Un día como hoy del año 1971, la obra maestra de George Harrison en solitario llegaba al número 1 de las listas de USA, producido (como bien deduciréis al oírlo) por Phil Spector. En él participaron amigos de Harrison como Clapton, Ringo Starr, Klaus Voorman o Billy Preston.
La fotografía en blanco y negro para la portada de All Things Must Pass muestra a Harrison sentado en el jardín principal de su residencia de Friar Park, rodeado por cuatro gnomos de jardín.
Un 1 de Enero de 1962, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best no estaban con resaca en la cama (aprende!), sino que fueron a hacer una audición con Mike Smith, productor de la compañía Decca, tocando un total de 15 canciones en menos de una hora. El material fue seleccionado por Brian Epstein, quien eligió unos cuantos temas de Lennon/McCartney junto a una serie de versiones que los de Liverpool habían ido tocando en diferentes conciertos.
El set list que ejecutaron fue el siguiente:
Mike Smith (según la web portuguesa, http://www.thebeatles.com.br/portugal/mike-smith.htm, el de la foto de arriba es EL) aceptó grabarles, diciéndoles que no veía ningún problema y que les informaría de su decisión en pocas semanas.
Finalmente, Decca Records rechazó a The Beatles alegando que «los grupos de guitarras están pasados de moda», aunque también se ha dicho que el grupo ese día no reflejó su verdadero potencial (pues igual sí que estaban de resaca), y el comentario acerca de los grupos de guitarras era una manera cortés de mostrar su desagrado. En su lugar, Decca fichó a The Tremeloes (madre mía), a los que «audicionaron» el mismo día que the Beatles y además eran de la zona y requerían menos gastos de transporte.
Mientras Epstein negociaba con Decca, mantuvo contactos con el ejecutivo de EMI Ron White. White (quien no era productor) se puso en contacto con los productores Norrie Paramor, Walter Ridley, y Norman Newell, los cuales rehusaron grabar a The Beatles. Meses más tarde, The Beatles firmaron con la filial de EMI, Parlophone, después de que el productor George Martin oyera las maquetas de Decca y se decidiera a conocer a la banda.
Bueno, ya puestos, que tengáis un buen año.
Un 1 de enero de 1953, cuando contaba con 29 años, Hank Williams fue encontrado muerto en el asiento trasero de un Cadillac del 52, haciendo un viaje desde Knoxville, Tennessee hasta Canton, Ohio (como si nosotros supiéramos las distancias que hay de un sitio a otro…).
Charles Carr fue el chófer contratado para el viaje, y la persona que le descubrió rígido, muerto, al parar en una gasolinera en Oak Hill, West Virginia (vaya Nochevieja la suya…). Al parecer se había inyectado B12 y morfina antes de salir de su hotel en Knoxville. Intentaba salir del alcoholismo. Pero no lo consiguió. O sí.
En su funeral (en Montgomery, Alabama) cantaron Roy Acuff, Red Foley y Ernest Tubb (¿a que parece que sé quiénes son?).
En 2006, en la película «Crazy» Steve Vai, encarnó a Hank Williams.
Empezamos el año muy camperos. A ver cómo lo acabamos…
Ayer día 12, coincidiendo con el 106 aniversario del nacimiento de La Voz, se inauguró en el Sinatra Park, en Hoboken, New Jersey, una estatua de seis pies de altura, obra de Carolyn Palmer, en honor de Ol ’Blue Eyes.
Uno de nuestros actores favoritos – no porque fuera más bueno o más malo, si no porque es uno de nuestros actores favoritos -, moría de cáncer un día como hoy de 1980, a los 50 años de edad. Y aunque nos cae muy bien, es uno de los principales culpables de la saturación de persecuciones automovilísticas en las películas, algo que debería estar prohibido por lo aburrido que es..
Como su biografía y su filmografía y todo eso es muy accesible, aquí os dejaré sólo algunas píldoras sobre su persona, para conmemorar el aniversario de su temprana muerte:
La primera vez que vi a Pedro Cruz era Pedro Picapiedra y salió al escenario, si la memoria no me falla mucho, con una camisa blanca con lunares negros y un gorro de papa Noel o de dormir –eso no lo recuerdo bien–, como los que solo se veían en los tebeos de Mortadelo o Zipi y Zape. Era finales de agosto de 1985 y Los Picapiedras habían llegado a Jerez de la Frontera como finalistas de la cuarta edición del Concurso de Pop y Rock Alcazaba, que se celebraba en lo que una vez fue el Teatro Eslava. De la nómina de finalistas solo conocía a Los Picapiedras, por maquetas que mi hermano traía de Sevilla, y a La Guardia, los grandes favoritos, considerados los nuevos Ceronoventayuno, condición por la cual seguramente no ganaron. En esos momentos yo estaba dejando crecer mi tupé y mi inconformismo, y Los Picapiedras se estaban erigiendo en los abanderados del rocanrol y del rockabilly en Sevilla, por tanto eran un must para mí en aquel festival, el primero al que iba en mi vida. Pero por allí pasaron sin pena ni gloria, sufriendo las consecuencias de ser los primeros en tocar, y el triunfo se lo llevó SS-20, que luego pasarían a llamarse Albania. Pero eso nos da igual ahora mismo.
Lo que nos trae aquí es el lanzamiento de “FiloSofía” (Brother Records), el disco que me puse en el reproductor de cedés del coche justo al comenzar el puente del V Centenario y se detuvo poco antes de la salida 78 en Jerez y consiguió que no me enterase del mal olor al pasar por el Arroyo Las Culebras, de la salida a la Nacional IV, ni de la gasolinera del área de servicio Los Palacios ni de la salida de Las Cabezas ni de que Lebrija existía a mano derecha desde la época de los fenicios. O sea, que llegué de Sevilla a Jerez metido en una neurona de Pedro Cruz.
La culpa la tiene empezar el álbum con esa maravilla llamada “Filosofía Loren”, que hace que quites el dedo amenazante del Pause hasta que se acabe el disco. A partir de ahí todo va como la seda, como en un sueño en el que Pedro Cruz te espera con su guitarra en una caverna (repito, en el coche es donde más y mejor oigo música, y los kilómetros pasan volando). Aparte de la canción que da título al disco y que sirve de locomotora, me quedaría con el preciosismo y lo entrañable de “El ladito oscuro”, la redondez de “Tú eras la piel” o la canción que cierra el disco, que bien podría haber sido creada por Hilario Camacho, Aute, Emilio José (esto no lo esperábais, ¿eh?) o el mismo Sabina. “Antesdeayer” podía haber sido la sintonía de cabecera de cualquier serie española de mediados de los ochenta. Destacar, aparte de la exquisita mesura en la producción, la presencia de la voz de Adriana María Lang, el reverso fememino de Pedro Cruz, su Vilma musical, que va mucho más allá de aportar coros; es el desdoble perfecto, el equilibrio entre grave y agudo, entre la pana y el terciopelo. Es más, queremos un disco suyo ya.
Online:
https://open.spotify.com/album/14qYWVVnoLzlUfWkNhAGak
https://itunes.apple.com/album/id/1586214786
https://www.deezer.com/album/259099332
https://www.amazon.de/…/B09GBKK94J/ref=dm_ws_sp_ps_dp
CD físico en: