[REC] Segunda Parte

Ya sé que voy tarde, pero me he enterado (en la revista que me dan gratis en el videoclub. Todo lo que sea gratis me-lo-llevo) hace poco de dos cosas:

 

1. Jaume Balagueró y Paco Plaza están embarcados en el rodaje de la segunda parte de "[REC]", su exitosa película de miedo. Al parecer comienza minutos después de donde finaliza la primera, y parece que el reparto es diferente (normal, después de los mordiscos, aver quién es el guapo que rueda la segunda parte…). Esperemos acontecimientos.

2. La versión norteamericana de [REC] está a punto de estrenarse en España. Se titulará "Quarantine", y está protagonizda por una chica que me cae muy bien: Jennifer Carpenter, la actriz que hace de hermana de Dexter en la psicoserie. Creo que le viene el papel que ni pintado, y creo en ella, solemnemente. Estará dirigida por John Erick Dowdle y la fecha de estreno creo que es el 9 de enero.

 


Tráiler de "Quarantine"

Ahí tenéis mis dos noticias sin ningún atisbo de primicia, pero…¿a que tú no lo sabías, listill@!!? 

 

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Wall-E

La última película que he visto en el cine, ese recinto donde te hielas de frío en pleno agosto, ha sido la última creación de Pixar, Wall-E.

Y si hablo aquí de ella es porque me ha gustado, lógicamente. La verdad es que desde hace algún tiempo el cine de animación infantil da muchas satisfacciones al público adulto ("Ratatouille","Kung Fu Panda"…). Y la verdad es que Wall-E no se queda atrás, es más, las supera, convirtiéndose en una pequeñita obra maestra.

Si es una peli para niños o no ya lo decidiréis vosotros, los que tengáis o llevéis niños a verlas. Es una historia de amor, bien trenzada, y de ciencia ficción (ahí están los guiños a "2001" o a "1984"), todo regado con bastantes dosis de humor, del que te hace soltar la carcajada y luego esconderte en tu butaca. También es muy gratificante ver cómo triunfa una película casi muda en nuestros días (los robots no hablan, sólo emiten "gruñidos").

Finalmente, decir que yo hice mi traslación a los humanos y no encontré "sustitutos" mejores para Wall-E que Jack Lemmon, y para EVA que Shirley McLaine.

 

El funeral de Graham Chapman

El 4 de octubre de 1989  (lo siento pero no podía esperar al 4 de octubre para meterlo en la sección Tal Día Como Hoy) moría Graham Chapman, uno de los miembros de Monthy Python, inigualable asociación de genios británica.

En el video de arriba podéis ver una parte de su funeral, algo chocante para la mente occidental, pero asombrosamente emotivo y optimista, dado el evento del que hablamos. Seguramente más de uno de nosotros quisiera algo así el día que nos vayamos, claro que no creo que gente como John Cleese o Eric Idle hablen o canten cuando llegue nuestra hora.

A mí se me han puesto los pelos de punta. Os recomiendo que le echéis un vistazo.

Aquí abajo está la traducción del discurso de John Cleese, obtenida de http://www.islaplanesia.com/blog/index.php/archive/graham-chapman-memorial/

Graham Chapman, coautor del Sketch de “El Loro Muerto”, ya existe.
Ha dejado de ser, ha pasado a mejor vida, descansa en paz, la ha palmado, se ha ido al más allá, mordido el polvo, la ha diñado, ha exhalado su último aliento, y ha ido a encontrarse con el Gran Jefe del Entretenimiento Ligero en los cielos.

Y supongo que todos pensamos lo triste que es que un hombre de tal talento, tal capacidad y amabilidad, de tal inteligencia, se haya desvanecido tan de repente a la edad de tan sólo cuarenta y ocho años, antes de que pudiese alcanzar muchas de las cosas de las que era capaz, y antes de que se hubiese divertido lo suficiente.

Bueno, creo que debería decir: “Chorradas. Que tenga buen viaje, el cabrón aprovechado este. Espero que se fría”.

Y la razón por la que pienso que debería decir esto es que él nunca me perdonaría si no lo hiciese, si dejase pasar esta maravillosa oportunidad de tomaros el pelo en su honor. Lo tenía todo salvo el buen gusto constante. Pude oirle ayer por la noche, mientras escribía estas palabras, susurrándome al oido:

“Vale, Cleese, estás muy orgulloso de ser la primera persona que dijo “mierda” en la televisión británica. Si este acto es para mí, para empezar, quiero que seas la primera persona que diga “Joder!” en un funeral británico.

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Lanzado al Oscar

Parece que en todas las quinielas se postula el británico Daniel Day Lewis como ganador al Oscar al Mejor Actor por su papel en “Pozos de ambición” (película que algún día veremos en España…)(el 15 de febrero en concreto).

La verdad es que es un tipo que cae bien, aparte de ser un tremendo actor (Quizá un poco sobreactuado. Es lo que se dice de los grandes, al fin y al cabo). Y transmite una cierta sensación de integridad y serenidad, aunque luego en el fondo igual es un cabrón. Somos tantos asín… 😉

No voy a repasar su trayectoria, pero sí un dato que muchos conoceréis, y otros no: En 1997, tras rodar “The Boxer”, y en pleno auge profesional (con un Oscar ganado con el sudor de su pie izquierdo…) y personal, se retiró, exhausto del negocio, del bissness, y se marchó a Florencia a trabajar de zapatero.

Daniel Day Lewis zapatero

No le costó mucho convencerlo a Scorsese (con quien había trabajado en “La edad de la inocencia”), Harry Weinstein(quien colaboró en la producción de “Mi pie izquierdo”) y Di Caprio para que volviera a actuar, encarnando el simpático papel de Billl El Carnicero en “Gangs Of New York”, para lo cual se preparó a conciencia: trabajó durante varios meses en una carnicería en Londres para aprender a cortar la carne correctamente (“¿Me pone cuarto kilo de escalopines, señor Day?”)

Pelos de Cine

“Ese tazón es fantántico”, afirma Joel Coen sobre el peinado de Javier Bardem en ‘No Country for Old Men’, la última película de los hermanos Coen. “Vimos ese pelo en una fotografía de un tipo en un bar en la frontera de Texas en 1979, y lo copiamos”, explica en una entrevista con el periódico ‘The Guardian’. “Sí, ¡a Javier le encantó!”, añade Ethan. El propio actor declaró hace poco a la prensa que con un corte de pelo así, “no hay que actuar, el corte de pelo actúa por sí solo; no hace falta actuar raro cuando tienes ese corte de pelo tan raro”.

Este comentario tan acertado me ha hecho recordar algunos cortes de pelo que han marcado a un actor en una determinada interpretación. Aunque tiene que haber muchos más, sólo he podido rescatar tres (la memoria va fallando), aunque si me voy acordando de alguno lo iré colocando:

Sean Penn en “Atrapado por su pasado” (Carlito’s Way)

Hay que tener valor para someterse a tamaña crueldad estilística, pero Sean es un monstruo y se crece ante la adversidad. Y en esta foto no se aprecia plenamente lo que digo. Si habéis visto la película, sumadle a este corte de pelo un chándal y la mezcla es explosiva.

Samuel L. Jackson en “Pulp Fiction”

Con este cabezón y una biblia en la mano, Samuel se lanzó al estrellato en Hollywood.

Robert DeNiro en “Taxi Driver”

Travis Bickle da una vuelta de tuerca más a su inadaptación y se rapa al más puro estilo mohicano, creando un icono del celuloide en el acto.

¿El mejor final?

“¡¡Maniáticos!!, lo habéis destruído…
¡Yo os maldigo a todos!
¡Maldigo las guerras!
¡¡Os maldigo!!”

Charlton Heston y el productor Arthur P. Jacobs lo tenían difícil para convencer a la Twentieth Century Fox de su idea de llevar a la gran pantalla una adaptación de la novela de Pierre Boulle “Monkey Planet”. El principal argumento en contra era la dificultad, dados los medios tecnológicos de la época, en dar vida convincentemente a simios “charlatanes”. No querían convertirse en el hazmerreir de Hollywood. Ni siquiera una prueba de 5 minutos representada por Heston y Edward G. Robinson (quien trabajó con Heston en “Los 10 Mandamientos”) disfrazados de monos (a Edward no le hacía falta mucho disfraz, jajejijoju) consiguió hacerles cambiar de idea a los responsables. Sin embargo, todo cambió cuando la película “Viaje alucinante” consiguió una fabulosa recaudación en taquilla, y Richard Zanuck, el jefazo, se convenció de las posibilidades financieras del género de ciencia ficción.

Heston y Jacob comenzaron la producción con un presupuesto de 5 millones de dólares, para lo cual Rod Serling (“The Twilight Zone”) y Michael Wilson (“Lawrence de Arabia”) harían el guión adaptado. A diferencia de la historia original de Boulle, que planteaba un planeta solamente habitado por simios en un panorama actual, el guión situaba a los simios en una perspectiva más primitiva, con lo cual se reducía el presupuesto y se jugaba con la sombra del holcausto nuclear.

Como 1968 fue probablemente el año más tumultuoso de la década, con el mundo sumido en un momento de cambio político y social, el lanzamiento de “El Planeta de los Simios” fue bastante significativo.

Todo el tocho este anterior lo he leído en http://www.mediacircus.net/pota.html y lo he traducido del inglés al indio yo mismo, así que si veis cosas raras, una de dos:

a) no deberíais haber bebido tanto anoche (el anís no perdona)
b) efectivamente, no domino el inglés

Bueno, a lo que iba, ¿el mejor final del Cine?.

[REC]

REC. Cartel. Jaume Balagueró

El viernes pasado se estrenó la última película del tándem Jaume Balagueró-Paco Plaza, [REC], galardonada en Sitges con 5 premios, entre ellos el Premio del Público y el de Mejor Director.

Bueno, al grano. Si leéis las críticas (en Film Affinity por ejemplo), no sale nada mal parada, todo lo contrario. Ahora mismo tiene de nota un 7.7, lo cual no está nada mal.

Para rematar, mi compañero y sin embargo amigo Emilio, aficionado al género de terror, me comentó el sábado que era una de las mejores películas de terror y angustia que había visto. La definió muy bien, “una mezcla de 28 días después, La Comunidad y La Bruja de Blair“, a lo que yo añadiría Posesión Infernal (ese gran hito del cine de terror de los 80), por un detalle que no os contaré.

Como suele pasar, cuando te crean tantas expectivas, el resultado suele decepcionar un poco. Pero también iba ya vacunado contra eso, así que me senté en la butaca dispuesto a pasar angustia y miedo, pero con mis reservas. La trayectoria anterior de Balagueró y Plaza tampoco me hacía tener mucha confianza (ni “Los sin nombre”, pasable, ni “Darkness”, mala, eran buena carta de presentación para mí).

A lo que iba, y lo que esperáis, seguramente, mis 9 visitantes, “Cojones, ¿está bien o no?”. Pues sí, SI OS GUSTA EL CINE DE TERROR, id a verla. Pasaréis 80 y pocos minutos pegados a la butaca, pasando angustia, y se os hará corta. En cuanto al miedo, ya depende de cada uno, yo no pasé mucho, salvo en la traca final. Ahora, la atmósfera claustrofóbica, desconcertante y terrorífica está muy lograda.

Y además, NO TRABAJA FEDERICO LUPPI!!!!

Yo, ni la encumbro ni la vilipendio. Soy así de intrascendente.

Ya me contaréis.

Un par de películas

Ahora que “Perdidos” y “Prison Break” están de parón (rodando la 4ª temporada los primeros y la 3ª los segundos), por fin puedo seguir viendo películas, como siempre he hecho durante estos últimos treinta y pico años…

Pues las dos últimas que he visto están bastante bien, por eso las recomiendo.

La primera es “El último rey de Escocia”, protagonizada ejemplarmente por Forest Whitaker (por fin tiene su Oscar) y por un desconocido para el gran público, James McAvoy, que dará mucho que hablar. Te lo digo yo.

Por si no lo sabéis, está ambientada durante la cruel dictadura ugandesa de Idi Amin (conocido por todos gracias a Siniestro Total, “Los mártires de Uganda”). Fue criticada porque ofrecía una imagen benévola del dictador: juerguista, bonachón, simpático. Igual era así en la vida real, aunque luego exterminara a más de 300.000 personas. En “El hundimiento”, por ejemplo, Hitler conmueve en el trato con sus perrillos también. Sea como sea, Forest se embute en el uniforme de general y da vida realmente bien al cabrón de Idi Amin.

The Last King Of Scotland

La segunda es “Factotum”, basada en el libro que se basa en la vida de Henry Chinasky, trasunto de Charles Bukowski, un escritor que vaga de empleo en empleo, de bar en bar, de chica en chica, de fracaso en fracaso. Matt Dillon borda en papel de Chinasky/Bukowski (ya se llevará el Oscar un año de estos, paciencia) y Lily Tomlin, solvente como siempre, da réplica a su novia Jan. Algunas escenas son realmente impagables, como cuando su jefe le cita en su despacho para presentarle a Chinasky a un escritor amigo suyo.

Factotum

Ya me contaréis.