Link Wray descansa en Copenhage

Link Wray Grave

 

Pues sí. Desde que murió de un ataque al corazón un día como hoy exactamente del año 2005. Uno pensaría que sería enterrado en Carolina del Norte, Virginia, Missouri… pero no, fue enterrado en el país donde vivió dos décadas, tras casarse con una danesa, Oliva, a mediados de los 80.

Link-Wray

Hola amigos. Ya era hora de que carleso se acordara de mí

Link Wray es el rey. Si no llega a ser por ‘Rumble’, nunca hubiese cogido una guitarra (Pete Townshend)

El vídeo homenaje es compartido con Robert Gordon (cuando los rockers dominaban la Tierra ), porque es así como conocí yo a Link Wray, en un directo que emitió TVE (qué cosas, ¿eh?) y que me grabé en VHS en su día.

 

Fred ‘Sonic’ Smith

fred-sonic-smith

Un día como hoy del año 1994 fallecía, a la temprana edad de 45 años, el que fuera guitarrista de MC5, Fred ‘Sonic’ Smith. Y como homenaje, porque me cae estupendamente, aparte del video de rigor, ahí van algunos flashes sobre su vida:

  • Su nombre original fue Frederick Dewey Smith
  • En el germen de MC5 estaban Wayne Kramer y él, amigos desde los 10 años. Wayne tenía su grupo,  Kramer’s Bounty Hunters y Fred el suyo, Smith’s Vibratones, hasta que se unieron bajo el liderazgo de Wayne en Bounty Hunters.
  • Conoció a Patti Smith a finales de los 70, presentados por Lenny Kaye. Ambos compartían su amor por la poesía y acabaron casándose. Las canciones «Dancing Barefoot» y «Frederick», del LP «Waves», de 1979, están dedicadas a él. Formaron uno de mis matrimonios favoritos del rock.
  • Tuvieron dos hijos, Jackson y Jesse. Jackson se casó con Meg White, de White Stripes, en 2009.
  • Su nickname, «Sonic», inspiró a Thurston Moore y Kim Gordon para bautizar a Sonic Youth.

En el vídeo de abajo podéis ver a Patti y a Fred – por aquel entonces en la Sonic’s Rendezvous Band -, antes de enamorarse, en 1978, tocando juntos «My generation».

 

 

Felicidades, Maleso

Felicidades Maleso

Como todos los años por estas fechas, a Maleso le da por cumplir años.

Maleso

Este año, su 55 aniversario le coge inmerso en el inminente lanzamiento de su próximo disco (esta frase la utilicé el año pasado y el anterior), otro repaso más a su álbum de fotos. Si queréis estar al tanto de sus novedades, seguidle en Facebook.

Como siempre me pasa en los aniversarios, me da por pensar en el paso inexorable del tiempo (vamos a morir todos), y siempre miro atrás, más que nada porque delante lo que hay es más que nada incertidumbre, eso cansa. En este ejercicio de retrospección, me ha dado por recordar a mi  hermano en algunas de las fases significativas de su trayectoria musical, que aún debe dar lo mejor de sí.

Con Tiernos Mancebos, grupo seminal sevillano…

Tiernos Mancebos - Sevilla

1986 (aprox) Temblad, Echo & The Bunnymen

 

Con Las Balas, arrasando la Costa de la Luz

Con Soul Mama. Ya que Marvin está muerto alguien tiene que suplirle.

Soul Mama. Sevilla

2009 Soul Mama, sin repetir colores

 

 

Actualmente, Maleso.

Eva Cassidy

eva cassidy

Un 2 de noviembre de 1996 moría a los 33 años Eva Cassidy después de serle diagnosticado un cáncer de piel en fase avanzada.

The Washington Post publicó que ella «podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara».

Realmente el sentimiento que impone cantando sobrecoge.

Sólo hizo versiones durante su corta carrera.

Su última actuación tuvo lugar en septiembre de 1996 frente a un grupo de amigos para quienes interpretó «What a wonderful world».

San Quintín

San Quintin

San Quintín fue hijo de un prestigioso senador romano llamado Zenón que vivió en el siglo III, y la fecha del martirio algunos la sitúan en el año 287 y otros en el 303. Cuando el Papa San Cayo organizó una expedición de misioneros para ir a evangelizar a Francia, Quintín fue escogido para formar parte de ese grupo. La misión fue dirigida por San Luciano (como todos sabemos, es un gran director de misiones, es nuestro mejor hombre en Europa) y nuestro amigo fue a parar a la ciudad de Amiens.

Cuentan las tradiciones que Quintín había recibido de Dios el don de sanación (aunque según fuentes fiables, él prefería el apartamento en Marina D’Or) (insensato), y así al imponer las manos lograba la curación de ciegos, mudos, paralíticos y demás enfermos, incluso de muchos políticos… Eran muchas las personas que se convertían al cristianismo gracias a sus prédicas que realizaba desde las plazas públicas y en los diferentes sitios donde ayudaba a los más necesitados.

Los sacerdotes paganos se quejaron ante el gobernador Riciovaro (sobran las presentaciones), diciéndole que la religión de los dioses de Roma se iba a quedar sin seguidores si el Quintín seguía predicando y haciendo prodigios. Riciovaro lo llamó al móvil y le echó en cara que un hijo de tan famoso senador romano se dedicara a propagar la religión cristiana. Quintín, lejos de acobardarse, le mostró al propio gobernador las virtudes de Jesucristo. ¡Menudo era Quintín!. Al gobernador no le convencieron sus palabras y mandó azotarlo y encerrarlo en un oscuro calabozo, amarrado con fuertes cadenas.

Dicen que aquella noche se apareció un ángel que lo libró de las cadenas y que al día siguiente ya se encontraba en la calle nuevamente predicando (hoy en día ese ángel recibe el nombre de Justicia, que es un cashondeo). Entonces el gobernador lo mandó apresar otra vez y después de torturarlo, obligó a que le cortaran la cabeza y lo arrojaran al río Somme atado a una rueda de molino (qué manera de desperdiciar una rueda de molino). Y aún así se quedó receloso de que hubiera muerto… No las tenía todas consigo Riciovaro…

El martirio ocurrió en la ciudad de Vermand, que a partir del siglo IX pasó a llamarse Saint Quentin (San Quintín). Hacia el año 358 una señora llamada Eusebia (la famosa Eusebia que encontró a San Quintín) encontró sus reliquias y las transportó a la cima de una colina cercana a Vermand, donde alzó una iglesia en honor al santo. O, ¿qué harías vosotros si os encontráis las reliquias de un santo? Pues llevarlas a la cima de una colina y montar una iglesia. Está claro.

San Quintín es invocado especialmente contra la hernia y las torceduras de huesos. También, y como curiosidad, al santo le han invocado y supongo que aún le invocan, las madres que tienen un niño rebelde o llorón para que los vuelva dóciles. De allí la dicha catalana de «Sant Quintí fa tornar en sí» (San Quintín hace volver en sí).



San Quentin, may you rot and burn in hell.
May your walls fall and may I live to tell.
May all the world forget you ever stood.
And may all the world regret you did no good.
San Quentin, you’ve been livin’ hell to me.

Duane Allman

Tumba de Duane Allman

Un 29 de octubre de 1971, Duane Allman, clasificado en segunda posición en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia de Rolling Stone, perdía la vida sobre su Harley Davidson. O mejor dicho, bajo su Harley Davidson. Durante unas vacaciones después de la publicación de su obra cumbre con The Allman Brothers, «At Fillmore East» , chocó contra un camión en Macon, Georgia, y salió despedido con la moto, que fue a caer fatalmente sobre él. Moriría en el hospital horas más tarde. Tenía 24 años.

remember duane-allman

Su apodo, Skydog, procedía, por un lado, del mote por el que le conocían sus amigos, Dog, por su parecido con un perro (con esos amigos, ¿para qué quieres enemigos?); y, por otro lado, Skyman fue como le bautizó Wilson Pickett tras verle tocar en las sesiones que grabó con él. ¡Este chico vuela!

Trece meses después del fatal accidente, el bajista de The Allman Brothers, Berry Oakley se empotraba con su moto contra un autobús en Macon, Georgia, a tres calles de distancia del lugar del accidente de su compañero. Aunque salió aparentemente ileso del accidente y declinó cualquier tratamiento médico, moriría tres horas después al ingresar con fractura de cráneo.

 

 

Live at The Apollo

James Brown Live At The Apollo

Solo con decir «Live at The Apollo» tu cabeza debe estar buscando desesperadamente a James Brown. Eso es así. Si no lo hace, a partir de hoy, lo hará.

Un día como hoy del año 1962, James Brown pagaba de su bolsillo el concierto en el Apollo neoyorkino, concierto que pasaría a la historia de la música negra. Acompañado de sus Famous Flames puso, en poco más de media hora, patas arriba al entregado público afroamericano. Dilo bien alto, «¡soy negro y estoy orgulloso!».

Ya solo la introducción del concierto, a cargo del teclista Fats Gonder, es un componente imprescindible en el disco. Aquí tenéis el texto que declama Fats (es fabuloso recitar el repertorio antes de tocarlo):

“So now ladies and gentlemen it’s star time, are you ready for star time?!

Thank you and thank you very kindly, it is indeed a great pleasure to present to you at this particular time national and internationally known as the hardest working man in showbusinesses, here to sing I Go Crazy!… Try Me!… You’ve Got The Power!… Think!… If You Want Me!… I Don’t Mind!… Bewildered!… million dollar seller Lost Someone!… the very latest release Night Train! Let’s everybody shout and shimmy! Mr. Dynamite, the amazing Mr. Please Please himself… the star of the show, James Brown and the Famous Flames!!”

A partir de ahí, una sucesión perfecta de temazos sin dar un respiro, mientras James saca lustre a su corona.

El disco permanecería 66 semanas en las listas del Billboard, alcanzando el número 2.

James+Brown+-+Live+Apollo

Aquí lo tenéis enterito en Spotify -> James Brown – Live At The Apollo (1962)

Esquerita

esquerita

El ciclón Esquerita, el hombre de los mil nombres: Eskew Reeder Jr,  Steven Quincy Reeder Jr. (nombre original), S.Q. Reeder, SQ Jr, The Magnificent Malochi, Fabulash… caía víctima del SIDA un día como hoy del año 1986. Meses antes se le había visto limpiar parabrisas en un cruce en Brooklyn. Pero muchos años antes, Esquerita fue el plan B de Capitol Records contra Little Richard. El parecido no deja lugar a dudas, aunque gana el tupé de Esquerita.

Yo le conocí porque en los Ruta 66 de finales de los 80 salía su cara un mes sí y el otro también.

Para que comprobéis que este hombre le daba  igual de bien al rock and roll que al soul, aquí os dejo un temazo de este último palo. Así, puede ser pinchado en fiestas de mods y de rockers y todos contentos.

 

El hombre que tocó el cencerro en Honky Tonk Woman

jimmy-miller

No era un invitado cualquiera en el estudio. Era Jimmy Miller, el productor de los Stones durante quizá su mejor época, entre 1968 y 1973.  Así que, si habéis disfrutado con cualquiera de los discos que grabaron bajo su producción, que sepáis que él tiene parte de culpa.

Aparte de los Stones, también produjo a Spencer Davis Group, Traffic, Motorhead e incluso fue requerido por Primal Scream para producir parte de su obra cumbre «Screamadelica» (1991), donde hizo percusión con dos botellas de Coca Cola en «Movin’ On Up».

Pues como moría un 22 de octubre de 1994, a los 52 años, hoy tiene aquí su merecido homenaje.

Elliott Smith

elliott-smith

Un día como hoy del año 2003, Elliott Smith discutió con su novia, Jennifer Chiba. Ésta se encerró en el baño, y a continuación oyó un alarido en el salón. Ella salió alarmada del baño y vió que Elliott se había clavado un cuchillo de cocina en su pecho. Tenía solamente 34 años y un puñado de buenos discos a sus espaldas.

Era un final previsible para un talento marcado por la depresión y el abuso de drogas. En 1998 empezó a hablar abiertamente sobre la posibilidad de suicidarse. Incluso llegó a tirarse por un acantilado en North Carolina. Fue el comienzo del declive.

En un concierto ofrecido junto a Wilco en Chicago, en mayo de 2002, la crítica dijo de él que había sido «sin duda, una de las peores interpretaciones realizada jamás por un músico». Un reportero del Glorious Noise sentenció:

«Sería una sorpresa que Smith no nos dejara como mucho en un año».