"Érase una vez un niño pequeño que salió fuera, y ese niño era yo... Salí fuera de la música." (Harry Partch)
La peor película de la década
30/03/2010
Cine
En los recientes premios Razzies, "Campo de batalla: La Tierra" ha sido elegida la peor pelicula de la década. Fue dirigida por Roger Christian en el año 2000, y adaptaba una novela del fundador de la Iglesia de la Cienciología, Ron Hubbard. Sus protagonistas, el pesado de John Travolta y mi admirado Forest Whitakker.
Su guionista, J.D. Shapiro, recogió el premio y pidió disculpas a los espectadores:
"Déjenme empezar pidiendo perdón a todas las personas que fueron a ver Campo de batalla: la Tierra. No fue intencionado, lo prometo"
Que sepas que todo el equipo de carleso.com está convencido de que hoy te llevarás el Oscar, porque, te lo merezcas más o menos (¿no tiene Tom Hanks dos ya?), aquí nos caes de puta madre.
Tres recomendaciones de películas que he visto recientemente y me han gustado:
1. El secreto de sus ojos: Con Ricardo Darín haciendo de Ricardo Darín, y unos acompañantes desconocidos para mí, pero rayando a un gran nivel interpretativo. Una de esas películas con final desconcertante. Pero..., ¡no aparece Federico Luppi! (¿estaría enfermo?).
2. La Celda 211: Con Luis Tosar haciendo de Luis Tosar, y un novel fantástico, Alberto Amman, desafiándole, tanto en la interpretación como en la trama de la peli. Nominada a un chorro de Goyas.
3. Katyn: Con.... haciendo de.... Un elenco de actores polacos recrea la sobrecogedora historia real de la masacre cometida por el Ejército Rojo en 1940 sobre miles de oficiales y ciudadanos polacos. Dirigida con maestría por Andrzej Wajda.
Y por otro lado, una de listas de la década:
El prestigioso diario Chicago Tribune, que yo leo todos los días mientras desayuno, ha publicado la lista de las 10 películas más descargadas durante el pasado año mediante redes BitTorrent.
Ahí van:
1. Star Trek: 11 millones de descargas
2. Transformers: 10,6 millones de descargas
3. Rock´n rolla: 9,4 millones de descargas
4. The Hangover: 9,2 millones de descargas
5. Crepúsculo: 8,7 millones de descargas
6. Distrito 9: 8,3 millones de descargas
7. Harry Potter y el Príncipe Mestizo: 8 millones de descargas
Ahora que le acaban de dar el Oscar a Penélope, rescato (reciclo, según otros...) este post de hace un par de años , para recordar algunas de las grandes injusticias de Hollywood en este aspecto. Es decir, para repasar algunos nombres que, mereciéndolo, nunca han obtenido el máximo reconocimiento artístico en este campo.
Actores:
Richard Burton (7 nominaciones, 0 oscars)
Montgomery Clift (4 nominaciones, 0 oscars)
Glenn Close (5 nominaciones, 0 oscars)
Joseph Cotten (0 nominaciones)
Kirk Douglas (3 nominaciones, 0 oscars)
Albert Finney (5 nominaciones, 0 oscars)
Greta Garbo (4 nominaciones, 0 oscars)
Cary Grant (2 nominaciones, 0 oscars)
James Mason (3 nominaciones, 0 oscars)
Peter O'Toole (8 nominaciones, 0 oscars)
Edward G. Robinson (0 nominaciones)
Gena Rowlands (2 nominaciones, 0 oscars)
Peter Sellers (2 nominaciones, 0 oscars)
Barbara Stanwyck (4 nominaciones, 0 oscars)
Orson Welles (1 nominacion, 0 oscars)
Directores:
Robert Altman (5 nominaciones, 0 oscars)
Charlie Chaplin (1 nominacion, 0 oscars)
Cecil B. DeMille (1 nominacion, 0 oscars)
D. W. Griffith (0 nominaciones)
Howard Hawks (1 nominacion, 0 oscars)
Alfred Hitchcock (5 nominaciones, 0 oscars)
Stanley Kubrick (4 nominaciones, 0 oscars)
Akira Kurosawa (1 nominacion, 0 oscars)
Fritz Lang (0 nominaciones)
Spike Lee (0 nominaciones)
Ernst Lubitsch (3 nominaciones, 0 oscars)
George Lucas (2 nominaciones, 0 oscars)
Sidney Lumet (4 nominaciones, 0 oscars)
F.W. Murnau (0 nominaciones)
Sam Peckinpah (0 nominaciones)
Arthur Penn (3 nominaciones, 0 oscars)
King Vidor (5 nominaciones, 0 oscars)
Orson Welles (1 nominacion, 0 oscars)
Ya sé que voy tarde, pero me he enterado (en la revista que me dan gratis en el videoclub. Todo lo que sea gratis me-lo-llevo) hace poco de dos cosas:
1. Jaume Balagueró y Paco Plaza están embarcados en el rodaje de la segunda parte de "[REC]", su exitosa película de miedo. Al parecer comienza minutos después de donde finaliza la primera, y parece que el reparto es diferente (normal, después de los mordiscos, aver quién es el guapo que rueda la segunda parte...). Esperemos acontecimientos.
2. La versión norteamericana de [REC] está a punto de estrenarse en España. Se titulará "Quarantine", y está protagonizda por una chica que me cae muy bien: Jennifer Carpenter, la actriz que hace de hermana de Dexter en la psicoserie. Creo que le viene el papel que ni pintado, y creo en ella, solemnemente. Estará dirigida por John Erick Dowdle y la fecha de estreno creo que es el 9 de enero.
Tráiler de "Quarantine"
Ahí tenéis mis dos noticias sin ningún atisbo de primicia, pero...¿a que tú no lo sabías, listill@!!?
La última película que he visto en el cine, ese recinto donde te hielas de frío en pleno agosto, ha sido la última creación de Pixar, Wall-E.
Y si hablo aquí de ella es porque me ha gustado, lógicamente. La verdad es que desde hace algún tiempo el cine de animación infantil da muchas satisfacciones al público adulto ("Ratatouille","Kung Fu Panda"...). Y la verdad es que Wall-E no se queda atrás, es más, las supera, convirtiéndose en una pequeñita obra maestra.
Si es una peli para niños o no ya lo decidiréis vosotros, los que tengáis o llevéis niños a verlas. Es una historia de amor, bien trenzada, y de ciencia ficción (ahí están los guiños a "2001" o a "1984"), todo regado con bastantes dosis de humor, del que te hace soltar la carcajada y luego esconderte en tu butaca. También es muy gratificante ver cómo triunfa una película casi muda en nuestros días (los robots no hablan, sólo emiten "gruñidos").
Finalmente, decir que yo hice mi traslación a los humanos y no encontré "sustitutos" mejores para Wall-E que Jack Lemmon, y para EVA que Shirley McLaine.
El 4 de octubre de 1989 (lo siento pero no podía esperar al 4 de octubre para meterlo en la sección Tal Día Como Hoy) moría Graham Chapman, uno de los miembros de Monthy Python, inigualable asociación de genios británica.
En el video de arriba podéis ver una parte de su funeral, algo chocante para la mente occidental, pero asombrosamente emotivo y optimista, dado el evento del que hablamos. Seguramente más de uno de nosotros quisiera algo así el día que nos vayamos, claro que no creo que gente como John Cleese o Eric Idle hablen o canten cuando llegue nuestra hora.
A mí se me han puesto los pelos de punta. Os recomiendo que le echéis un vistazo.
Graham Chapman, coautor del Sketch de “El Loro Muerto”, ya existe.
Ha dejado de ser, ha pasado a mejor vida, descansa en paz, la ha palmado, se ha ido al más allá, mordido el polvo, la ha diñado, ha exhalado su último aliento, y ha ido a encontrarse con el Gran Jefe del Entretenimiento Ligero en los cielos.
Y supongo que todos pensamos lo triste que es que un hombre de tal talento, tal capacidad y amabilidad, de tal inteligencia, se haya desvanecido tan de repente a la edad de tan sólo cuarenta y ocho años, antes de que pudiese alcanzar muchas de las cosas de las que era capaz, y antes de que se hubiese divertido lo suficiente.
Bueno, creo que debería decir: “Chorradas. Que tenga buen viaje, el cabrón aprovechado este. Espero que se fría”.
Y la razón por la que pienso que debería decir esto es que él nunca me perdonaría si no lo hiciese, si dejase pasar esta maravillosa oportunidad de tomaros el pelo en su honor. Lo tenía todo salvo el buen gusto constante. Pude oirle ayer por la noche, mientras escribía estas palabras, susurrándome al oido:
“Vale, Cleese, estás muy orgulloso de ser la primera persona que dijo “mierda” en la televisión británica. Si este acto es para mí, para empezar, quiero que seas la primera persona que diga “Joder!” en un funeral británico.
Parece que en todas las quinielas se postula el británico Daniel Day Lewis como ganador al Oscar al Mejor Actor por su papel en "Pozos de ambición" (película que algún día veremos en España...)(el 15 de febrero en concreto).
La verdad es que es un tipo que cae bien, aparte de ser un tremendo actor (Quizá un poco sobreactuado. Es lo que se dice de los grandes, al fin y al cabo). Y transmite una cierta sensación de integridad y serenidad, aunque luego en el fondo igual es un cabrón. Somos tantos asín... ;)
No voy a repasar su trayectoria, pero sí un dato que muchos conoceréis, y otros no: En 1997, tras rodar "The Boxer", y en pleno auge profesional (con un Oscar ganado con el sudor de su pie izquierdo...) y personal, se retiró, exhausto del negocio, del bissness, y se marchó a Florencia a trabajar de zapatero.
No le costó mucho convencerlo a Scorsese (con quien había trabajado en "La edad de la inocencia"), Harry Weinstein(quien colaboró en la producción de "Mi pie izquierdo") y Di Caprio para que volviera a actuar, encarnando el simpático papel de Billl El Carnicero en "Gangs Of New York", para lo cual se preparó a conciencia: trabajó durante varios meses en una carnicería en Londres para aprender a cortar la carne correctamente ("¿Me pone cuarto kilo de escalopines, señor Day?")
Siempre me ha llamado la atención la gente (famosa en su mayoría) (actores en su mayoría) que tiene nombre que NADIE MAS TIENE, al menos que yo sepa. Quiero decir, que no se llaman Pablo, Nuria, Carlos, Bea, Will o Robert, por decir algunos nombres más o menos "normales".
Tampoco me vale Kirk, Yul o Tippi porque no son nombres reales, sino artísticos, y si nos ponemos a inventar, no me ganaría nadie.
Bueno, ahí van unos cuantos:
Keira Knigthley.- No sé si conocéis a alguna otra Keira. Yo no. Y si la conocéis, seguro que no es tan guapa como ella.
Keanu Reeves.- El nombre de este "actor" de origen libanés quiere decir "la brisa fresca sobre las montañas" según algún dialecto hawaiano, he leído por ahí.
Humphrey Bogart.- ¿Conocéis a alguien más que se llame Humphrey? ¿Por qué no se ha extendido este maravilloso nombre? (Abrid la canción relacionada, "As Time Goes By", por favor, lo agradeceréis)
Lon Chaney Jr .- El hijo de Lon Chaney, "el hombre de las mil caras", no se llama Lon. Oh, qué putada. Lon viene de Alonzo, que es como se llamaba su padre. Pero no desesperemos, porque su nombre original es de los que no tiene desperdicio: Creighton Tull Chaney...
Ava Gardner .- No sólo se llama Ava, sino que se llama Ava Lavinia. Por si el primero falla (hay más Avas en el mundo, claro, pero ahora no caéis en ninguna otra), tenemos el de repuesto. Ava Laviniaaaa, salte del agua!! (Ava en la playa, a los 6 años, con su madre)
Heath Ledger.- Uno que va para buen actor (sí, el de "Brokeback Mountain", entre otras). Aunque no se llama Heath, sino Heathcliff, pero, vaya, igual de rebuscado.
River Phoenix.- El malogrado River también se lució con su nombre. Gracias a sus padres, que utilizaron el River del río de la vida de la novela "Siddartha", de Herman Hesse, y el segundo, Jude, de "Hey Jude" de los Beatles. Pero no os lo perdáis, que aparte de su hermano Joaquin, tiene una hermana (supongo que es mujer) llamada Rain y otro/a llamado/a Libertad Mariposa (espero que sea mujer). ¡Coño, sólo con la familia Phoenix hubiera rellenado el post de hoy!
"Ese tazón es fantántico", afirma Joel Coen sobre el peinado de Javier Bardem en 'No Country for Old Men', la última película de los hermanos Coen. "Vimos ese pelo en una fotografía de un tipo en un bar en la frontera de Texas en 1979, y lo copiamos", explica en una entrevista con el periódico 'The Guardian'. "Sí, ¡a Javier le encantó!", añade Ethan. El propio actor declaró hace poco a la prensa que con un corte de pelo así, "no hay que actuar, el corte de pelo actúa por sí solo; no hace falta actuar raro cuando tienes ese corte de pelo tan raro".
Este comentario tan acertado me ha hecho recordar algunos cortes de pelo que han marcado a un actor en una determinada interpretación. Aunque tiene que haber muchos más, sólo he podido rescatar tres (la memoria va fallando), aunque si me voy acordando de alguno lo iré colocando:
Sean Penn en "Atrapado por su pasado" (Carlito's Way)
Hay que tener valor para someterse a tamaña crueldad estilística, pero Sean es un monstruo y se crece ante la adversidad. Y en esta foto no se aprecia plenamente lo que digo. Si habéis visto la película, sumadle a este corte de pelo un chándal y la mezcla es explosiva.
Samuel L. Jackson en "Pulp Fiction"
Con este cabezón y una biblia en la mano, Samuel se lanzó al estrellato en Hollywood.
Robert DeNiro en "Taxi Driver"
Travis Bickle da una vuelta de tuerca más a su inadaptación y se rapa al más puro estilo mohicano, creando un icono del celuloide en el acto.
"¡¡Maniáticos!!, lo habéis destruído...
¡Yo os maldigo a todos!
¡Maldigo las guerras!
¡¡Os maldigo!!"
Charlton Heston y el productor Arthur P. Jacobs lo tenían difícil para convencer a la Twentieth Century Fox de su idea de llevar a la gran pantalla una adaptación de la novela de Pierre Boulle "Monkey Planet". El principal argumento en contra era la dificultad, dados los medios tecnológicos de la época, en dar vida convincentemente a simios "charlatanes". No querían convertirse en el hazmerreir de Hollywood. Ni siquiera una prueba de 5 minutos representada por Heston y Edward G. Robinson (quien trabajó con Heston en "Los 10 Mandamientos") disfrazados de monos (a Edward no le hacía falta mucho disfraz, jajejijoju) consiguió hacerles cambiar de idea a los responsables. Sin embargo, todo cambió cuando la película "Viaje alucinante" consiguió una fabulosa recaudación en taquilla, y Richard Zanuck, el jefazo, se convenció de las posibilidades financieras del género de ciencia ficción.
Heston y Jacob comenzaron la producción con un presupuesto de 5 millones de dólares, para lo cual Rod Serling ("The Twilight Zone") y Michael Wilson ("Lawrence de Arabia") harían el guión adaptado. A diferencia de la historia original de Boulle, que planteaba un planeta solamente habitado por simios en un panorama actual, el guión situaba a los simios en una perspectiva más primitiva, con lo cual se reducía el presupuesto y se jugaba con la sombra del holcausto nuclear.
Como 1968 fue probablemente el año más tumultuoso de la década, con el mundo sumido en un momento de cambio político y social, el lanzamiento de "El Planeta de los Simios" fue bastante significativo.
Todo el tocho este anterior lo he leído en http://www.mediacircus.net/pota.html y lo he traducido del inglés al indio yo mismo, así que si veis cosas raras, una de dos:
a) no deberíais haber bebido tanto anoche (el anís no perdona)
b) efectivamente, no domino el inglés
El viernes pasado se estrenó la última película del tándem Jaume Balagueró-Paco Plaza, [REC], galardonada en Sitges con 5 premios, entre ellos el Premio del Público y el de Mejor Director.
Bueno, al grano. Si leéis las críticas (en Film Affinity por ejemplo), no sale nada mal parada, todo lo contrario. Ahora mismo tiene de nota un 7.7, lo cual no está nada mal.
Para rematar, mi compañero y sin embargo amigo Emilio, aficionado al género de terror, me comentó el sábado que era una de las mejores películas de terror y angustia que había visto. La definió muy bien, "una mezcla de 28 días después, La Comunidad y La Bruja de Blair", a lo que yo añadiría Posesión Infernal (ese gran hito del cine de terror de los 80), por un detalle que no os contaré.
Como suele pasar, cuando te crean tantas expectivas, el resultado suele decepcionar un poco. Pero también iba ya vacunado contra eso, así que me senté en la butaca dispuesto a pasar angustia y miedo, pero con mis reservas. La trayectoria anterior de Balagueró y Plaza tampoco me hacía tener mucha confianza (ni "Los sin nombre", pasable, ni "Darkness", mala, eran buena carta de presentación para mí).
A lo que iba, y lo que esperáis, seguramente, mis 9 visitantes, "Cojones, ¿está bien o no?". Pues sí, SI OS GUSTA EL CINE DE TERROR, id a verla. Pasaréis 80 y pocos minutos pegados a la butaca, pasando angustia, y se os hará corta. En cuanto al miedo, ya depende de cada uno, yo no pasé mucho, salvo en la traca final. Ahora, la atmósfera claustrofóbica, desconcertante y terrorífica está muy lograda.
Y además, NO TRABAJA FEDERICO LUPPI!!!!
Yo, ni la encumbro ni la vilipendio. Soy así de intrascendente.
Ahora que "Perdidos" y "Prison Break" están de parón (rodando la 4ª temporada los primeros y la 3ª los segundos), por fin puedo seguir viendo películas, como siempre he hecho durante estos últimos treinta y pico años...
Pues las dos últimas que he visto están bastante bien, por eso las recomiendo.
La primera es "El último rey de Escocia", protagonizada ejemplarmente por Forest Whitaker (por fin tiene su Oscar) y por un desconocido para el gran público, James McAvoy, que dará mucho que hablar. Te lo digo yo.
Por si no lo sabéis, está ambientada durante la cruel dictadura ugandesa de Idi Amin (conocido por todos gracias a Siniestro Total, "Los mártires de Uganda"). Fue criticada porque ofrecía una imagen benévola del dictador: juerguista, bonachón, simpático. Igual era así en la vida real, aunque luego exterminara a más de 300.000 personas. En "El hundimiento", por ejemplo, Hitler conmueve en el trato con sus perrillos también. Sea como sea, Forest se embute en el uniforme de general y da vida realmente bien al cabrón de Idi Amin.
La segunda es "Factotum", basada en el libro que se basa en la vida de Henry Chinasky, trasunto de Charles Bukowski, un escritor que vaga de empleo en empleo, de bar en bar, de chica en chica, de fracaso en fracaso. Matt Dillon borda en papel de Chinasky/Bukowski (ya se llevará el Oscar un año de estos, paciencia) y Lily Tomlin, solvente como siempre, da réplica a su novia Jan. Algunas escenas son realmente impagables, como cuando su jefe le cita en su despacho para presentarle a Chinasky a un escritor amigo suyo.
Pertenece a la película surcoreana "Oldboy" de 2004, dirigida por Park Chan-wook. No os cuento nada por si no la habéis visto (realmente es que no me acuerdo de nada, con el alzheimer prematuro...).
Si tenéis el estómago delicado hoy lunes...mejor pasad de largo y ved el cándido vídeo de Mary Wells de ayer.
Si tenéis el estómago en condiciones, agarraos los dientes y dadle al Play.
La canción la conocemos, y la hemos oído hasta la saciedad; pero si la situamos en su contexto original gana muchos enteros más (y ya es complicado).
Dylan había alcanzado techo años atrás con "Highway 61 Revisited" y "Blonde On Blonde", pero el accidente de moto supuso un parón en su carrera. En 1970, lanzaba "Self Portrait", uno de sus peores discos, según la crítica. Con "Pat Garret & Billy The Kid", Dylan pisa con un poco de más convicción en la década que empezaba, a la vez que hacía un papel en la película del mismo nombre.
A lo que iba, la dimensión de ese tema se hace patente gracias a la mano de Sam Peckinpah, que le da entrada en una de las escenas de mayor lirismo y emoción que he visto en el cine. Es el momento en que el sheriff Baker (interpretado por Slim Pickens) es alcanzado durante el tiroteo en la cabaña. Al darse cuenta de que va a morir, empiezan a sonar los acordes de la canción, mientras Baker se dirige al lago. En ese momento, su esposa (Katy Jurado, inconmensurable), se percata de la gravedad de la situación y, dejando su arma, ajena al tiroteo, se dirige al lugar donde su marido va a morir. El resto de la escena no la puedo contar con palabras.
Si no os emocionáis, me temo que es grave.
Canciones relacionadas:
"Knocking on heaven's door " (Sisters Of Mercy) Video "Knocking on heaven's door" (Bob Dylan) Video
Jane Fonda fue arrestada en noviembre de 1970 en el aeropuerto de Cleveland por tráfico de drogas, pero los cargos fueron retirados cuando descubrieron que las píldoras requisadas resultaron ser vitaminas. Se rumoreó que la actriz, que ganó un Oscar en 1971 por su papel de prostituta en la película "Klute", golpeó a un policía durante el incidente.
En esos momentos contaba con 32 años y con una pinta increíble.
¿A quién de vosotros (y muchas de vosotras) no le gustaría ser ese policía por unos instantes? El de la foto, me refiero, no el que se llevó el supuesto guantazo. Aunque, bueno, tampoco estaría mal, en un momento dado... :D
Hoy me da por poner una foto de Lauren Bacall, prototipo de mujer fría, bella y con glamour. Encima fue pareja de Humphrey. Aún hoy día, a sus ... años, regala su belleza y su clase allá por donde pisa. En la actualidad hay mujeres espectaculares, pero si me pidieran buscar su equivalente no sabría a quién elegir. Me inclinaría por la ucraniana Milla Jovovich.