Conway Twitty

Conway_Twitty

No os creáis que soy un erudito de  Conway Twitty. Le conozco principalmente por «It’s only make believe», una auténtica balada fifties que regrabara Robert Gordon hace ya muchos años. Robert sí puede versionarla, pero esa canción no está al alcance de muchas voces.

Al parecer, arrastrado por el torbellino Elvis, Conway se dijo que quería ser como Él, y en 1958 grabó en MGM la canción de la que hablaba antes. Era la cara B de su single «I’ll try», pero fue la que más sonó en todas las emisoras. La gente pensaba que era el mismísimo Elvis bajo otro nombre quien cantaba la canción.

A mediados de los 60 se pasó del rock and roll al country, donde se labró una gran carrera hasta la fecha de su muerte, un día como hoy del año 1993, con 59 años de edad, a causa de un aneurisma.

Aquí os dejo las dos versiones del baladón (procurad abstraerse del look de Conway en su video, y quedaos con la música solamente  😀 ).

Jimmy Nicol sustituye a Ringo Starr

Jimmy NIchol con los BEatles

Un 3 de junio de 1964, Ringo Starr cayó enfermo durante una sesión de fotos, días antes de comenzar una gira. Amigdalitis era el diagnóstico. Claro que sí. ¿O es que por tocar en The Beatles no puede tener amigdalitis? A joderse.

Para los conciertos de Dinamarca y Holanda George Martin sugirió a un chavalito de 24 años, Jimmy Nicol, quien había grabado con Tommy Quickly, apadrinado del movivimiento beat, entre otros. Aunque George en un principio se negó a ir de gira con Jimmy, al final aceptó.

Así, un 4 de junio de 1964, Jimmy Nicol tocaba la batería con The Beatles en Copenhage. Fue el primero de 9 conciertos que pudo dar con los de Liverpool antes de que Ringo se incorporara en Melbourne el 14 de junio. «Por un lado deseaba que Ringo se recuperara, pero por otro no quería que volviera», me dijo hace unos días.

jimmy nichol & the beatles

Paul y los demás le preguntaban de vez en cuando cómo lo llevaba, si se sentía a gusto y si manejaba bien la situación, a lo que Jimmy siempre respondía «It’s Gettin’ Better». Años más tarde utilizarían esta respuesta para dar título en 1967 a una canción del «Sgt. Peppers» (temazo!).

En el video podéis verle en acción, para que veáis que no miento.

Los taxis los carga el diablo

Stiv Bators

Un día como hoy de 1990, el que fuera líder de Dead Boys, y figura de la ola punk emergente en el New York de finales de los setenta, Stiv Bators, era atropellado por un taxi en París, ciudad en la que residía. Solo tenía 40 años. Tiene que dar mucho coraje que te atropelle un taxi. Total, que lo llevaron al hospital, pero al ver que nadie le atendía (como en nuestras Urgencias) y al sentirse bien, se fue por su propie pie. Un pie punky. Pero, fatalmente, moriría esa noche mientras dormía a causa de una conmoción cerebral. Moría el 4 de junio, pero le atropellaron el 2, por eso aparece hoy (esto, para l@s quisquillos@s).

Sus cenizas, según su última novia, fueron esparcidas sobre la tumba de su venerado Jim Morrison. Yo no he podido confirmarlo, la verdad.

David Ruffin

david-ruffin

Un recuerdo a la voz de «My girl» en el aniversario de su muerte por sobredosis de cocaína.

La típica historia de autodestrucción. Ingresado en varios centros de desintoxicación desde 1967, ingresado en prisión en 1987 por asuntos de drogas….Muerto a los 50 años.

Si no hubiera sido por The Temptations nunca hubiera escrito «My Girl»,  porque la compuse pensando en la voz de David Ruffin

(Smokey Robinson)

Timothy Leary, el hombre más peligroso de America

Timothy Leary

Timothy Leary moría un día como hoy del año 1996Richard Nixon (No confundir con Fran Nixon)  dijo de él que era «el hombre más peligroso de America«.

Leary era profesor de la Universidad de Harvard cuando cayó en sus manos el artículo que R.G. Wasson publicó en la revista Life, acerca de su experiencia con los hongos mágicos en México. Considerando que su camino de investigación en el campo de la psicología se encontraba estancado, Leary decidió emprender por su cuenta un viaje a México en busca de la experiencia con los hongos; y dio con ella. Allí, mientras los efectos de los hongos se desplegaban, Leary comprendió lo que a la cultura occidental le faltaba, y de paso, también comprendió lo que a la cultura académica le sobraba: especulación, abstracción y falta de participación en el proceso de la vida. Además cogió un cebollazo de padre y señor mío.

Leary fue expulsado de la universidad (no le renovaron, vaya. Como a Sandoval en el Rayo) y se topó con uno de los personajes más enigmáticos y entusiastas de la escena psicodélica: Al Hubbard. Hubbard le proporcionó la primera experiencia con LSD a Leary, un acontecimiento de intensidad inesperada que sacó a Leary de órbita, apartándolo definitivamente de todo estudio formal y académico.

Entroncando ya de lleno en el movimiento hippy, con los Grateful Dead y la producción clandestina de LSD de forma masiva, la situación tomó tal velocidad que no podía tardar el momento en que la Administración probara de tomar cartas en el asunto. Estas cartas llevaron a Leary de un centro penitenciario a otro, hasta que lograron que bajara un poco de revoluciones…

Él creó el slogan Turn on, tune in, drop out (entra en ello, ponte a tono, deja de jugar su juego), que da título a la canción de Freak Power que va de regalo con este post.

Fuente principal: http://www.muscaria.com/leary.htm

 

Sun Ra

sun-ra-grave

«La gente creía que yo era una especie de chiflado con mis charlas sobre el espacio exterior y los planetas. Todavía hablo sobre ello, pero ahora los gobiernos gastan millones de dólares en ir a Venus, Marte y otros planetas, así que ya no es una chifladura hablar sobre el espacio»

Algunas pinceladas sobre Sun Ra en el aniversario de su muerte:

Herman Sonny Blount, a.k.a. Sun Ra, declaró que procedía del espacio (de Saturno concretamente, que el espacio es muy grande) y que era un ser celestial.

En 1952, tras superar una profunda crisis espiritual, adoptó el nombre de Le Sony’r Ra (mas tarde abreviado en Le Sun-Ra)

En 1955 dio forma a su proyecto más estable y relevante, la Sun Ra Arkestra, venerando al dios Sol y a un montón de cosas raras. Todo ello acompañado de sonidos de otro mundo, que siempre queda bien.

En 1991 sufrió una embolia que le paralizó medio cuerpo, pero siguió tocando el piano o los teclados electrónicos con la mano derecha. En 1993 sufrió una segunda embolia, y falleció el 30 de mayo tras unas semanas de agonía.

Ahí lo lleváis

Paul Desmond, el autor de «Take Five»

paul desmond - take five

Paul Desmond fue un saxofonista de jazz que moría un día como hoy del año 1977 a causa de un cáncer de pulmón (¡no fuméis!). No es que me vaya a dar ahora por honrar también a los saxofonistas de jazz. Esto sería el acabóse ya (en todo caso me ceñiría a los de la Costa Oeste…).

Paul aparece aquí porque tiene en su haber la composición de un clásico que desborda el jazz y entra en el pop, porque yo lo digo desde hoy. Es el autor de «Take Five», grabada en 1959, de la cual Dave Brubeck se lleva(ba) la fama.

Así que, una vez más – y gracias a la Wikipedia -, ponemos las cosas en su sitio.

Y además, el bueno de Paul donó, a su muerte, todo los royalties que la canción generara, que no son pocos, a la Cruz Roja.