¿Por qué? Por haber tocado y grabado junto a uno de mis gurús musicales, Ray Davies, una estupenda y reluciente canción suya llamada «Sane».
Encima que hablamos bien de ellos en carleso.com hace un par de años, van y me hacen esta jugarreta, sabiendo lo que yo deseaba haber estado en su lugar…
Aunque lo más importante es ver que Ray sigue en forma. Es una de las personas vivas a las que más me gustaría darle la mano (junto a Nelson Mandela y unos cuantos más).
Buen fin de semana corazones.
El triunfo de la bonhomía
Será difícil que Paco Loco recoja tempestades en un futuro si lo que nos aportó el viernes en la tercera jornada del SpeakFest se extiende a su filosofía de vida. Desde la sencillez y la honestidad, captó la atención de los que allí estábamos durante el tiempo que él quiso regalarnos. Si el recorrido de Dani Llamas abarcó principalmente los años 90 y 80, y el de Julio fue un vaivén por varias décadas, el núcleo de la música que pinchó Paco Loco podríamos establecerlo en los años 70 (total, la Velvet es de finales de los sesenta, podríamos encajarla).
Gracias a los refuerzos venidos desde El Puerto, Cádiz o Sanlúcar (respiremos hondo y contemos diez antes que despedazar a la escena jerezana), el Cuatro Gatos presentaba un gran ambiente y bastante musical, por otra parte. No en vano el protagonista es uno de los referentes no sólo a nivel local, sino nacional, en este mundo, aunque no estamos aquí para ensalzar sus méritos ahora.
Estamos para trasladaros lo que nos ofreció Paco, desde la sabiduría, desde la experiencia, la ironía y la naturalidad. Con su iPad por montera, sacó su devocionario particular, encabezado por Lou Reed, llegando a amenzaar incluso con pinchar la misma canción toda la noche. Tampoco hubiera importado mucho. Se trataba de «I hear her call my name», de The Velvet Underground. A partir de ahí comenzó su recorrido musica, consciente de la infalibilidad del mismo. Se habló de Steve Wynn, que pasó de mito a hermano en sólo unos años, de Jad Fair, y su pulso a la locura con Daniel Johnston (vencedor claro), de la concepción de «Berlin», de Hugh Cornwell y su querencia por Conil, del trabajo con Golden Smog y Gary Louris… También incidió Paco en su extrañeza (al igual que nosotros) de que el Josh Rouse pre-enamoramiento no se convirtiera en mainstream dado el nivel que estaba mostrando en la época «1972»/»Nashville», rescató a The Shaggs, se lamentó de la ocasión perdida de conocer a Robert Quine (de nuevo aparecía la sombre de Lou Reed) alabó y denostó a Frank Zappa y puso a Sex Pistols en el lugar que les corresponde.
Acabada su intervención se retiró por donde había venido, con su iPad en una mano y la de Muni en la otra. Sin hacer ruido.
Y los que aguantamos hasta que nos echaron pudimos disfrutar una vez más de la batidora sónica de Tali. Otro grande.
Aquí va la lista de la sesión de Paco Loco:
VELVET UNDERGROUND – «I heard her call my name»
THE STRANGLERS – «Peaches»
SPARKS – «Amateur hour»
HALF JAPANESE – «Starry eyes»
GOLDEN SMOG – «Jennifer save me»
JOSH ROUSE – «Come back»
SEX PISTOLS – «Liar»
JOE JACKSON – «Friday»
LOU REED – «Caroline Says Pt 1»
DREAM SYNDICATE – «When you smile»
THE SHAGGS – «My cutie»
ELTON JOHN – «Captain fantastic»
Mientras Jeff Tweedy y lo suyos siguen hibernados creativamente, viviendo del crédito que les dejó su último gran disco «Sky blue sky», My Morning Jacket (o sea, Jim James y los suyos) siguen comiéndoles terreno y acaban de publicar su sexto trabajo en estudio, «Circuital», tres años después de haber publicado uno de sus mejores discos, «Evil Urges». Igual si pretendes que te den un puñetazo en el pecho a la primera escucha, vas desencaminado, pero si dejas que te hipnoticen y que la intensidad vaya creciendo en ti, te aseguro que el efecto será más potente y duradero. Eso sí, a la canción que da título al álbum le puedes pedir lo que quieras, porque es uno de los temazos del año, y en directo tiene que sonar tremenda (a ver si la nueva alcaldesa los trae a Jerez… 😮 ) (a las Fiestas de Otoño aunque sea, de teloneros de Tomasito) (puede que este sea el único blog de la red que ha mezclado en un mismo post a Tomasito y a MMJ) (ojo al dato).
Bueno, que paso de analizar el álbum, porque para eso hay muchas páginas especializadas (jojoj, dicho con ironía), que esta sección es para una canción, y de esa canción acabo de hablar arriba. «Circuital», que lleva ya un tiempo rulando por la red como adelanto del disco, pero yo he esperado a que esté publicado para que, después de oirla, vayáis todos a comprarla al puesto que está instalado en hall del teatro (herencia de Les Luthiers, lo siento).
Buen fin de semana.
Vuelvo a recurrir a crookedbrains.net para sacar adelante carleso.com un día más. Ya que yo no tengo imaginación hoy, recreémonos con la de aquellos que consiguen darle utilidad a las cajas vacías de cd’s antes de que acaben en el contenedor amarillo. ¿O es el verde? ¿O el gris?
Una lámpara para leer en la cama tus libros de Jorge Bucay
Si te gusta volver locos a los pobres peces...
Si tienes tantos bolígrafos, tienes un problema
Mini invernadero verdadero
Lámpara musical. Tiene su curro
And your bird can sing
La semilla vinílica que plantó Julio de la Rosa (Serge Gainsbourg), ha germinado en sólo una semana. El sábado 28, demorado por la gran fiesta de fútbol, se subía pasadas las 12 de la noche Dani Llamas al estrado. Pisando el des-acelerador, llegó hasta su infancia, desde donde partió su viaje, «lamentando», como muchos de nosotros, que sus padres no le pudieran inculcar una cultura musical «moderna». En su caso, su primera canción fue un inesperado homenaje a su infancia, Los Calchakis. Tras este guiño, comenzó la carrera musical del Dani Llamas que todos hemos conocido, situando su génesis en «Nevermind» de Nirvana, al igual que una generación completa nacida en los 80.
A partir de ahí, nos olvidamos de Los Calchakis y la aguja del tocadiscos comenzó a cobrar intensidad. Cronológicamente en la vida de Dani, era el turno del grunge, del hardcore, de Washington, de Alice In Chains, de Minor Threat, de Sonic Youth, Dinosaur Jr, de ensalzar el directo de Superchunk. Lo mejor es que no sólo de música habló Dani. Salió a relucir el rap, el Xerez CD, el skate, los primeros delitos leves, Pedro Pacheco, un emotivo recuerdo a Juguetería Álvarez y a La Malagueña…. Un cóctel ameno e instructivo, y a la vez, inflamable.
Dani Llamas, agradecimiento a Superchunk
No todo fue hablar durante las más de dos horas que duró el show. Algunas de las versiones que sonaron, tomaron vida en directo, entre Paco Moto y Dani, poniendo de manifiesto una vez más la bonita complicidad que existe entre ambos después de tantos años. Sonaron, entre otras, «Spanish bombs», de The Clash, «Silly girl», de Descendents, «Set me free» de The Kinks, u «Old Man», de Neil Young.
En resumen, otra noche en la que el artista casi se hace público. Otra noche en la que aprendimos cosas y disfrutamos de la música.
LOS CALCHAKIS – “Vasija De barro”
NIRVANA – “Lounge Act”
SOUL ASYLUM – “Somebody to Shove”
ALICE IN CHAINS – “Nutshell”
SONIC YOUTH – «Schizofrenia»
DINOSAUR JR. – «Little Fury Things»
THE DESCENDENTS – “Silly girl”
BAD RELIGION – “Suffer”
SUPERCHUNK – “From the curve”
PROPAGANDHI – «Haille Sellasse, Up Your Ass»
OPERATION IVY – “Sound System”
THE CLASH – “Spanish bombs”
NEIL YOUNG – “Old Man”
THE KINKS – “Set Me Free”
HUSKER DU – «I don’t want to know if you are lonely»
RKL – «Scab on my brain»
ALL – «I’ll get there»
FACE TO FACE – «Disconnected»
MEGA CITY FOUR – » Anne Bancroft»
BLUETIP – » Hot fast union»
Q AND NOT U – «Soft Pyramids»
Más fotos y videos en la web del festival: www.speakfest.es
Al más puro estilo disc-jockey de la vieja escuela, Julio transformó el escenario de Cuatro Gatos la noche del viernes en una cabina radiofónica, una pecera sin cristales, ante medio centenar de «oyentes» (sobraron algunas invitaciones, punto negro de la noche) (achaquémoslo a la jornada revolucionaria nacional, que plantó a toda la gente en la calle). Con la materia bien preparada y su apego natural al escenario, fue el candidato idóneo para abrir el ciclo.
Julio y Leonard
A Julio le bastó poco para crear el primer clímax de la noche – tras romper el hielo con Serge Gainsbourg abriendo la puerta del garage -, con la furibunda «Don’t you forget», de Micah P. Hinson. Manejando los tiempos e interactuando con el público, se creó una atmósfera de comunión (paralela al espíritu del 15M) entre los devotos de la música que allí estuvimos. Anécdotas, impresiones e incluso confesiones (como por ejemplo, en qué canción se inspira «Sexy, sexy, sexy») (no os lo diremos aquí, pero fue otro de los momentazos de la noche) conformaron una noche diferente, de atención a la música, que esperamos que tenga continuación en las cuatro jornadas que restan.
Pasada la 1 de la noche, puRple tomó las riendas del caballo familiar y metió una marcha más para que la fiesta continuara hasta el cierre.
Abajo tenéis la lista de discos que Julio llevó en su maleta. Con esa maleta puede emprender uno cualquier viaje.
Fela Kuti – Live At Berlin Jazz Festival 1978
Lemon Jelly – .Ky
Sr. Coconut – El Baile Aleman
Rosa Ponselle – American Recordings 1923-1929
Love – Forever Changes
Sebadoh – Bakesale
Serge Gainsbourg – Les Interpretes
Tom Waits – Rain Dogs
Mercury Rev – Boces
Stevie Wonder – The Original Musiquarium
Kinks – Part One
Neil Young – On The Beach
Los Enemigos – La Vida Mata
Leonard Cohen – New Skin For The Old Ceremony
Lou Reed – Transformer
Talking Heads – The Name Of This Band Is Talking Heads
Ian Dury – New Boots Panties!
Radio Futura – De Un País En Llamas
Kurt Weill Vv.Aa. – September Songs
Mulatu Astatke – X
Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress
John Lennon – Imagine
John Lee Hooker – Blues From The Motor City
Arif Sag – Dost Yarasi
John Coltrane – At Newport
Chet Baker – Easy To Love
Babazula – Ruhani Oyun Havalari
Tricky – Maxinquaye
Nick Drake – Pink Moon
Sonic Youth – Expemental Jet Set Trash And No Star
Einstuerzende Neubauten – Total Eclipse Of The Sun
Miles Davis – Kind Of Blue
Erik Satie – Gymnopedies
Red House Painters – Ocean Beach
Beastie Boys – The Mix Up
Barry Adamson – The Murky Wolrd Of
Smash – Vanguardia Y Pureza Del Flamento
Eels – Live At Town Hall
Hoy es el día. Hoy ve la luz un proyecto al que llevo meses dándole forma, en forma de ciclo o festival (aunque no sea de música en directo), como queráis llamarlo. Como el objetivo está explicado en la web del festival (www.speakfest.es), no os soltaré el mismo rollo aquí.
En la primera jornada, hoy a las 22:30, abrirá el fuego Julio de la Rosa, a quien le tengo que agradecer su entusiasmo, que hizo que siguiera adelante con el proyecto hasta llegar al día de hoy. Seguro que los 70 privilegiados que entremos en Cuatro Gatos esta noche (recuerdo que sería conveniente conseguir una invitación en el mismo local) podremos contarle a nuestros nietos, babuchas en mano, «pues yo fui a la primera jornada del SpeakFest, allá por 2011, en la época de la revolución española…«.
Posteriormente pasarán por allí Dani Llamas (28M), Paco Loco (3J) y Charlie Vago (10J). Y para el día 11J quizá celebremos un concierto de fin de fiesta, ya iremos informando.
Un popero encerrado en un cuerpo punk, eso es lo que fue Joey Ramone (a.k.a. Jeffrey Hyman).
Uno de los cabecillas de la explosión punk-new-wave en Nueva York a mediados de los 70 «planeada» en el CBGB, junto a New York Dolls, Television, bla, bla, bla…
Al igual que Julián Hernández de Siniestro Total, empezó tocando la batería para tomar las riendas de la voz cantante al poco tiempo.
Es el típico tío que cae (caía, mejor dicho) bien, como Clint Eastwood. Por eso aparece aquí hoy, y porque somos muchos los que le debemos muy buenos ratos.
Hoy cumpliría 60 años si no hubiera muerto en 2001 a causa del puto cáncer.
Dejo aquí una de las canciones que más me gusta «de» los Ramones.
Vamos a hacer hoy una revisión dinástica sobre padres e hijos en el mundo del rock, que no es que sean pocos los casos precisamente. De hecho, ahí está el refrán que le da título al artículo, pero que no siempre se cumple, como veremos a continuación y como podréis juzgar todos vosotros.
En 1940 venía al mundo Nancy Sinatra, hija de la Voz. 26 años después, y gracias a su colaboración con Leo Hazlewood y a un puñado de versiones de Beatles y Rolling Stones, pasaba a la historia como la intérprete de “These Boots Are Made For Walking”, derrochando estilo y glamour. También son reconocidos sus duetos junto a su padre. Otra artista, de color esta vez, que realizó varios duetos junto a su padre en la misma época fue Carla Thomas, antes de grabar seis álbumes en solitario y otro junto a Otis Redding, y dejar canciones como “BABY”, “Tramp” o “Let Me Be Good To You”. A quien no le dio tiempo casi de grabar con su padre fue a Natalie Cole, ya que nació en 1950 y su padre, Nat “King” Cole, moriría 15 años después, antes de que Natalie publicara su primer disco.
Rufus y su hija, Carla. Sin complejos.
No son sólo chicas las que se deciden a continuar la obra de su padre. Jakob Dylan milita hoy día en The Wallflowers, banda con la que ha publicado cuatro discos, desligándose de la senda abierta por su padre. El hijo de Frank Zappa, Dweeil, enfiló su carrera por una arista mucho más dura que la de su padre, pero no ha llegado siquiera a hacerle sombra a la gran obra de Frank. Quien intentó verdaderamente acercarse a su padre fue el hijo que John Lennon tuvo con su primera mujer, Cynthia. Julian Lennon publicó en 1984 su álbum “Valotte”, bien acogido por crítica, pero fue desinflándose a partir de ahí, desarrollando una silenciosa carrera en las décadas de los 80 y 90. Con menos pretensiones que Julian, llegó su hermanastro Sean (hijo de John-Yoko) al mundo de la música en los años 90. Creó el grupo de noise-rock IMA, y, paralelamente ha sido bajista de Cibo Matto.
Fiction Plane es una banda reciente liderada por el hijo mayor de Sting, Joe Sumner, con cuatro elepés publicados hasta la fecha. En lo que llevo escrito hasta ahora ninguno de los hijos ha hecho sombra al padre ni remotamente. Quien sí lo ha conseguido es Albert Hammond Jr. Al frente de los Strokes han conseguido llegar a las listas de éxitos y convertirse en una de las bandas de referencia mundiales y, aunque no viví a fondo el boom de Albert Hammond en los 70, creo que ha superado ya en popularidad a su padre, y aún tiene muchos años por delante para dejarle de rueda.
Si Internet no miente, ahí tenemos a los dos Albert Hammond
Entre aquellos hijos de músicos famosos que han seguido fielmente los pasos de su padre, cabe citar a Hank Williams Jr, que, desde la década de los 60 se dedicó a difundir el inmenso legado que dejó su malogrado padre en 1953 en el asiento trasero de un Cadillac. Otro continuador de la obra de su padre es Femi Kuti, hijo del rey del afro-beat nigeriano Fela Anikulapo Kuti, fallecido en 1997 tras ser uno de los grandes introductores desde los años 70, del sonido africano en la escena pop mundial.
Mención aparte merece la familia de Ravi Shankar, el maestro indio del sitar. Su hija Anoushka lleva desde 1998 perpetuando los sonidos de su padre, fusionándolo con raga y experimentando sonidos. Su otra hija, Norah Jones, fue récord de ventas con su segundo álbum “Come Away With Me”, de corte jazzístico –desligándose de la psicodelia-hindú paterna-, en 2002. Y, aunque no sea vástago de Ravi, también su sobrino Ananda Shankar ha seguido su estela desde los años 70.
Marcadas por la tragedia han estado las vidas de Tim y de Jeff Buckley, padre e hijo respectivamente. El que fuera gran cantautor psico-folk en plena efervescencia hippy moriría de una sobredosis en 1975. Antes de eso, en 1966, tuvo tiempo de engendrar a Jeff, que inició a mediados de los 90 una prometedora carrera antes de morir ahogado en el Mississippi a la edad de 30 años.
Del primer matrimonio de Johnny Cash, con Vivian Liberto, nació en 1956 Rosanne Cash. Aunque tras la separación de sus padres se fue a vivir con Vivian, crió muy influenciada por la música que hacía su padre. Desde 1979 y hasta nuestros días ha publicado más de una decena de discos, casi siempre bien acogidos por la crítica.
Tim y Jeff, trágicos destinos
Uno de los padres de la música folk norteamericana, Woody Guthrie, nació en 1912 y dejó tras de sí un buen número de canciones que aún hoy siguen vigentes. Uno de los encargados de continuar su obra ha sido su hijo Arlo, nacido en 1947, mundialmente conocido por su canción “Alice’s Restaurant”. Los dos han mantenido una fuerte actividad social y política desde sus canciones.
Otras sagas a mencionar: Whitney Houston, hija de Cissy Houston, cantante soul de principios de los 70; los Otis: Johnny, el multiinstrumentista y polifacético músico de blues y r’n’r, y su hijo Shuggie, reputado guitarrista de blues; Nona Gaye, la hija de Marvin Gaye tiene también un trabajo discográfico en el mercado, datado en 1992, aunque últimamente parece más enfocada a su carrera como actriz (“Ali”, “Matrix” (segunda y tercera parte)).