark, u OMD, la banda liverpooliana de Paul Humphries y Andy McCluskey, que fueron catapultados a la fama con «Enola Gay» , tema perteneciente a su segundo álbum en 1980. Durante esa década se convirtieron en un grupo emblema del sonido new romantic, del que antes hablamos.
Tras la O viene la P de PIL, Public Image Limited, la banda que formó John Lydon resurgiendo de las cenizas de Sex Pistols junto a uno de los primeros guitarras de los Clash, Keith Levene. Tras una decena de discos, el grupo se disolvió en 1993. Dentro de las bandas con nombres formados por tres letras hay que mencionar obligatoriamente a REM, la banda de Georgia. Desde 1981, en que se editó su primer trabajo, siempre ha estado en la brecha de lo que se denominó, en un principio, rock alternativo, para convertirse, principalmente a partir de los años 90, en una de las bandas más veneradas e imitadas del panorama internacional.
REM con pelo. Año 83
Con UFO nos acercamos al final del alfabeto. Precursores del heavy rock y del rock duro, la banda en la que formara Michael Schenker nació en 1968 en el Reino Unido y tomó su nombre de un club londinense. Su obra es muy prolífica, desde 1971, año en que se editó su primer álbum, hasta nuestros días.
También en los años 70, pero a finales, se gestó la banda británica XTC, coincidiendo con el comienzo de la new wave. Desde 1978, año de publicación de «White Music», su primera obra, hasta hoy, han cultivado una larga carrera caracterizada por su power pop con claras influencias sesenteras, aunque no se han desprendido de la etiqueta de grupo de culto .
Llegando a la letra Y, hay un referente obligado al que mirar. YES. El grupo de rock progresivo y sinfónico de principios los 70, liderado por Rick Wakeman y Jon Anderson, no se comió mucho el coco para bautizar a la banda y optó por esta sencilla palabra afirmativa.
Como en casi todos los artículos de esta serie, sé que me falta mencionar muchos grupos (LTD, MUM, ASH, HIM, AIR, GUN, DIO, IMO…). La lista de grupos con tres letras solamente en su nombre sería larguísma, por eso me he ceñido a unos pocos, bien por su popularidad o por su afinidad con mis gustos. Hala.
Los que seguís carleso.com sabréis que no suelo hablar de temas personales en el blog. Más bien lo utilizo como vía para homenajear a quién me dé la gana, en su mayoría músicos o actores, vivos o muertos. Pues hoy lo utilizaré para homenajear a Jimi, mi perro, que ha muerto tras 15 años de vida plena.
Tiempos felices
Se acercaba el verano de 1996 cuando recogí a un perrillo recién nacido, sin raza aparente, en el Hotel Torres en Jerez, tras ver un anuncio en Cambalache. Aunque el perro era para mí, como yo vivía en casa de mis padres, al final el perro fue criado entre mi padre y yo, mientras mi madre se subía a una silla y chillaba cada vez que pasaba a su lado con intenciones de saltar sobre ella.
Fue bautizado «Jimi», ya que en aquella época caí rendido ante la trilogía del de Seattle y me afanaba en calcar el solo de «Hey Joe» (no se me daba mal hasta cierta fase, al igual que me ocurre con el de «Hotel California» y «My Sharona». Trabajos incompletos. Una filosofía de vida). Así que nació rockero, aunque con el paso del tiempo fue flamenco lo que más entró por sus grandes orejas (muy a su pesar, creo yo), ya que yo tuve que salir de casa de mis padres y Jimi permaneció allí, fiel y celoso de mi padre, hasta el día de ayer, en que durmió para siempre, después de cerca de un año luchando contra sí mismo, perdiendo la visión, el olfato, la orientación y su propio espíritu. A mediodía recibí la llamada de mi padre diciéndome que Jimi no aguantaba más, que se rendía. A mí me cuesta llorar, me cuesta expresarme, tanto en la pena como en el gozo. Así que metí en la ducha para engañar a mi organismo y que las lágrimas se mezclaran con el agua que resbalaba por mi cara, antes de coger carretera para darle el último adiós.
Su última foto. 11 de junio.
Eligió una fecha señalada para irse, no sé si esperó a propósito a que llegara el día. En las condiciones que estaba no hubiera llegado al 18 de septiembre para morir el mismo día que Hendrix, así que decidió irse el mismo día que murieron Brian Jones y Jim Morrison. Llegando a casa de mis padres sintonicé Radio 3 y sonaba, solemne, hiriente, guiño fatal del destino, «The End». La dejé sonar. Acabó justo cuando aparqué frente a la puerta de casa, donde yacía Jimi, en su cestita, dormido para siempre.
La noche del sábado al domingo soñé que alguien me obligaba a repetir mi firma porque no la hacía igual que en mi DNI. Recuerdo garabatear un folio firmándolo una y otra vez. Cosas de los sueños. Ayer por la tarde me vino a la cabeza vivamente al verme firmando en el veterinario la «Solicitud de baja de mascota». Fue el último trámite antes de despedirme de él para siempre.
Es ley de vida que los perros duren menos que sus dueños, y cuando nos hacemos con un animal, sabemos que probablemente muera antes que nosotros; pero cuando llega el momento, después de tantos años a su lado, uno maldice la esa ley de la vida y de la muerte.
Dedicado a mi padre.
(Ya llevamos dos días sin felicitar a nadie ni conmemorar ninguna muerte…)
Pero bueno, todo sea por haceros partícipes (gracias a crookedbrains.net una vez más), de algunas originales campañas de publicidad de chicles. Deseando probar esas marcas raras.
Hoy retomo esta sección Fragmentos para traeros un texto que leí el otro día en magazine, de Javier Cuervo, con el que estoy totalmente de acuerdo, referente a los paquetes gigantescos de rollos de papel higiénico que nos venden hoy día en las grandes superficies.
El problema del papel higiénico es que hay que cargar -por todo el pasillo, pasar por la caja y recorrer el camino hasta casa o hasta el coche- con un paquete inmenso que recuerda, amplificada y fuera de contexto, una función de mucha intimidad. Mientras los hijos son pequeños puedes encomendarles que carguen ese paquetón inmenso y ligero porque la publicidad ha unido el producto a los niños y a los cachorros de golden retriever, pero cuando crecen se convierten en personas que, al llevar papel higiénico, aunque les veas el haz piensas en el envés. El paquete de papel higiénico hace que la cara sea el espejo del culo.
La cantera mallorquina sigue dando frutos. De los desaparecidos Satellites nació The Marzipan Man, el proyecto personal de Jordi Herrera.
Hace poco más de un mes se publicaba en el sello Primeros Pasitos su segundo trabajo, «The Marzipan Adventures» («Las aventuras del mazapán»), un compendio de orfebrería pop con toques psicodélicos, con muy buena acogida. De ese álbum os dejo aquí «Hypnotized», de la cual el propio autor comenta:
Estar enamorado es estar hipnotizado, entre otras cosas. Damos vueltas y vueltas en un barrio periférico de una galaxia en espiral, que nos mantiene, si queremos, hipnotizados, y el sol nunca se pone realmente…
Ya me callo. En julio estará tocando en el JamonPop, en Cortegana, por si os interesa.
En este enlace tenéis todas las canciones del disco, comentadas por el autor.
Buen fin de semana.
Me llamo Fran y quiero que todo el mundo sea feliz
Hay gente, como The Flaming Lips, que necesita – temazos aparte, claro está – toda una parafernalia de confettis, burbujas gigantes, bailarines y efectos visuales para que la gente sea feliz, para unir a todo el público bajo una misma emoción. Hay otros, como Fran Nixon, que sólo necesitan una guitarra y una mínima complicidad del público para provocar esa misma sintonía, esa comunión en el respetable (¿O sólo yo tenía ganas de abrazar a quien estuviera a mi lado? Igual tengo que dejar de beber). Si a esto le sumas que Jerez no es una ciudad dada a emociones musicales de este calibre, la ocasión se presentaba que ni pintada para no perdérsela.
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Pasadas las 12 de la noche Fran subió al escenario. Rutinariamente se colocó su guitarra, la afinó y dijo que iba a tocar algunas canciones de Fran Nixon y otras de La Costa Brava. A partir de ahí la rutina salió por la puerta y comenzó la tirada de hits mundiales que Fran tiene en su poder. Escribir aquí el repertorio que nos ofreció serviría para rellenar una crónica, pero también sería algo obvio y poco revelador.
Fran probó sonido a eso de las 20:00 con «Inditex». La tocó varias veces hasta que su voz y su guitarra adquirieron el cuerpo que buscaba. Como celoso de su tesoro, no quiso filtrar ninguna otra melodía obsesiva hasta que se subió al escenario cuatro horas más tarde, donde ya no tuvo, lógicamente, ningún reparo en entregarnos lo que tantas veces habíamos oído en el coche, en el Spotify o en el Ipod (el que lo tenga), es decir, el resultado de una alquimia asombrosa: transformar lo sencillo en divertido, lo divertido en pegadizo y lo pegadizo en inolvidable.
Por todo ello no pudimos más que darle las gracias por transformar durante cerca de hora y media Cuatro Gatos en una burbuja gigante, parecida a la que utiliza Wayne Coyne, con la salvedad de que en este caso estábamos todos dentro de ella.
PD: De bien nacidos es ser agradecidos, y hemos de hacer extensivo el agradecimiento a los chicos de Mirador Pop. Sin su trabajo no se podría haber celebrado este concierto.
maleso, no te alteres
Con rabia fingida, derivada de su última canción «Mejor que no me altere», maleso rompía – una hora y cuarto antes que Fran -, el precinto de su virginidad musical en solitario, agradeciendo con toda humildad haber sido telonero de Fran. Realmente en toda su carrera no le recuerdo yo haber ofrecido un concierto en el que el protagonismo de los temas fuera exclusivamente suyo: en Tiernos Mancebos o Las Balas contribuía con perlas contadas en el setlist; en Surpop lo mismo, y en Soul Mama, salvo una época con más temas propios, su mundo son las versiones. Así que es normal que estuviera como niño con repertorio nuevo.
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maleso tiene dos discos en el mercado, pero tiene otros dos más en la cabeza, o quizá ya los tenga maquetados en el ordenador. Cuando las musas vienen hay que abrirles la puerta y que se sientan cómodas. Con este bagaje, su primer disco le quedará ya lejano, por lo cuál sólo «Autolisis» tuvo cabida en el repertorio, quizá a modo de ajuste de cuentas crepuscular con el gran Javier Krahe. Haciendo una ingeniosa mezcla de Speak y Fest, nos reveló sus filias y fobias, nos radiografió alguna de sus canciones y nos hizo saber sus principales influencias. Pero no sólo hay que tener buenas influencias, como es el caso; luego hay que saber llevarlas a la práctica. Y en ese ejercicio estuvo impecable. Primero él solo con la guitarra y luego con el respaldo vocal de Susana Troyano y Priscilla Gago, colaboradoras en sus discos, maleso vertió sobre el público todo lo que hubiese querido ser de mayor: Johnny Cash, George Harrison, Brian Wilson, Robert Johnson…
Quién sabe si cuando crezca (más) no se les acerca peligrosamente…
Show must go on
Si bwin.com o betfair.com o cualquier casa de apuestas online hubiese utilizado el evento de Charlie para componer una apuesta, las opciones hubiesen sido
a) Triunfo 1- 1
b) Fracaso 1 – 100
Es decir, apostar tu dinero al fracaso del show quería decir que, si esto se produjese, ganarías una pasta, pero lo más probable sería que perdieses lo apostado. Y así fue. La única apuesta válida, atendiendo al curriculum del invitado, era el éxito.
Dando la brasa
Charlie volvía a su tierra natal, Jerez de la Frontera. Dejó su atuendo glam en Sevilla y vino a palo seco, con su toque sesentero, su esencia original, devoto de la música negra. Y como tal, comenzó homenajeando (a su estilo, claro 😀 ) a uno de los grandes que nos dejó hace escasos días, a Gil Scott-Heron, para, a continuación, elogiar la precocidad de Paul Weller y la calidad de Dean Parrish, icono y superviviente del northern soul. Tras rebuscar en el baúl de las rarezas setenteras, dio paso a su sección «Versiones y perversiones», donde descubrimos, por ejemplo, la sublime recreación que han hecho los sevillanos Maga de «Julia», de The Beatles, siendo elegida por Yoko Ono entre propuestas de todo el planeta para integrar un disco de versiones de Lennon.
Tirando de experiencia, de ingenio y, sin sonrojo, de Wikipedia, Charlie hizo de la risa el hilo conductor de su charla, a la vez que dejaba claro cuál ha sido la música que ha marcado su trayectoria («poco que ver con lo que hago en The Vagos»), y eso se traduce en soul, Small Faces, The Jam, Julián Maeso… No en vano una facción del público pertenecía a la escena mod jerezana con la que Charlie se codeaba en los años 80.
Política y musicalmente incorrecto, se disfrazó de Mariano, su primo yonki, para castigar sin piedad al público con El Payo Juan Manuel, y para finalizar su show, tomó el escenario disfrazado de Sandro, cantante melódico argentino recientemente fallecido, para hacer un play-back (con el que ganó el I Concurso de Playback en La Caja Negra, Sevilla) de su temazo «Se te nota», ante un público entregado.
El show, tratándose de Charlie, tiene toda la pinta de que no va a parar.
Y aquí abajo, como siempre, la última lista de la Primera Edición del SpeakFest, la de Charlie Molina, con anotaciones del autor:
WALTER WANDERLEY – «TELEFONE» (SINTONIA INICIAL)
GIL SCOTT HERON – «WHEN YOU ARE WHO YOU ARE» (DEL LP «PIECES OF A MAN», 1971). HOMENAJE A ESTE GRANDE RECIEN FALLECIDO.
DEAN PARISH & LORD LARGE (GRUPO DE STEVE CRADOCK DE OCEAN COLOUR SCENE) – «LEFT, RIGHT & CENTRE» (COMPUESTA POR PAUL WELLER CON 15 AÑOS).
OS DIAGONAIS (GRUPO DEL GRAN CASSIANO) – «SAI DE LADO» (1971)
THE PEDDLERS – «ON A CLEAR DAY YOU SEE FOREVER» 1965
FITNESS FOREVER – «BACHARACH» (GRUPO ITALIANO ACTUAL DE CARLOS VALDERRAMA, EN PLAN DABADABA) .RECOMENDABLE EL VIDEO EN YOU TUBE.
EL PAYO JUAN MANUEL – «EL PASOTA EN BENIDORM» (ESTE ES EL TEMA DE LA INTERVENCIÓN DE MI PRIMO MARIANO EL CANI-YONKY)
SANDRO – «SE TE NOTA» (CANTANTE ARGENTINO FALLECIDO HACE POCO). ESTE ES EL NUMERO DEL PLAY BACK.
VERSIONES Y PERVERSIONES
CHI-LITES – “STONED OUT OF MIND”
THE JAM – “STONED OUT OF MIND”
MAGA – “JULIA” (VERSIÓN DE THE BEATLES)
QUINCY JONES (CANTA LITTLE RICHARD) – “MONEY IS”
JAMES TAYLOR QUARTET– «MONEY IS»
BRUNO LOMAS– «MONEY ES»
(SE PUEDE VER EN YOU TUBE UN VIDEO MUY BUENO DE 1994 CON ESTE TEMA VERSIONADO POR THE VAGOS)
SMALL FACES – “GET YOURSELF TOGETHER”
CHARLIE & LOS GAÑAFOTES– GET YOURSELF TOGETHER
DAVID BOWIE – “SPACE ODDITY”
HERMANOS CALATRAVA– «SPACE ODDITY (COMANDANTE TOM)»
JAMES & BOBBY PURIFY – “YOU TALK TOO MUCH”
LOS ELEGANTES – “NO CHARLES MÁS»
THE VAGOS – «EL CHARLATAN» (TEMA INSPIRADO EN LOS ANTERIORES, PERO DE COSECHA PROPIA, SEMIPERVERSIÓN)
EARTH, WIND & FIRE – «GOT TO GET TO INTO MY LIFE» (VERSIÓN DE THE BEATLES)
C.C.S. (COLLECTIVE CONSCIUSNESS SOCIETY) – «I WANT YOUR BACK» (VERSIÓN DE JACKSON 5). ESTE ES EL EXTRAÑO PROYECTO DE BIG BAND DE ROCK.
Más fotos y videos en la web del festival:
