Un 2 de noviembre de 1996 moría a los 33 años Eva Cassidy después de serle diagnosticado un cáncer de piel en fase avanzada.
The Washington Post publicó que ella «podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara».
Realmente el sentimiento que impone cantando sobrecoge.
Sólo hizo versiones durante su corta carrera.
Su última actuación tuvo lugar en septiembre de 1996 frente a un grupo de amigos para quienes interpretó «What a wonderful world».
San Quintín fue hijo de un prestigioso senador romano llamado Zenón que vivió en el siglo III, y la fecha del martirio algunos la sitúan en el año 287 y otros en el 303. Cuando el Papa San Cayo organizó una expedición de misioneros para ir a evangelizar a Francia, Quintín fue escogido para formar parte de ese grupo. La misión fue dirigida por San Luciano (como todos sabemos, es un gran director de misiones, es nuestro mejor hombre en Europa) y nuestro amigo fue a parar a la ciudad de Amiens.
Cuentan las tradiciones que Quintín había recibido de Dios el don de sanación (aunque según fuentes fiables, él prefería el apartamento en Marina D’Or) (insensato), y así al imponer las manos lograba la curación de ciegos, mudos, paralíticos y demás enfermos, incluso de muchos políticos… Eran muchas las personas que se convertían al cristianismo gracias a sus prédicas que realizaba desde las plazas públicas y en los diferentes sitios donde ayudaba a los más necesitados.
Los sacerdotes paganos se quejaron ante el gobernador Riciovaro (sobran las presentaciones), diciéndole que la religión de los dioses de Roma se iba a quedar sin seguidores si el Quintín seguía predicando y haciendo prodigios. Riciovaro lo llamó al móvil y le echó en cara que un hijo de tan famoso senador romano se dedicara a propagar la religión cristiana. Quintín, lejos de acobardarse, le mostró al propio gobernador las virtudes de Jesucristo. ¡Menudo era Quintín!. Al gobernador no le convencieron sus palabras y mandó azotarlo y encerrarlo en un oscuro calabozo, amarrado con fuertes cadenas.
Dicen que aquella noche se apareció un ángel que lo libró de las cadenas y que al día siguiente ya se encontraba en la calle nuevamente predicando (hoy en día ese ángel recibe el nombre de Justicia, que es un cashondeo). Entonces el gobernador lo mandó apresar otra vez y después de torturarlo, obligó a que le cortaran la cabeza y lo arrojaran al río Somme atado a una rueda de molino (qué manera de desperdiciar una rueda de molino). Y aún así se quedó receloso de que hubiera muerto… No las tenía todas consigo Riciovaro…
El martirio ocurrió en la ciudad de Vermand, que a partir del siglo IX pasó a llamarse Saint Quentin (San Quintín). Hacia el año 358 una señora llamada Eusebia (la famosa Eusebia que encontró a San Quintín) encontró sus reliquias y las transportó a la cima de una colina cercana a Vermand, donde alzó una iglesia en honor al santo. O, ¿qué harías vosotros si os encontráis las reliquias de un santo? Pues llevarlas a la cima de una colina y montar una iglesia. Está claro.
San Quintín es invocado especialmente contra la hernia y las torceduras de huesos. También, y como curiosidad, al santo le han invocado y supongo que aún le invocan, las madres que tienen un niño rebelde o llorón para que los vuelva dóciles. De allí la dicha catalana de «Sant Quintí fa tornar en sí» (San Quintín hace volver en sí).
San Quentin, may you rot and burn in hell.
May your walls fall and may I live to tell.
May all the world forget you ever stood.
And may all the world regret you did no good.
San Quentin, you’ve been livin’ hell to me.
Un 29 de octubre de 1971, Duane Allman, clasificado en segunda posición en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia de Rolling Stone, perdía la vida sobre su Harley Davidson. O mejor dicho, bajo su Harley Davidson. Durante unas vacaciones después de la publicación de su obra cumbre con The Allman Brothers, «At Fillmore East» , chocó contra un camión en Macon, Georgia, y salió despedido con la moto, que fue a caer fatalmente sobre él. Moriría en el hospital horas más tarde. Tenía 24 años.
Su apodo, Skydog, procedía, por un lado, del mote por el que le conocían sus amigos, Dog, por su parecido con un perro (con esos amigos, ¿para qué quieres enemigos?); y, por otro lado, Skyman fue como le bautizó Wilson Pickett tras verle tocar en las sesiones que grabó con él. ¡Este chico vuela!
Trece meses después del fatal accidente, el bajista de The Allman Brothers, Berry Oakley se empotraba con su moto contra un autobús en Macon, Georgia, a tres calles de distancia del lugar del accidente de su compañero. Aunque salió aparentemente ileso del accidente y declinó cualquier tratamiento médico, moriría tres horas después al ingresar con fractura de cráneo.
Solo con decir «Live at The Apollo» tu cabeza debe estar buscando desesperadamente a James Brown. Eso es así. Si no lo hace, a partir de hoy, lo hará.
Un día como hoy del año 1962, James Brown pagaba de su bolsillo el concierto en el Apollo neoyorkino, concierto que pasaría a la historia de la música negra. Acompañado de sus Famous Flames puso, en poco más de media hora, patas arriba al entregado público afroamericano. Dilo bien alto, «¡soy negro y estoy orgulloso!».
Ya solo la introducción del concierto, a cargo del teclista Fats Gonder, es un componente imprescindible en el disco. Aquí tenéis el texto que declama Fats (es fabuloso recitar el repertorio antes de tocarlo):
“So now ladies and gentlemen it’s star time, are you ready for star time?!
Thank you and thank you very kindly, it is indeed a great pleasure to present to you at this particular time national and internationally known as the hardest working man in showbusinesses, here to sing I Go Crazy!… Try Me!… You’ve Got The Power!… Think!… If You Want Me!… I Don’t Mind!… Bewildered!… million dollar seller Lost Someone!… the very latest release Night Train! Let’s everybody shout and shimmy! Mr. Dynamite, the amazing Mr. Please Please himself… the star of the show, James Brown and the Famous Flames!!”
A partir de ahí, una sucesión perfecta de temazos sin dar un respiro, mientras James saca lustre a su corona.
El disco permanecería 66 semanas en las listas del Billboard, alcanzando el número 2.
Aquí lo tenéis enterito en Spotify -> James Brown – Live At The Apollo (1962)
El ciclón Esquerita, el hombre de los mil nombres: Eskew Reeder Jr, Steven Quincy Reeder Jr. (nombre original), S.Q. Reeder, SQ Jr, The Magnificent Malochi, Fabulash… caía víctima del SIDA un día como hoy del año 1986. Meses antes se le había visto limpiar parabrisas en un cruce en Brooklyn. Pero muchos años antes, Esquerita fue el plan B de Capitol Records contra Little Richard. El parecido no deja lugar a dudas, aunque gana el tupé de Esquerita.
Yo le conocí porque en los Ruta 66 de finales de los 80 salía su cara un mes sí y el otro también.
Para que comprobéis que este hombre le daba igual de bien al rock and roll que al soul, aquí os dejo un temazo de este último palo. Así, puede ser pinchado en fiestas de mods y de rockers y todos contentos.
No era un invitado cualquiera en el estudio. Era Jimmy Miller, el productor de los Stones durante quizá su mejor época, entre 1968 y 1973. Así que, si habéis disfrutado con cualquiera de los discos que grabaron bajo su producción, que sepáis que él tiene parte de culpa.
Aparte de los Stones, también produjo a Spencer Davis Group, Traffic, Motorhead e incluso fue requerido por Primal Scream para producir parte de su obra cumbre «Screamadelica» (1991), donde hizo percusión con dos botellas de Coca Cola en «Movin’ On Up».
Pues como moría un 22 de octubre de 1994, a los 52 años, hoy tiene aquí su merecido homenaje.
Un día como hoy del año 2003, Elliott Smith discutió con su novia, Jennifer Chiba. Ésta se encerró en el baño, y a continuación oyó un alarido en el salón. Ella salió alarmada del baño y vió que Elliott se había clavado un cuchillo de cocina en su pecho. Tenía solamente 34 años y un puñado de buenos discos a sus espaldas.
Era un final previsible para un talento marcado por la depresión y el abuso de drogas. En 1998 empezó a hablar abiertamente sobre la posibilidad de suicidarse. Incluso llegó a tirarse por un acantilado en North Carolina. Fue el comienzo del declive.
En un concierto ofrecido junto a Wilco en Chicago, en mayo de 2002, la crítica dijo de él que había sido «sin duda, una de las peores interpretaciones realizada jamás por un músico». Un reportero del Glorious Noise sentenció:
«Sería una sorpresa que Smith no nos dejara como mucho en un año».
https://www.youtube.com/watch?v=XSJlDlCirvY
VIERNES, 14 DE OCTUBRE
Unas serenas palabras de Fernando Pizarro, el alcalde músico de Plasencia, rodeado de obras que representaban a la gran Concha Velasco en el seno de la ExpoParty de esta edición, dieron el pistoletazo de salida al fin de semana de los Pop-Eye en la monumental ciudad extremeña. Es decir, ya podíamos ir sin demora al pub Saudara, al pie de la catedral antigua, a comenzar la fiesta de bienvenida y asistir, como novedad este año, a la entrega de tres de los premios de la decimosexta edición, que se dice pronto. En un receso del bolo de los cacereños Fonal, majísimos y entregados a la causa, Sara Núñez, directora encantadora de Atención, obras en la 2, condujo la mini ceremonia en la que se premió a Iñaki Domínguez (¡ponte la camisa!) por “Macarras ibéricos”, como mejor libro de no ficción, a Xavier Valiño por “Los 100 mejores documentales del rock” (y, por extensión, a toda su prolífica trayectoria) y a los chicos moteros de Buitres Leonados en reconocimiento a su mecenazgo.
Xavier Valiño recogiendo su premio
La fiesta siguió, comimos jamón, lomo, queso, canapés, Rosa Montero bailó al ritmo de los Contours, Sara Núñez no paró de repartir sonrisas y JJ Ponce (director de “Un país para escucharlo”) y yo nos sumimos en la calle en un coloquio acerca del origen de la aceptación “cayetanos” hasta que apareció la propia Cayetana Guillén, recién llegada de no se sabe dónde, camuflada malamente bajo una gorra negra, para preguntar que quién la estaba invocando. Magia pura.
Cuando el reggaeton se impuso en el bar, la magia se esfumó, al igual que la mayoría de nosotros, que nos fuimos para no gastar todas las balas la primera noche.
SÁBADO, 15 DE OCTUBRE
Un 15 de octubre de 1966, justo 56 años atrás, “Reach Out (I’ll Be There)”, de los Four Tops, llegaba al número 1 en Estados Unidos. Lamont Dozier, su compositor, dijo en su día que quería escribir «un viaje de emociones con tensión sostenida, como un bolero«. Estaba describiendo, medio siglo antes, lo que iba a ocurrir el día de la entrega de los XVI Premios Pop-Eye. El bolero definitivo.
A la misma hora en la que Ernesto Jesús Brotons era ordenado obispo de Plasencia en la plaza de San Nicolás, con el boato que ello requiere, yo abría un botellín de Victoria junto a Carles Estrada, de Los Negativos –mi nuevo mejor amigo–, a la vez que hablábamos de Prudence Farrow, la hermanísima, la querida Prudence. Religión y rock separados por 650 metros y mil mundos. Estábamos haciendo tiempo en una terraza de la Plaza Mayor para entrar en el salón de plenos del Ayuntamiento para la recepción oficial y la presentación de los premiados. La competencia al acto era una ordenación eclesiástica y una convención de coches Volkswagen en la Plaza Mayor, así que no había nada que temer. Una vez dentro del Palacio Municipal (antigua cárcel), sede del Ayuntamiento de Plasencia, y bajo la batuta de J. Olloqui y su esmerada presentación, se sometió a los galardonados a un atraco a micro armado y tuvieron que improvisar unas palabras que, sorprendentemente, resultaron certeras en todos ellos. No me gustaría verme en ese trance (mentira).
Foto: Xavier Valiño
El siguiente hito en nuestro vía crucis particular nos lleva a la comida para los premiados, invitados y miembros de la organización, en el Hotel Palacio de Carvajal, cuartel general de los galardonados. Es el mejor momento en todo el fin de semana para conocer a los artistas, fuera del bullicio de las calles, y la ocasión perfecta para que uno luego pueda presumir en los bares de haberle acercado platos de jamón o caña de lomo a gente como Ana Belén o Rosa Montero.
De la comida oficial siempre se vuelve uno al hotel envuelto en una nube de euforia, en parte producida por los vinos de la tierra y en parte por la emoción con tensión sostenida, como definía Lamont Dozier su “Reach Out”. Emoción por todo lo vivido hasta el momento, y tensión porque se acerca el momento del traslado de los premiados y la gala en el Teatro Alkázar.
Aproximadamente una hora antes de la gala, un Renault Caravelle gris escoltado por las Harleys de los Buitres Leonados recorre varias veces los quinientos metros que separan el Palacio de Carvajal del Teatro Alkázar entre las estrechas callejuelas del centro de Plasencia. Este año seguro que infringieron varias normas de circulación porque yo hice el mismo camino a pie y corrí serio peligro de morir aplastado por el descapotable donde viajaban Ana Barriga, Ariel Rot y JJ Ponce a la ida, y por el mismo descapotable vacío a la vuelta. Es más, si me hubieran aplastado a la ida seguro que me hubieran rematado a la vuelta. Eso es así.
Foto: Agata Sandecor
LA GALA
Con diez minutos de retraso sobre el horario previsto, comenzó la gala de los XVI Premios Pop-Eye, que pretendía ser más ágil que en ediciones anteriores. Para ello, Juanjo Iglesias, el conductor, le cedió todo el protagonismo a los premiados, que correspondieron con brevedad y concisión a su rogativa. Para no extenderme más sobre el transcurso de la gala y sobre qué premio recibía cada homenajeado, cosa que ya sabéis o se puede encontrar en cualquier sitio, os dejaré algunas píldoras sobre lo que me llamó la atención durante las dos horas escasas que duró el evento:
Foto: Agata Sandecor
Con el aplauso sostenido del respetable se dio por cerrada la XVI gala de los Premios Pop-Eye, pero aún quedaba la fiesta de despedida, de nuevo en el pub Saudara. Cuando llegamos allí, los Buitres Leonados, haciendo honor a su nombre, revoloteaban ya sobre las bandejas de jamón, lomo y canapés. Claro, ellos jugaban con la ventaja de sus locos cacharros y habían llegado antes que el resto. Aún así, nos abrimos paso para poder picar algo y beber al tiempo que el local se iba llenando con la mayoría de los invitados al evento. Al cabo de un rato, nos despedimos y nos retiramos al son de “Bagdad”
“Sentado en un bar
bebiendo más de la cuenta
una copa para ahora
y otra para el camino al hotel”
Foto: Agata Sandecor
Ya hace tiempo que no os traigo ningún muerto a carleso.com. Pues hoy traigo cuatro de una tacada.
Un 20 de octubre de 1977, el Convair 240 que trasladaba a Lynyrd Skynyrd desde Greenville, South Carolina a Baton Rouge, Louisiana, se estrellaba trágicamente en un pantano en Gillsburg, Mississippi. Fue el final para la banda. En el accidente murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista de la banda, Cassie Gaines y el mánager Dan Kilpatrick.
Allen Collins (guitarra) se dañó dos vértebras en su cuello, y tanto Collins como León Wilkeson (bajista) casi han de sufrir la amputación de sus brazos como consecuencia de las heridas. Wilkeson sufrió heridas severas internas, incluyendo un pulmón perforado, y perdió la mayor parte de sus dientes. Gary Rossington (guitarra) se rompió los brazos las piernas y la pelvis («¿Qué pasa tronco?», le dijeron en el hospital. Nota del autor). Leslie Hawkins (corista) sufrió una conmoción cerebral (que derivó en problemas neurológicos), y se rompió el cuello por tres partes. El teclista Billy Powell casi pierde la nariz, y sufrió graves laceraciones faciales.
Todo esto sucedió sólo tres días después de que viera la luz el 5º álbum del grupo, «Street Survivors». En su portada (horrorosa) aparecían los siete miembros de la banda envueltos en llamas…
MCA Records retiró la portada original y la sustituyó por otra similar, pero con el fondo negro. Treinta años después restituyó la original.
Ronnie a menudo hablaba a su círculo más íntimo que nunca llegaría a los 30, y que le gustaría morir con las botas puestas. Murió tres meses antes de su 30 cumpleaños. Y con las botas puestas, juraría yo.
Cassie y Steve fueron objeto de la canción «Cassie’s Brother» a cargo de Drive-By Truckers. Y sus coros dicen algo como:
Cassie’s brother was an okie boy.
Played guitar just like a god
Write you a song and sing it too.
Music so fine it makes you feel brand new.
En el video, Lynyrd Skynyrd en directo, tres meses antes del accidente, el 13 de julio de 1977, en Asbury Park, tocando «That Smell»
Hoy cumple años esta foto, este desafío, esta reivindicación.
La primera llamada de atención al mundo que llevó a cabo el Black Power sucedió durante la entrega de medallas en los Juegos Olímpicos de México, en 1968. Mientras sonaban los primeros acordes del himno de Estados Unidos, millones de espectadores sorprendidos veían cómo Tom Smith y John Carlos elevaban un puño enfundado en un guante negro y bajaban la cabeza en señal de rechazo a la nación opresora de sus hermanos de raza.
Las sublevaciones de los ghettos negros en los años sesenta, los veranos calientes, los pillajes de tiendas, los incendios, etc., representaron la más grande rebelión negra que han conocido los EE.UU. Después del asesinato de Malcom X, Stockeley Carmichael toma el relevo y lanza un nuevo slogan, el de Black Power. La idea de black power, sin embargo, fue comprendida de manera diferente de acuerdo con las estrategias tradicionales de la lucha negra: la integracionista y la de ruptura. Para la primera, black power significó una mayor solidaridad del grupo negro, que permitiera negociar mejor su entrada en la vida económica y política; para la segunda, representó una afirmación revolucionaria y anticapitalista. Esta definición constituyó la ideología del grupo de los Panteras Negras que se creó en Oakland,California, en 1966.
Los Panteras Negras se presentaron como un grupo de autodefensa. Uno de los puntos de su programa era el derecho a armarse para defenderse. Pedían también que todos los presos negros volvieran a ser juzgados por jurados imparciales y que se hiciera un pleibiscito para decidir cuál era la voluntad del pueblo negro respecto a su destino nacional. (…) Querían cambiar el gobierno e instaurar el socialismo y estuvieron vinculados a todas las acciones izquierdistas de la época: anti-Vietnam y anti-Nixon.
La música soul desempeñó un papel fundamental en todo este movimiento. En 1972, durante 7 horas se reunieron más de 100.000 personas con el reverendo Jesse Jackson en el Festival de Wattstax (abajo en el video podéis ver un trailer). Siete horas de música soul a la que el público respondía con el saludo del Black Power. El negro dejó con él de ser una copia del blanco. Y los cantantes de música soul criticaban a los negros de la generación anterior que cantaban como blancos (tampoco era pá eso, ome).
(Extraído del libro «Cultura Afroamericana. De esclavos a ciudadanos», de Miguel Rojas Mix, que me compré por 20 duros no me acuerdo dónde ni cuándo)