Felicidades, Sir Maurice Micklewhite

Felicidades Michael Caine

Lógicamente, Maurice Joseph Micklewhite tenía que cambiarse el nombre para llegar a algo en el mundo del celuloide. Eso es así. Eligió Michael Scott para darse a conocer, y portó este nombre tan insulso hasta que un buen día, hablando con su agente desde una cabina (¿os acordáis de las cabinas?), este le dijo que ya había un actor llamado Michael Scott, y que debía cambiarse urgentemente el nombre porque estaba a punto de comenzar una nueva obra. El joven Michael miró a su alrededor buscando inspiración (seguro que tapó el micrófono del teléfono al hacerlo, como si estuviese actuando) y vio un gran cartel anunciando «El motín del Caine». Aparte de ser un gran fan de Bogart, suponemos que le gustó el nombre del barco como apellido artístico, y así se rebautizó. En alguna entrevista ha bromeado (mi Michael es mu bromista) diciendo que si hubiera mirado hacia otro lado, quizá su nombre artístico sería «Michael Ciento Un Dálmatas». ¿Será verdad la anécdota? Qué mas da.

Lo que nos importa son las horas de gloria que le ha dado al Cine, entre las cuales destacaría, por encima de todas creo, su participación en «El hombre que pudo reinar», una película con mayúsculas que ya me toca ver de nuevo, por cierto. Curiosamente, John Huston, que llevaba desde los años 50 queriendo rodar la adaptación del libro de Kipling, pensó en su día en Humphrey Bogart para el personaje de Peachy Carnehan.  Años después lo haría su gran admirador Michael, por sugerencia de Paul Newman.

El hombre que pudo reinar - Michael Caine - Sean Connery

Hoy, el bueno de Michael cumple 89 años, ya que nació en 1933. Por lo tanto le felicitamos y le deseamos que pase un feliz día en compañía de su mujer, Shakira.

La mitad del rock and roll cumple años

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La otra mitad, Jerry Leiber, se nos fue en agosto del 2011. Mike Stoller alcanza hoy los 89 años, un venerable anciano a quien hay que agradecerle de por vida cosas como estas:

Escuchemos uno de sus temazos, en boca de Ben. E King y The Drifters.

Nilsson y Lennon dando la nota

Un día como hoy del año 1974 empezaba el «lost weekend» de Nilsson y Lennon.

La amistad entre Harry Nilsson y The Beatles surge a raíz de que el secretario de prensa de The Beatles le enviara a los cuatro el primer LP de Nilsson, en el cual versionaba «She’s Leaving Home», y rendía tributo a los de Liverpool en un tema compuesto con títulos de singles de Beatles, «You Can’t Do That».

Cuando Lennon y McCartney llegaron a Nueva York para anunciar la formación de Apple dieron una rueda de prensa. Cuando le preguntaron por su cantante americano favorito, respondieron: «Nilsson». Y cuando le preguntaron por su banda americana favorita, respondieron: «Nilsson».

Posteriormente, fue invitado a Londres durante la grabación del «White Album». En su álbum de 1969, «Harry», incluiría una versión de «Mothers Nature Son». Nilsson y Lennon comenzaron a forjar una buena amistad.

Cuando Paul anunció su marcha de los Beatles, surgieron rumores que afirmaban que el grupo seguiría con la inclusión de Harry Nilsson y Billy Preston. Por suerte sólo fueron rumores.

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Lennon y el «LOST WEEKEND»

Uno de los episodios más lamentables protagonizados por Harry y John fue el – denominado años después por el propio Lennon – «Lost Weekend», ocurrido en Los Angeles a principios de los 70, en una etapa en la que John vivía un romance con su secretaria, May Pang, y ambos fueron expulsados del célebre local Troubadour durante una actuación de The Smothers Brothers. Albert Goldman lo rememora en su controvertido libro «The Lives of John Lennon»:

Llegaron al Troubador hacia la medianoche del 13 de marzo Harry, John (bastante bullicioso) y May, y se acomodaron en la zona VIP, donde había otras celebridades como Pam Grier o Peter Lawford, y se pidieron tres brandys Alexander.John se pimpló el vaso de un trago y pidió otra ronda, y comenzó a cantar «I Can’t Stand The Rain», a lo que se sumó Harry, haciendo la percusión con cucharas, cuchillos y vasos.
 
Los fotógrafos al momento los rodearon, y John decidió enviarle un mensaje a Yoko. Cogió a May por el cuello y le plantó un beso en la boca, diciendo: «El secreto se ha desvelado!» The Smothers Brothers salieron al escenario y, cuando los aplausos cesaron, aún podía oirse a John y Harry cantando, más fuerte que nunca. John además alternaba el cante con obscenidades, y, de vez en cuando, se jactaba: «Soy John Lennon».
 
El público del Troubador comenzó a recriminarle su actitud, gritándole. Finalmente, el manager de los Smothers Brothers se dirigió a su mesa y le gritó: «¡Hemos trabajado muy duro para esto y no voy a permitir que lo jodas!», agarrando por el hombro a Lennon.John se volvió, tirando la mesa al suelo, y se enzarzaron en una pelea, hasta que Peter Lawford y unos cuantos camareros consiguieron separarlos y hacer salir a John y Harry entre la multitud furiosa, intentando lincharlos (este dramatismo lo añado yo a la traducción, que pa eso lo traduzco yo).
 
Nilsson se lamentaría años más tarde: «aquél incidente arruinó mi reputación durante 10 años. Emborracha a un Beatle y mira lo que pasa… Yo solamente descubrí a Ringo y John el Brandy Alexander, ese fue mi problema…»

Artículo completo en inglés

Fotos extraídas de www.dograt.com/category/music/beatles
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También en 1974 Nilsson y Ringo Starr aparecieron en la película «Son of Dracula» (hay que conseguirla!!) , en la cual Ringo hace el papel de Merlin el Mago. Más tarde incluiría coros junto con John Lennon en la versión de «Only You» que formó parte del LP del ex-batería «Goodnight Viena».

Going Underground

carleso.com también celebra aniversarios de canciones, de grandes canciones por supuesto, porque, como todo lo que nace, cumple años. Así que irán pasando por esta sección canciones que se merecen ser felicitadas, y hoy se celebra «Going Underground», ya que se cumplen 38 años de la publicación de esta enérgica canción de The Jam.

Fue su primer número 1, del 22 de marzo de 1980 al 5 de abril de 1980, y fue escrita, cómo no, por Paul Weller. Y para variar, con reminiscencias políticas en sus letras.

Temazo.

Compra sólo productos Lloyd Price

Lloyd Price

El bueno de Lloyd Price cumple hoy 88 años nada  menos.

Ya sé que tanto tú, como yo, como la mayoría, sólo hemos oído «Stager Lee» y «Personality», en recopilaciones de rock y soul, y, además, no nos gustan. (Es un caso similar a Percy Sledge, ¿verdad? ¿Conocéis a alguien que se haya comprado un disco de Percy Sledge?). El caso es que Lloyd pegó dos pelotazos a finales de los 50 con estas dos canciones, una oda a un asesino y una oda a una chica con demasiada personalidad. Pero mejor que estas dos canciones emblemáticas de Lloyd es su primera grabación, «Lawdy Miss Clawdy», de 1952, con Fats Domino al piano, destilando New Orleans por todos los surcos.

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Luego montó su propio sello a principios de los 60 y, más recientemente, creó su empresa de alimentación. Cargar galletas es más relajado que cargar amplificadores, dónde va a parar.

Galletitas Lloyd Price

La auténtica galleta de New Orleans

En Kenner, Louisiana, celebran cada año el «Día Lloyd Price», por si os pilla por allí cerca.

Felicidades.

John Belushi

El 5 de marzo de 1982 el comediante Robin Williams y el escritor Nelson Ryan fueron a visitar a John Belushi al bungalow número 3 del Hotel Chateau Marmont, en Sunset Boulevard. Fueron los últimos que lo vieron con vida, ya que esa noche moriría de una sobredosis, a los 33 años. La mezcla: speed, y una inyección de cocaína y heroína. La chica que le había suministrado la droga (Caty Smith) fue sentenciada a tres años de prisión.

El 9 de marzo, John fue enterrado en el cementerio Abel’s Hill. Dan Aykroyd, su blue brother, condujo el cortejo fúnebre en su motocicleta, vestido en cuero negro. Cuando la nieve empezó a caer, James Taylor cantó «That Lonesome Road» (no invito yo a James Taylor, alias «la alegría de la huerta», a mi entierro NI MUERTO!!)

El actor-músico-humorista-politoxicómano falleció en la cresta de su popularidad gracias a sus apariciones en Saturday Nigth Live, a sus discos con The Blues Brothers y a su participación en diferentes películas.

Dusty Springfield

Dusty Springfield

¿Sabías que…?

  • Dusty Springfield se negó a dar un concierto en Sudáfrica a finales de los sesenta al no permitir las autoridades la asistencia de negros a su concierto.
  • Se llamaba realmente Mary Isobel Catherine Bernadette O’Brien.
  • En 1968 firmó con Atlantic y, tras conocer a John Paul Jones, le sugirió a los jefes de la compañía que ficharan a su nueva banda, Led Zeppelin, cosa que hicieron por 200.000 dólares.
  • Una de sus canciones más conocidas, «Son of a preacher man», le fue ofrecida en primera instancia a su compañera de sello, e idolatrada, Aretha Franklin, quien la desechó. Luego, al ver el éxito conseguido por Dusty, la grabó ella.
  • La revista Rolling Stone la colocó en 2008 en el puesto 35 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
  • Era lesbiana y fue elevada como un icono gay en su momento. Ya cansa un poco esto de los iconos gay, pero bueno.
  • Moría de cáncer un día como hoy del año 1999. A su funeral acudieron Elvis Costello, Lulu y Pet Shop Boys, entre otros.

Dusty Springfield

Andy Warhol

Si elegís ser enterrados en vez de incinerados, ¿qué os gustaría que depositasen en vuestro ataúd? En el caso de Andy Warhol, fue un ejemplar del «Interview» (ya se sabe, con la de tiempo que va a tener por delante…), una camiseta de la misma revista y una botella de «Beautiful», de Esteé Lauder.

Un día como hoy de 1987 fallecía Warhol en el New York Hospital tras una operación de vesícula.

El velorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home de Pittsburgh y fue una ceremonia corpore insepulto.  Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de estampado también de cachemira, una peluca plateada y sus características gafas de sol. Tenía en las manos un pequeño breviario y una rosa roja. El  féretro quedó cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el ataúd fue llevado al cementerio  de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio apartado al sur de Pittsburgh).

Warhol tenía tantas posesiones que Sotheby’s necesitó nueve días para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total excedía los 20 millones de dólares. Su riqueza total era aún mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su vida.