Ya el gran Penderecki los incluyó en el puesto mil doscientos y pico en su lista de los mejores 1400 discos del 2006.
Yo me fijé en ellos, y este año han sacado nuevo disco, y subiendo. Vale que es terreno acotado para los indies, pero, ¿qué pasa?, molan bastante, y además son de Canadá, que es un añadido. Y tienen pinta de ser buena gente.
Esta canción es un mensaje de futuro para QQ y Edu.
Buen disco el que han sacado The Morning Benders, oye. Ya sé que voy con retraso y, si sois agonías, los habréis escuichado ya en pitchforkmedia.com o jenesaipop.com. Pero yo voy a mi ritmo, qué queréis que os diga.
Aquí podéis oir "Excuses", el primer corte de su "Big Echo" (2010). Una canción que podría incluir David Lynch en su próxima película perfectamente, mientras bailan dos enanos.
El 26 de julio estarán tocando en Washington DC. Pero si os coge muy lejos, podéis acercaros el 8 de agosto a Iowa.
Someone Still Loves You Boris Yeltsin - 'Let it sway'
10/07/2010
La canción del fin de semana
Los de Springfield tienen nuevo disco, y parece que continúan por la senda del anterior, "Pershing" (2008), lo cual es una grata noticia.
En esta canción, titulada como su último disco, "Let it sway", sacan a los Cheap Trick que llevan dentro, y nos transportan a los años del new-wave, ratificándose ya como un referente en lo mejor del pop internacional como Fountains Of Wayne, The Shins, Teenage Fanclub o Sloan.
Toca escuchar "Black Gravity", del segundo y último disco de Dirtmusic, proyecto formado hace unos años por Chris Eckman (The Walkabouts), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine) . Cuando decía lo de arena, sudtor y desierto no era un farol, es que se han ido al Sáhara a grabarlo, e incluso se han hecho acompañar por músicos locales. En este enlace podréis informaros mejor, qyue yo ahora no tengo tiempo.
No sé qué pega beber oyendo esta canción. Cerveza no. Ginebra tampoco. Tinto menos.
La verdad es que no sé de dónde ha salido este hombre con ese chaleco y este temazo. Sólo sé que descubrí esta canción hace unos días, y es que parece sacada del libreto de Berry Gordy, o de Whitfield-Strong. De hecho, lo primero que hice fue buscar la autoría de la canción, para comprobar que es suya, y que no fue compuesta hace 40 años para las Supremes.
Con un año de retraso llega este temazo a carleso.com.
A mí me evoca cierta época punk, me suena esta canción a Buzzcocks, algo más pop quizá, pero siempre que la oigo me vienen los de Manchester a la mollera.
Es blanco, es un chaval (nació cuando Miguel Muñoz empezaba a conformar el grupo que luego le metería 12 goles a Malta), y es de Massachusetts (¿se hacía soul en Massachusetts?), pero lleva la música del alma en el corazón, y esta misma noche lo comprobaremos en el Teatro Alameda.
"En Clarksdale me pusieron el apodo, por una gorra que se parecía a las que llevaban antes los chavales que vendían los periódicos"
Si os quedan dudas, aquí tenéis su segundo disco en Spotify, recién salido. Un compendio de soul.
El primer grupo que se me ha venido a la cabeza al oir esta canción del último disco de los granadinos Niños Mutanteses la banda sevillana Las Balas, tan reivindicados hoy en día... A su vez, remiten al pop sesentero patrio, por la propiedad transitiva.
Con más de 15 años de andadura, acaban de publicar su séptimo álbum, "Noches de Insomnio", en Astro Discos, y aún, creo yo, no han dado con ese disco que hace a un grupo pasar a la historia, con minúsculas. Igual ésta es la vencida.
Pues ahí va el corte número 5, con premio, del disco, "Errante (Canción mutante)". Palante.
Estos chavalitos, The Soft Pack, vienen de San Diego, y acaban de sacar su primer disco, que como cualquier primer disco de un hype que se precie, suena fresco, por supuesto. Así que aprovechad ahora, que luego diréis "a mí es que me gustaban The Soft Pack cuando salieron, ahora ya no tanto".
Os dejo aquí el video del primer corte de su disco, titulado "C' Mon", su web oficial(bastante horrorosa por cierto), y una estampa del Rocío.
Con su "Volumen 2" calentito, debajo del brazo, (donde versionan "Ridin' in my car", de NRBQ), dentro de poco vienen la guapa y el guapo a España a presentarnos su pop sin complejos.
Sacad los hulahops. Y si Rhonda nos lee, va por ella, que es una fan aférrima de Ella y Él.
Si no os gustan los años sesenta no oigáis este tema. Pero si os gustan Traffic, The Beatles, Grateful Dead, Love... seguro que os mola algo esta canción.
Son gallegos y se hacen llamar Niño y Pistola (los hay peores), aunque para esta canción se hacen llamar Arthur & The Writers (este mola mucho más).
Le disculparemos los gorros de paja (qué poca sintonía entre un gorro de paja y una Rickenbacker), y que hayan escrito "avalanzó" con uve, en su canal de Youtube. Se lo disculpamos por el puro Pop que destilan.
The Apples In Stereo sacan nuevo disco, y eso es una muy buena noticia para la Humanidad.
Pertenecen al colectivo indie Elephant Six, formado a principios de los 90 por un grupo de amigos amantes de la música. Entre ellos, Of Montreal, Neutral Milk Hotel u Olivia Tremor Control.
En su disco de 2007, New Magnetic Wonder , tras un paréntesis-deriva del colectivo, The Apples In Stereo anunciaron:
"Elephant 6 reabre sus puertas y ventanas, e invita a todo el mundo: juntaos con vuestros amigos y haced algo especial, significativo, algo que recordar cuando seáis ancianos".
Bajo el bonito y triste título "Os reís porque sois jóvenes", los maños Tachenkoacaban de publicar su cuarto trabajo, reafirmándose ya como un referente en el pop e indie nacional.
Desde 2008 graban en el sello Limbostarr, que creo que es de Fernado Alfaro, o tiene algo que ver, después de pasar por el zaragozano Grabaciones en el mar.
Aquí os dejo el primer corte que se ha extraído de su último álbum, "Escapatoria".
Estos americanos de Silverlake fueron unos de los triunfadores del último South By Southwest(el Monkee Week americano...). Como véis en la foto, tienen la pinta que han de tener cualquier grupo indie mancebo que se precie.
Si percibís algún paralelismo con Fleet Foxes no preocuparos. Estas cosas pasan.
El soul está de enhorabuena. En los últimos años ha venido gente como Jamie Lidell, Eli 'Paperboy' Reed, Amy Winehouse o este J.C. Brooks & The Uptown Sound a reivindicar la música del alma, y con muy buen criterio.
Gracias a un comentario que hizo Cesar Alcapone aquí en carleso.com, descubrí a este híbrido entre Arthur Conley y Otis Redding (salvando las distancias, claro), que promete darnos muy buenas tardes de gloria. Y no es sólo soul clásico. Viene aliñado. Mola.
Tienen un solo LP hasta la fecha, "Beat Of Our Own Drum" ("Esa panera me gusta"), publicado en 2009 por el entrañable sello Vampisoul.
Hoy, la canción del fin de semana se baja al Puerto de Santa María, aunque os cueste creerlo. Allí llevan unos años funcionando The Brass Buttons, unos enamorados de la música de raíz americana, del country y del folk.
En 2009 publican con el sello independiente madrileño Rock Indiana su album de debut “Wet behind the ears”, con muy buena acogida de público y crítica, y está próximo el lanzamiento de su segundo trabajo “S.O.S. Songs from Outer Space”, que aborda una historia de ciencia-ficción sobre el amor, el poder y el odio, en el marco de una gran guerra intergálactica. A mí esto último no me pega muy bien con el country ni el folK, pero bueno, habrá que oirlo, ya que el primero ha dejado muy buen sabor de boca.
De ese disco saco hoy la canción de este fin de semana, muy campestre, y muy arreglada, titulada como el disco, "Wet behind the ears" ("Me suda la oreja").
No lo he podido contrastar, pero me huelo que este grupo es la herencia de Driver 8, otra magnífica banda portuense que ya teloneó a The Jayhawks hace 8 o 9 años.
Los británicos Prefab Sprout volvieron en 2009 con un disco dedicado a lo más importante de este mundo: la MUSICA.
Bajo el bonito y utópico título de "Let's change the world with music" lanzaron una serie de canciones de factura elegante y pegada directa, no aptas quizá para oídos rudos. De ellas destaco hoy "Music is a princess", "La música es una plancha",en castellano.
Uno de nuestros barbudos preferidos (Natalie Portman también le prefirió durante un tiempo), tiene nuevo disco (desde octubre de 2009, pero para mí es nuevo ahora).
Devendra Banhart (el nombre es media carrera ya, así no vale), abanderado del new hippismo-folk, ha publicado su séptimo LP, "What will we be", a finales de 2009. Y de este álbum, pelín irregular para mi gusto, os ofrezco hoy, gratis, el tercer corte, "Baby".
Como curiosidad, el nombre, Devendra, es el sinónimo del archiconocido dios hindú Indra, el dios del trueno y de la lluvia, muy en boga en estos días. Por eso os ofrezco esta canción. Para que llueva, que falta hace...
Hoy, carleso.com os adelanta su regalito de Navidad. Una recopilación de la sección "La canción del fin de semana" del año 2009. Son 18 canciones, que se ajustan en su mayoría al perfil que guía esta sección: predominantemente pop, de no más de 3 o 4 minutos, pegadizas y que intentan grabarse en tu cabeza desde el viernes en que se "publican" hasta el puto lunes en que se vuelve al trabajo, quien lo tenga, claro. Otro punto en común es que la mayoría de temas de esta sección suelen haber sido publicados en fechas previas a su aparición aquí, con lo cual pueden servir para ponernos un poco al día de lo que se cuece por ahí.
Así que ahí os dejo la recopilación, preparada para grabarla en un CD (ocupa unos 60 minutos, así que os sobra sitio para meter un LP de Toy Dolls...).
Que el folk está en auge no es ninguna primicia. Lo que sí es más notorio es que en nuestro país se facture con tan buenas maneras como han hecho este trío (bueno, se redujo a dúo. Bueno, ya sólo queda uno, como Cristopher Lambert) leonés, Pajaro Sunrise (una muestra palpable de que no debes desechar a una banda porque no te guste su nombre. Llevaba meses esquivándolos y me han dado una buena sorpresa).
Pues como he dicho, tomando referentes cercanos como Iron and Wine o Sun Kil Moon, y antiguos como David Crosby y toda la peña, han grabado este año su segundo disco "Done/Undone" y se han desmembrado, dejando únicamente a Yuri Mendez (es nombre de narco, ¿verdad?) al frente del proyecto. No se sabe qué pasará con ellos.
Mientras tanto disfrutemos de canciones como esta, ideal para días como estos (al menos en la España seca), nublados, cinéreos (gracias Cormac McCarthy), plomizos (asquerosos, coño, tanta poesía).
Kid Harpoon nació cuando Jose Emilio Santamaría tendría ya el 90% de la lista de convocados para el Mundial de España, Urquiaga incluido. Y nació en el páís que nos echó del mismo, junto con Alemania, en la Inglaterra de Kevin Keegan.
Pues ahí le tienen, con un solo disco en su vida (ya tiene más que yo), y con este tema que lo abre, "Stealing Cars", destilando un pop elegante, como buen británico. Con reminiscencias de coetáneos como Josh Rouse o Sufjan Stevens, o de clásicos como Steely Dan (esta crítica dará la vuelta a la Red).
Gruppo Sportivo nacieron a mediados de los 70 en Holanda, desmarcándose de la corriente prevaleciente en esos momentos en Europa, el punk. Se acercaron más a la new-wave y al pop. Incluso tenían su grupo vocal de acompañamiento, The Grupettes.
Dicen que el nombre lo sacaron de un póster que vieron, que les pareció musical y que, en cierto modo ellos se sentían como un equipo.
La canción de hoy, "Hey girl" es, concretamente, de su disco de 1978, "Back to '78" . En allmusic aparece compuesta por Vandefruits, el mismo de "Las tetas de mi novia" de Siniestro Total, tema del que se habló en carleso.com (aquí está la prueba) sin llegar a ninguna conclusión sobre su autoría!. Vandefruits no es otro que Hans Vandenburg, el líder de Gruppo Sportivo, buena gente. Por tanto, aplicando la propiedad transitiva, hallamos que "Las tetas de mi novia" es original de Gruppo Sportivo!!! Un carlesín de plastilina al primero/a que la encuentre.
The Leisure Society - 'Save It For Someone Who Cares'
23/10/2009
La canción del fin de semana
Aquí tenéis una muestra de folk-pop cálido, con sus arreglos de cuerda y todos sus avíos, de estos británicos, The Lisure Society, que tienen pinta de ser cultos y todo.
Si queréis profundizar más, aquí tenéis su último trabajo, de 2009, en descarga directa:
Si alguien anda buscando un relevo prematuro a Paul Weller, aquí os presento a un candidato con bastantes papeletas a sus espaldas, Lukas Sherfey.
Este gran danés, otrora frontman del power-trio The Movement, publica ahora su primer LP en solitario, "Soul Vacation", dentro del sello The Movement, del cual es co-fundador. Yo quiero ser co-fundador de un sello musical.
Dentro de ese álbum, hoy nos ilustra "Broken Hearts". Ya veréis como os viene a la cabeza tito Paul, bien en solitario, bien al frente de Syle Council, y lo mejor del pop británico de las dos o tres últimas décadas (jojo, así abarco un huevo de cosas, qué listo soy).
Aunque Vincent Delerm (33 años), flipaba cuando era pequeño con Joy Division o The Cure, su carrera la ha desarrollado bajo las faldas de la chanson francesa, al más puro estilo Gainsbourg (siniestrillos, pueden dejar de leer el post).
La canción que viene a ilustrarnos este fin de semana está extraída de su cuarto y último disco hasta la fecha "Quinze chansons" ("24 zapatos", en español), publicado en España por los sevillanos Green Ufos, y, aunque empieza (y, realmente, se mantiene) con una sensación reggae, pronto se encauza hacia el terreno del optimismo francés (aunque no es que sea precisamente optimista la música francesa, al menos la que yo conozco, que es ninguna) que destila todo el disco.
En la foto no sale mal, pero en realidad es más feo.
Esto va dedicado a Flint, un gran amante de la música francesa.
Yo La Tengo pueden hacer lo que les dé la gana. Y de hecho, lo hacen. Si no, deleitaos (¿esto lleva tilde?) con este tema, "If it's true", sacado de su último disco "Popular Songs", publicado oficialmente hace unos días y en el que hacen eso, lo que les da la gana, pasando de la psicodelia de los primeros Primal Scream, al ruido voraginoso (vaya, pansaba que no existía la pabalra y sí existe. Yo que quería patentarla...) que tanto les ha marcado, y alcanzando la excelencia pop-soul con esta canción, cuyos arreglos de cuerda han corrido a cargo de Richard Evans.
Por cierto, Ira Kaplan, ese principio es calcadito al de "I Can't Help Myself", de los Four Tops, picha.
Gracias a mi amigo Penderecki, que me ha descubierto esta canción que cumple todos los requisitos para formar partde de "La canción del fin de semana", a saber: menos de tres minutos, enérgica, pegadiza, con más de una voz cantante, sin rayaduras...
Clare Maguire está llamada a sumarse a la corriente iniciada por Winehouse, Duffy y compañía, es decir, rescatar el soul (con más o menos acierto) y acercarlo a la mayor audiencia posible.
Por ahora creo que no tiene ni disco, pero sólo cuenta con 21 años, toda una garantía con la voz que tiene.
Aunque Alasdair Mc Lean (madre mía, qué super-nombre!!), el líder de los británicos The Clientele, dice que su nuevo álbum "Bonfires on the Health" -que verá la luz el 6 de octubre de este año-, será terrorífico y triste, la canción que, gracias a Pitchfork, he descubierto que ofrecen como adelanto, no da muestras de ninguno de los dos adjetivos anteriores.
Ezra Furman and the Harpoons - 'Take Off Your Sunglasses'
26/06/2009
La canción del fin de semana
Evocando al Dylan más "Blonde On Blonde", o a The Waterboys recibiendo la noticia de que les ha tocado la bonoloto, aquí os dejo "Take Off Your Sunglasses" de Ezra Furman and the Harpoons (no está mal el nombre, ¿no?)
Estos también vienen de Londres y, como tantas otras bandas actuales, destilan un sabor a 80's (¿Dexys Midnight Runners quizá?), al menos en este tema que hoy ilustra la web.
Ya, ya sé que es muy fácil tirar de anuncios para rellenar un post como el de hoy, pero bueno (no hay que pedirle peras al olmo cansado).
Aquí os dejo con los suecos The Caesars y su canción "Jerk it out", utilizada en el anuncio del coche que me compraré con los 2.000 de Zapatero si no va mal la cosa.
Aunque el principio es garagero (¿a qué suena, a The Seeds, a "Strychnine", a Chocolate Watchband?), enseguida se poperiza y se hypeiza.
Buen fin de semana. Si vais a la feria de Jerez buscadme.
Creo que los descubrí en el blog de Blas, La ventana al pop. Y este tema esmuy resultón para pinchar una noche de viernes. Así, facilito, enérgico, cortito. Un hype en toda regla. Ideal para poner luego "Search and destroy" y quitarle todas las tonterías a la gente. Coño ya.
Pues eso, no sé nada de ellos, sólo que son británicos, de Dryburgh (qué gran nombre de ciudad) (¿dónde está?, creo que en Gales) (qué gran país,o como se llame) (lo único chungo que tiene->Toshack) (por lo demás, mola).
Llevo ya varios años siguiendo la trayectoria de los neoyorquinos Bishop Allen (es una mentira como un piano, pero queda la mar de bien. Es más, me hubiera gustado que fuese verdad).
Pues bueno, el otro día los oí on the radio y me quedé con la copla, "Oklahoma" (de su cuarto álbum "Grrr...", de 2009), para ofrecérosla a vosotros, a ver qué tal. Como es alegre, festiva y pop, recuperamos el hilo conductor de este espacio, para que encaréis bien el fin de semana que se avecina.
Acabo de ver que el día 27 tocan en Palma, en el Auditorio. Igual alguien de aquí se acerca a verlos y nos lo cuenta.
Trasteando por absolutepowerpop.blogspot.com/ he entresacado esta canción (parece una continuación, en cuanto a estilo, de la canción de la semana pasada) de los angelinos The Red Button, de su LP "She’s About To Cross My Mind", creo que de 2007.
Poco más que decir, que estamos de vacaciones, ome.
A través de la recién inaugurada pestaña de "Contacto" (el área de contacto ya existía, pero el enlace estaba al final de la página, donde casi nadie mira), nuestro coetáneo Zenutrio 70's me ha enviado un video de un grupo que no conocía, Mark & The Spies.
Son holandeses y devotos del sixties pop, del mersey y del garage, y acaban de sacar su segundo larga duración, "Give Me a look". En mayo estarán de gira por España. O sea, por la parte de España donde suelen tocar los grupos.
Como aún sigue siendo fin de semana, paso al domingo este post tan característico de los viernes.
Esta es una de las canciones de lo que llevamos de año para mí. "More of this", de los sanfranciscanos con nombre de planta Vetiver, que publican con "Tight Knit" su cuarto trabajo.
Reminiscencias de folk y pop, de Belle & Sebastian, de The Concretes y de esos chicos que deben tratar tan bien a sus novias, como Josh Rouse, Ron Sexsmith o M. Ward. Una canción para coger la bicicleta hoy domingo, llenarle las ruedas porque no la cogéis desde hace años, buscar alguna ropa adecuada para montar en ella, darte cuenta de que en la terraza de enfrente se está de lujo, dejar la bici donde estaba, y tomarte un cervezón al solecito. Otra vez será.
Los chicos indies de Clap Your Hands Say Yeah, que se conocieron en la Universidad de Connecticut (qué gran sitio para conocerse, ¿verdad?. En las entrevistas les quedará genial decir eso. No como yo. Yo conocí a mi batería en la calle Porvera. Bueno, tampoco queda tan mal ahora que lo pienso. Además, se llama Porvera porque iba por-la-vera de la muralla que rodeaba Jerez tiempo ha. De dicha muralla aún se conserva parte, y la calle Porvera sigue en el mismo sitio, por supuesto). Retomemos el hilo. Pues nada, que aunque los chicos de CYHSY se han tomado un paréntesis, postergando la grabación de su tercer disco, hace unos días ofrecieron un tema nuevo en un programa de TV de Estados Unidos, el show de no sé quién, qué mas da, son todos iguales. El tema se titula "Statues", y es el que ilustra esta especie de post.
Aquí os presento el primer corte del primer disco de Damien Lott, el proyecto personal de Carlos Soler. Después de dos o tres años oyéndole decir que quiere ser su propio nuero, que nos dona a su hermana, y que quiere inundar el planeta de albinos, entre otros proyectos, va y se nos descuelga con un disco estupendo, grabado en su propia casa, con la ayuda de Borja Baixauli (quiero tu apellido, Borja. Hablemos) al bajo y de Pablo Catalá a la bateria y coros.
El resultado, como os digo, es magnífico. Ha sofisticado, entre baños, armarios y dormitorios, el pop que inunda su cabeza (pedir responsabilidades por las inundaciones a John Lennon y a Elliot Smith, si podéis) con gran criterio, sin quitarle un ápice de accesibilidad. Más bien todo lo contrario.
Como muestra de si disco, "Mesa Tormenta", os dejo, como ya he dicho, su primera canción, la estupenda "Erase and Fall". Si queréis saber más, lo podéis hacer entrando en su myspace o descargándoos (palabra redondita) su disco entero
Me caen muy bien The Black Lips, pese, o gracias, a su concierto del Primavera Sound de 2007.
En la India, su forma de entender el rock'n'roll les supuso el ser expulsados del país. Pero es que los indios son muy suyos.
Carrancudos, indomeñables y, con toda seguridad, marcesibles, pero gayos en su actitud, acaban de sacar su séptimo LP, "200 Million Thousands" desde que publicaran en 2003 su álbum homónimo.
De este disco sale el tema de este fin de semana, "Short Fuse", en el cual estos gamberros aúnan a Chocolate Watch Band en las estrofa y a Flamin' Groovies en los estribillos.
Tengo mucha curiosidad por saber qué sería la ELO en nuestros días. ¿Serían los Flaming Lips? ¿Serían un producto mainstream aborrecible? ¿Iría Jeff Lyne a manifestaciones pro-derechos humanos? ¿se quedarían en nada?
Lo cierto es que en casa de mis padres entraron con fuerza a principios de los 80, como supongo que antes habrían hecho en medio mundo, en su esfuerzo por intentar aunar lo más accesible del rock sinfónico tan en boga en aquellos días con el pop más vistoso tan en boga duraante toda la vida. Temas como "Last train to London", "Don't bring me down" o este "Confusion" sonaron bastante. (Hoy puedes recuperarlos en M80, amigo).
Pero al cabo de unos años, mis gustos fueron transformándose y recuerdo que cambié a mi amigo Jesús el "Discovery" de la ELO por "La ley" de Radio Futura. nunca me lo perdonará, jejeje.
En el programa de Fin de Año pasado (sí, ¿pasa algo?) salió Tom Jones. Cuando yo pensaba ya que iba a recrear su enésima versión mix de "Sex Bomb" y tenía el mando en la mano para esquivar la bomba (yo pensaba ya que Tom Jones era una especie de Dúo Dinámico, un Uno Dinámico, viviendo del cuento), me lo veo soltándose un medio tiempo con un afortunadísimo ramalazo northern-soul titulado "If He Should Ever Leave You", que ya quisieran los Refoundations esos, que creo que tocan mañana sábado 14 en Sala Rouge, en Jerez, gratis.
El tema se incluye en su último disco, de noviembre de 2008, titulado "24 Hours".
El hombre la verdad es que se conserva muy bien, y la voz la conserva intacta, un auténtico cañonazo.
El otro día descubrí esta canción en Radio 3. Ya tiene años, es de 1999, de los galeses Gorky's Zigotic Mincy, de su disco titulado igual que la canción, al parecer, uno de sus mejores discos, una de sus mejores canciones.
Me jode que un grupo liderado por un tipo que se llama Euros Child no pase a la Historia del Pop por la puerta grande.
Bucólica, pop, evocadora, gaya, inmarcesible. Todo eso representa esta cancioncilla que, además, habla de España, nuestra patria....
my conclusion this summer
was there was much too much rain
so i ran off on thursday
with a dance troupe from spain
where wine, dance and music
is the name of the game
from bilbao to madrid
my mind ain't been the same
En contra de la tónica general de esta sección, y acorde a la tónica general de esta semana que acaba, vamos con un poco de introspección, de la mano de un grupo grande, grande, los torontianos Cowboy Junkies.
Todos habéis oído "Blue Moon", el clásico de Rodgers & Hart que adaptaron fabulosamente en 1987Margo y Michael Timmins para publicarlo en 1998 en "The Trinity Sessions", su obra maestra.
Pues eso, poneos cómodos, serviros un copazo y buen fin de semana.
Ya sé que voy tarde, y que este disco ha estado en muchas de las listas del año pasado, y que lleva meses rulando por ahí, pero bueno, aún no he oído tampoco, por ejemplo, a Camel, que tienen más discos y desde hace mucho más tiempo que estos mocosos y no pasa nada.
El caso es que no me desagrada el grupo. Lo he youtubeado un poco y he entresacado este tema puramente pop, con reminiscencias mersey, muy apropiado para un viernes de enero, porque yo lo digo.
El caso es que el grupo está formado por dos personas humanas: el vocalista de Arctic Monkeys Alex Turner y el líder de The Rascals (ya no se respeta a los clásicos) (es como si saliera ahora un grupo llamado The Beatles) (y todas las nenas flipando, sin saber que ya hubo unos Beatles) (pues no) (no todo vale) (un respeto, ome) Miles Kane.
Pues nada, ya me diréis. O no. Buen fin de semana.
Empezamos el año muy sixties, entre beat y garage.
Pero esta canción no puede faltar en ninguna fiesta temática que se precie. La canción de hoy se convirtió en el primer single de los de Boston, y es carne de Nuggets.
Esto me pone, el pop con actitud punk (¿pub-rock se llama?). Acabo de descubrirlo, a mis 22 años...
Esta semana no hay hypes ni nada de eso. Un pedazo de clásico de los londinenses Eddie & The Hot Rods, editado en ese gran año que fue 1977 (me gustan los años que acaban en 7).
Pues eso, en estas fechas señaladas, haced lo que os dé la gana.
Gracias a mi compañero Emilio ha caído en mis manos el último disco de estos chavalitos de Philadelphia (como el queso!), "Fate", editado en julio de este año.
Dr. Dog comen la raíces del rock americano y, lógicamente, vomitan luego canciones como esta.
¿Para que nos vamos a ir a Montreal, a Manchester o a Glasgow si los tenemos aquí?
Leda 3 son de El Puerto de Santa María (coño, si el bajista es el Chuchi), y están apadrinados por Paco Loco, de hecho se nota su mano (digo yo, porque yo no sé qué mano tiene Paco Loco, ni qué cara tiene, sólo sé que oigo mucho hablar de él: "el Pacoloco esto, el Pacoloco lo otro") (Viva Paco Loco!!).
Veo que se está postulando en las listas de lo mejor del 2008 el disco de She & Him "Volume One". Así que me ha dado por oir algo. Leí algo de ellos en el Ruta pero no me dijo mucho (pensé: "el típico bluff", aunque nadie dice que no lo sea) y, realmente tienen canciones muy agradables (este adjetivo echará atrás a todos los fans de Dinosaur Jr. que pueblan carleso.com, lo sé).
El dúo está formado por el conocido y reputado M. Ward y la actriz de agradable rostrso Zooey Deschanel, que habréis podido ver recientemente en "El Incidente", de Shalamayan (por fin escribo el nombre de este director!! no sé si está bien o mal, pero así se queda).
Pues nada, no digo más. Que paséis un buen puentecillo.
No se puede quedar quieto este chaval, Conor Oberst. La actividad le devora. Con unos insultantes 28 años tiene una envidiable discografía. No en vano comenzó a grabar a los 16.
Esta último disco lo ha grabado bajo el nombre de Conor Oberst & The Mystic Valley Band. Anteriormente ha funcionado como Bright Eyes, Commander Venus o Desaparecidos.
Para grabar su último disco, del que sale la canción de hoy, Conor creó un estudio temporal en una casa rural en Tepoztlán, Morales, Mexico (¿el valle místico?).
Someone Still Loves You Boris Yeltsin - 'Think I Wanna Die'
21/11/2008
La canción del fin de semana
Vamos con una de las que va a ser canción del año 2008 en carleso.com.
Sumergidos en plena Semana Someone Still Loves You Boris Yeltsin, lo mínimo era hacer pasar a los de Missouri por esta sección. Con eso recuperamos el espíritu pop original de La canción del fin de semana. Pero Pop con mayúsculas, removiendo lo mejor de The Shins con The Spinto Band y, si me apuran (expresión horrorosa el "si me apuran", ¿eh?) con Teenage Fanclub. Todo eso ribeteado con el fabuloso nombre de la banda.
Igual dentro de una año nadie se acuerda de ellos.
Así que me desquito, también desde las antípodas, desde Nueva Zelanda, con Ray Columbus & The Invaders. "Ella es una mod, y no cambiará nunca".
Esta canción la descubrí en una película llamada... "El sótano de la marihuana" ¿puede ser? Si alguien lo puede aclarar se lo agradecería. Va sobre unos chavales que tienen un sótano donde cultivan martihuana. Vaya pista reveladora que os doy, ¿eh?.
Contrariamente a lo que suele aparecer en este apartado cada fin de semana, hoy no lo protagoniza una canción pop, ni alegre ni bailable en el sentido más estricto de la palabra. Por el contrario, los australianos The Drones nos ofrecen ruido, intensidad, sudor y oscuridad en este corte de su último álbum, "Havilah" (2008).
Todo eso que me acabo de inventar lo podéis corroborar (o desmentir con argumentos convincentes, claro) viendo y oyendo los 7:51 minutos de "Nail it down" en directo, en el video.
Buen y sudoroso fin de semana.
[Hoy le voy a dedicar esto a QQ, a ver si acierto]
Proceden de Londres, son tres y mezclan bases electrónicas con pop, funk y chof. No me apasionan, pero este tema que os traigo hoy tiene una atmósfera que me gusta bastante. Y los coros del estribillo los podría haber cantado Marc Bolan en 1973.
¿Darán que hablar? Desde luego en su último trabajo, "Replica Sun Machine" está producido por uno de los gurús del momento, Danger Mouse, y además han colaborado gente de la talla de Van Dyke Parks o John Cale.
No soy yo mucho de Sigur Ros, pero cayó en mis oídos el otro día este tema, épico como él solo (ideal para derrumbar el muro de Berlín o para derrocar a un dictador), y me ha atrapado.
Aquí va, dedicado a todos sus fans, entre ellos mi amigo Edu, que recomienda siempre asistir a un concierto de los islandeses (13 de noviembre en Barcelona, 12 de noviembre en Madrid), así como la gran mayoría de la crítica y público, mi pare el calvo incluido.
Podéis comprobar la fiabilidad de su directo en el video de abajo.
Si queréis la traducción del título, "Við spilum endalaust", y mi islandés no me falla (desde 8º de EGB no he vuelto a estudiar islandés), significa algo así como "Venga, va".
Bueno, pues que pasen un fin de semana bonito y épico.
Este tema es una versión de una canción italiana, "Piangi Con Me", que popularizaron en 1967 The Grass Roots, y tiene todos los efluvios del verano del amor. Su mensaje, totalmente hippie. Totalmente punkie. Qué cosas, ¿eh?.
Esta versión corre a cargo de los británicos Bevis Frond, que aún siguen en activo desde 1987. Carne de recopilatorios noventeros.
¿Os suenan los coros? Son copiados de un gran tema de The Drifters, "I count the tears".
Este es un tema de su último disco, de este mismo año (downloading) "Electronic Projects For Musicians" , homenajeando a Stephen Colbert, un cómico norteamericano que yo desconocía.
Atención DJ's del mundo. Atención, mods (sin prejuicios) del mundo. Atención, funkies del mundo.
Gracias a mis conversaciones con Fernando Pardo de Sex Museum en incursiones en el backstage, tuve noticias de este grupo, Lack Of Afro.
Addam Gibbons, veinteañero multiinstrumentista británico es quien se esconde detrás de Lack of Afro, para dar forma a un primer álbum titulado "Press On", donde abundan los ritmos funkies, northern soul y jazz, para que tus fiestas, joven despreocupado, sean todo un éxito.
Este tema en concreto samplea al gran Steve Marriot, y, más concretamente, al gran Steve Marriot en la gran "Afterglow" (de ahí viene lo de "Touch my soul"), y lo deposita cuidadosamente sobre una base de soul, northern soul, funk, que la hace la mar de bailable, como muy bien hacen los chicos del video.
Esta es una de las mejores versiones de este increíble tema escrito en 1932 por James Campbell, Reginald Connelly y Harry M. Woods, quienes no me suenan de nada, lamentablemente.
Creo que la mayoría la conoceréis en la voz de Otis Redding, que la encumbró como joya del soul en 1966.
Esta versión, interpretada por la banda de The Commitments (con Andrew Strong al frente, cual sucedáneo de Joe Cocker) no desmerece nada a la de Otis.
Edwin Starr tiene una de las voces negras más poderosas que he oído. Lo podréis comprobar oyendo este tema, uno de sus mayores hits (junto a "25 miles", presente en todas las recopilaciones de soul).
La canción, un alegato contra la guerra de Vietnam, fue escrita por dos chavales sin importacia (Norman Whitfield and Barrett Strong), que trabajaban para un sello sin importancia (Motown), originalmente para un grupo sin importacia (The Temptations), en 1969.
El clamor popular pedía a Berry Gordy el lanzamiento de la canción como single, ya que veían en su letra una banda sonora idónea para las protestas que se extendían por el pais; pero ni la Motown quería dañar la imagen de su grupo más importante, ni The Temptations querían verse envueltos en líos políticos.
Así que fue Edwin Starr el encargado de rugir contra la puta guerra.
Aquí John Fogerty tocando country en el sofá de escay, con la mejor de sus sonrisas americanas, más contento que unas castañuelas.
Tal día como hoy, en el año 1970, el fabuloso álbum "Cosmo's Factory" (al que pertenece lógicamente la copla de hoy) de Creedence Clearwater Revival estaba en el número 1 de las listas de USA.
En España supongo que Los Diablos estarían dando la señora brasa con "Un rayo de sol".
Los días de fiesta, y más un 15 de agosto, en que poca gente se conecta (media España está en bañador y la otra media, peor aún, en turbo), me gusta obsequiar a los visitantes de carleso con grandes creaciones.
Así que aquí tenemos a David Bowie en directo en el gran año 1972, luchando contra sinfónicos y progresivos con este pedazo de tema en directo, "Five Years".
"Shake some action" abre el quinto álbum de Flamin' Groovies, titulado igual que la canción, y publicado en 1976.
Ua manera inmejorable de empezar un disco. Este tema es ya un clásico (vamos, que podéis meterlo con garantías en cualquier recopilación), y seguramente suene esta noche en 4 Gatos (Jerez D.F.) en la sesión de Dj León & Euribor Sound System (un poco de autobombo, ome...).
Esta canción me trae recuerdos de calor, de verano, de fiesta, de playa, de despreocupación, de Camping Camaleón (habiendo dicho esto último hubiera compendiado lo anterior...).
La palabra "Matador" es que entra bien siempre.
Es un grupo al que me apetece ver mucho, y tuve la oportunidad de verlos en petit comité en Jerez y no fui. Lo mismo me pasó con Mano Negra en Sevilla, y tampoco fui.
Ya que estamos en la "semana Calambre", despidamos la semana laboral y recibamos al puto verano con este tema playero y surfero, que en su día fue homenajeado por Los Calambres, previa escucha del "It's Alive" de The Ramones.
Gracias a esta canción, The Rivieras se convertirían en un one-hit-wonder. Fue grabada por ellos en 1964, pero acabo de enterarme de que la versión original data de 1961, y pertenece a Joe Jones, y la podéis oir en este enlace, con lo que este post se convierte en un híbrido de "La canción del fin de semana", y "Original y Copia".
Si este verano váis por South Bend, en Indiana (ya sabéis que South Bend se llena de sevillanos en verano) podréis ver a Marty Fortson, líder de The Rivieras, cantando este y otros temas carismáticos con su banda The Wildcats.
Este fin de semana, la canción de la semana se bifurca en dos, para ir abriendo boca para el concierto de mañana sábado. Por un lado, New York Dolls, o debería decir New York Dos, porque sólo quedan dos (David Johansen, voz, y Sylvain Sylvain, guitarra), ya que:
En 1971 Billy Murcia, el primer batería, murió asfixiado por sus groupies tras meterle en una bañera y echarle café para intentar reanimarlo del desvanecimiento debido a la droga.
En 1991 moría Johnny Thunders en Nueva Orleans de una sobredosis.
En 1992 moría el sustituto de Murcia, Jerry Nolan, de un derrame cerebral.
A mí me han llamado para tocar con ellos pero les he dicho que estoy mú liao...(con ese percal, cualquiera se atreve...)
Y por otro lado, los de Hoboken (cómo me gusta decir eso) calentarán el ambiente, aunque tengo la intuición de que van a estar muy por encima de los NYD. Sólo faltan los Two Polish Boys.
Pues nada, ahí van dos de las canciones que más me gustan de cada uno de ellos.
Esta noche nos visita Richard Hawley dentro del festival Territorios, en un marco incomparable (¿existen los marcos comparables acaso?), el Monasterio de la Cartuja, en Sevilla. Allí estaremos (de 20:00 a 21:00 firmando autógrafos en la carpa carleso.com).
Así que la canción del fin de semana va por él, un temazo de "Cole's Corner" (2006), que casi me atrevo a cantar yo.
Mira que no era una de las canciones que más me gustaba cuando yo oía a Elvis con fruición, hace ya años. Yo era (y sigo siendo) más obvio: me iba a "Devil in disguise", "Don't be cruel", "Mistery Train", "Suspicious mind"...
Pero ahora flipo con ella. Y, si además, es en la versión que os pongo en el video con Elvis a la guitarra, enlazándola con "Get Back", reconociéndole a The Beatles el trono del que le habían desbancado, pues el resultado es tremendo.
Españoles, bien parecidos, sanos (digo yo), universitarios (digo yo), gustando de Rickenbackers y sonidos sixties, buscan gente que aprecie sus canciones.
Thao with the Get Down Stay Down - "Bag Of Hammers"
Pues mirad, no sé nada acerca de este grupo (ni ganas que tengo por ahora). Sólo sé que canta una chica de origen asiático, por lo que he podido ver en un video, y que su centro de operaciones está en San Francisco, según reza en su myspace.
La he conocido gracias al blog del crítico sevillano Blas Fernández, al cual respeto bastante, La ventana al pop, (alguno de los que se pasan por aquí recordarán/añorarán el mítico programa en Radio Aljarafe con el mismo título y mismo protagonista).
Esta canción me resulta tremendamente alegre, puro pop, indie-pop, como queráis llamarlo. No le pidamos más y disfrutemos de ella.
Si no os gusta, siempre podéis buscar Blue Cheer en Youtube, recordadlo.
Como estamos en plena Feria del Caballo, y yo allí, respirando albero, bebiendo fino, comiendo pimientos fritos (a 5€ la ración por lo menos....qué ruina...) y oyendo, probablemente, "El Chiki Chiki" entre sevillana y sevillana, la canción del fin de semana viene hoy con cierto toque flamenco.
Todo un clásico del flamenco de local de ensayo. Un cruce entre Antonio Mairena, Bambino y Grateful Dead. "El garrotín" fue producido por Alain Milhaud, el mismo que catapultó a Los Bravos,yse convirtió en lo más parecido a un éxito para Smash.
Pues nada, viva el flamenco, los caballos, el vino y las mujeres.
Vamos con grupos desconocidos, los neoyorkinos The Laughing Dogs.
Yo los conozco porque una vez me compré un LP barato de ellos (el primero, de 1979), y me llamó la atención el tema que os ofrezco hoy, "I need a million". Un tema que no decae, una de esas canciones-locomotoras, que no bajan el ritmo y llegan a su destino puntualmente.
El disco al que pertenece está producido por Bruce Botnick, el mismo que llevó las riendas del primer elepé de Paul Collin's Beat.
Si no os gusta el Pop, Los Brincos, los estribillos triunfantes y todo lo maravilloso que eso encierra, podéis saltaros esta entrada y buscar Blue Cheer en Youtube.
En caso contrario, supongo que disfrutaréis con esta canción de los granadinos Lori Meyers. Acaban de publicar su último trabajo "Cronolánea", que aún no he oído entero, pero no pinta mal, aunque un fiel seguidor suyo me dice que no es el salto de calidad que yo intuía.
De todos modos, mañana tendrán la oportunidad de convencerme en la Sala Q, aquí en Sevilla.
La tercera pata del banco new-wave formado por Joe Jackson y Elvis Costello es el otrora gasolinero Graham Parker.
Aunque su carrera se ha ido diluyendo con el paso de tiempo, en sus inicios nos dejó joyas como este "Stupefaction", todo un himno power popero incluido en "The Up Scalator" (1980).
Una canción alegre que se os quedará en la vuestra retina sonora durante todo el fin de semana, auguro.
¿Qué decir del mejor período de Los Enemigos? El transcurrido entre "La vida Mata" (1990) y "La Cuenta Atrás" (1991).
Cuando mejor pintaban las cosas y firmaron incluso por RCA, Los Enemigos empezaron a decaer, entre otras cosas por la mala vida (la vida mata) de Josele.
En estos dos discos están, a mi entender, las mejores canciones del grupo.
En "La cuenta atrás" se conjugan melodía, rabia, mensaje (el lamento "¿Por qué has tenido que crecer? ¡Maldita la hora!" siempre me llegó), y, para rematar, punteíto final que entra como una seda, y por el cual ya felicité en su día al autor (en la sala RRio de Sevilla, qué tiempos..."La cuenta atrás es un poquito mía", reza su dedicatoria en la parte de atrás del repertorio), un guitarrista muy feo y muy simpático (creo que se llamaba Miguel, o Manolo), aunque le dije que me recordaba al de "Rock'n'roll Suicide", de Bowie.
No son los primeros que mencionan a los USA en una canción para ponerlos a caldo (ahora me viene a la cabeza "I'm So Bored With The USA", de The Clash), ni serán los últimos, tal y como está la cosa.
The Mice surgieron en Cleveland como trío de power pop a mediados de los 80, influenciados claramente por bandas como The Who, Ramones o The Beatles.
Dejaron grabados un EP ,"For Almost Ever" (1985), y un LP, "Scooter" (1986).
A Sevilla llegaron a principios de los 90 en una TDK de 90 propiedad de Edu. Y de ahí, a todas las cintas recopilatorias y CD's recopilatorios del mundo.
Esto se llama versionar una canción (original de la BSO de "Hair"), bastante buena ya de por sí, y engrandecerla. (En realidad es una mezcla de dos canciones de la película).
Claro que tratándose de Nina Simone, casi que eso se da por hecho. Es lo que tiene ser un monstruo.
El tema original (música, no letra), "I Got Life", es del autor de la banda sonora de "Hair", el pianista canadiense Galt McDermott, y data del año 1967. Nina Simone la publicó un año después en su ábum "Nuff Said", y llegó al número 2 de las listas británicas.
Os dejo también la letra, para que reflexionéis en inglés.
Ain't got no home, ain't got no shoes
Ain't got no money, ain't got no class
Ain't got no skirts, ain't got no sweaters
Ain't got no faith, ain't got no beard
Ain't got no mind
Ain't got no mother, ain't got no culture
Ain't got no friends, ain't got no schooling
Ain't got no name, ain't got no love
Ain't got no ticket, ain't got no token
Ain't got no God
What have I got?
Why am I alive anyway?
Yeah, what have I got?
Nobody can take away
I got my hair, I got my head
I got my brains, I got my ears
I got my eyes, I got my nose
I got my mouth, I got my smile
I got my tongue, I got my chin
I got my neck, I got my boobs
I got my heart, I got my soul
I got my back, I got my sex
I got my arms, I got my hands
I got my fingers, Got my legs
I got my feet, I got my toes
I got my liver, Got my blood
I've got life, I've got my freedom
I've got the life
I got a headache, and toothache,
And bad times too like you,
I got my hair, I got my head
I got my brains, I got my ears
I got my eyes, I got my nose
I got my mouth, I got my smile
I got my tongue, I got my chin
I got my neck, I got my boobies
I got my heart, I got my soul
I got my back, I got my sex
I got my arms, I got my hands
I got my fingers, Got my legs
I got my feet, I got my toes
I got my liver, Got my blood
I've got life, I've got my freedom
I've got life, I'm gonna keep it
I've got life, I'm gonna keep it
Ya sabéis lo que tenéis. Aunque no le toméis demasiado aprecio, porque no dura para siempre. Nada dura para siempre. Nada.
Porque llegó tarde a mis manos el álbum "Ga ga ga ga", de Spoon, que si no hubiera entrado en mi Top 10 del 2007 (sacando a Sondre Lerche del mismo a guitarrazo limpio).
De hecho ha estado presente en la mayoría de listas que la gente y revistas aburridas hacen a fin de año, entre las que me incluyo.
Este es tema un clarificador de la línea del disco en cuestión. ¿Indie pop americano? Pues bueno.
Dadle las gracias al chaval (Austin Rathbone & Co) que se ha currado el video y lo ha colgado en Youtube, porque según él, la canción merecía un video musical. Según yo, también, pero yo soy un vago.
A descargar adrenalina. Después de unas semanas tildadas por much@s de vosotros 11 de titubeos pop-melódico-babosos, que os den a todos y que os dé un subidón de rock'n'roll de la mano de los neoyorkinos The Mooney Suzuki.
Que estamos ya a viernes.
Son unas fieras del escenario, igualito que The Refoundations, que en breve estarán dando brincos similares por salas de todo el mundo, o de toda España, o de toda Andalucía. Bueno, al menos en San Fernando y Jerez sí lo tenemos confirmado.
No es Paquirrín, es Badly Drawn Boy y tiene mucho más talento que aquél, al menos que se sepa.
Lo conocí a raíz de que compuso la banda sonora para una película basada en un libro de Nick Hornby (Nicky para mí, ya es como un amigo), "About A Boy", que no sé como se tradujo en España, y creo que la protagonizaba Hugh Grant, ese Grant actor...Vale...
Tiene canciones pop muy bonitas, aunque cuando le vi en directo Portugal (con un gorro parecido) en 2005, me mandó a los puestecillos a buscar gafas de sol y complementos varios, ante el soberano aburrimiento en el que me estaba sumergiendo.
Pero confiad en él, al menos en estudio, porque lo vale.
El punteo de este tema, totalmente previsible, parece que lo hubiera hecho yo.
Y, bueno, haciendo a(i)lusión al título, desilusiones en la vida que sean las mínimas. Las necesarias. No más.
Ahora mismo no recuerdo, en una época en la que Google no existía, ni siquiera allmusic.com, ni siquiera Internet, tal y como lo conocemos ahora, cómo logré dar con esta canción después de oírla en "El silencio de los corderos" (1991). Concretamente momentos antes de que Buffalo Bill secuestra a Catherine, la hija de la senadora, cuando ella va tan contenta en su coche cargando las pilas con este gran tema.
Buffalo Bill, el exfoliante
Bueno, a lo que iba, que me gustó la canción, investigué hasta que di con el título y autor, y años después me la bajé en MP3 (fue seguramente uno de los primeros 100 mp3 que me descargué en mi vida).
Y hoy la comparto con vosotros, ome, para que empecéis bien el fin de semana, aunque a Tom Petty le falle la voz a veces.
Así que subid el volumen, coread "oh yeah, it's allright, take it easy baby, make it last all night...", y mirad a vuestro alrededor, por si acaso...
Temazo para los niños (y mayores), porque este es su fin de semana, y mañana su día.
No puedo dejarlo ahí, tengo que enrollarme: la canción original de la conocida serie fue compuesta por el norteamericano Joe Raposo, y en la primera versión del tema tocó la armónica Toots Thielemans, apareciendo por primera vez el 10 de noviembre de 1969, en el primer capítulo de la serie.
(Ea, ya me he quedao tranquilo)
Si tenéis que levantar el ánimo hoy por cualquier motivo, yo os recomendaría este tema, pop total sin discusión, del LP "Grand Prix" (1995) de los escoceses, una de sus mejores obras.
Si no tenéis que levantar el ánimo, también lo recomiendo, por supuesto. Si es esta opción la vuestra (mucho mejor para tod@s), al menos tendréis que hacer los coros en los estribillos. Qué menos.
Este tema es el primer corte de uno de los mejores discos del pop español, Picnic Kaleidoscópico, publicado por los barceloneses Los Negativos en 1986.
Creo que después de muchos años en el más injusto anonimato se le está empezando a hacer justicia a este disco y a esta banda, que revitalizaron el garage y la psicodelia (vivan los secadores de pelo dentro de las canciones!) en un país que sólo tenía ojos para la "movida madrileña" en esos momentos.
Esta noche igual suena en "Cuatro Gatos" a manos de Dj León & Belenistas Sound System
La Granja se postularon a finales de os 80 como la gran esperanza blanca del pop nacional, ese pop de guitarras limpias, con energía, y bonitas melodías (digamos que en la línea de Teenage Fanclub o The Posies, con todas las reservas del mundo).
Pero por un motivo u otro, no pasaron de ahí. Se quedaron en eterna promesa, como Guti a los ojos de Ramón Calderón. Y se vinieron abajo.
En 2004 publicaron lo que es su último disco hasta hoy, "Tobogán", donde incluían este tema, una estupenda canción pop dedicada a Eto'o, un jugador que me despierta sentimientos encontrados (soy del Real Madrid), aunque en el fondo me parece que es un buen tipo. Y está a punto de reaparecer después de su lesión, así que le viene de perillas. Esperemos que no meta muchos goles. Ninguno.
Buen fin de semana.
(PD: El vídeo es horroroso, pero no he encontrado nada mejor)
Perteneciente a uno de los mejores discos de los de Glasgow, "If you're feeling sinister" (2002), un bonito tema pop a medio tiempo, sin ninguna estridencia.
Hoy viene a esta sección el grupo paralelo del guitarra y fundador de Sex Museum nuestro amigo (desde que nos "dejó" que nos bebiéramos su bourbon en el backstage (en mi época eran "camerinos", pero como yo sé que esto lo lee mucha gente joven, moderna e indie, digo "backstage") de la Sala Malandar, en Sevilla) Fernando Pardo, buena gente, ome.
Rock'n'roll, groove, surf y energía.
Yo estoy muy surfero últimamente. Voy a contrapelo.
Buen fin de semana, wiiiiipppppppeee oooooooouuuutttttt.
Ya está en la calle el último trabajo de Richard Hawley, "Lady's Bridge", en el cual raya a gran altura, casi la misma alcanzada en "Coles Corner", el anterior.
Como muestra este tema, más alegre de lo habitual, estupendo para que se te quede grabado en la cabeza y lo tararees todo el fin de semana.
Esta noche, las calles serán nuestras.
Buen fin de semana.
(Bien, he conseguido hablar de Richard Hawley sin mencionar a Roy Orbison!!)
Esta noche iremos a ver a Los Planetas (concierto-excusa para una reunión de buenos-viejos amigos) al Teatro Pemán de Cádiz, (con cierta inquietud, por miedo a que vuelvan a decirme lo que me decían antes del Primavera Sound 2007, es decir, muy poco), así que para completar el día planetario, ahí va la canción que más me ha gustado siempre de ellos.
Con esta canción se despide el último fin de semana de verano. Me alegra pero a la vez me da un poco de pena, en el fondo.
Jens Moelle e Ismail Tuefekci se conocieron en una tienda de discos donde trabajaba Moelle y, tras hablar de gustos comunes, decidieron trabajar juntos, formando Digitalism.
No tienen otra pretensión que hacer bailar al personal (digo yo), utilizando la electrónica y el pop, y la canción del video así lo demuestra. Dentro de un año no sabremos nada de ellos, auguro.
"Talkin' All That Jazz" - Dimitri From Paris feat. Stetsasonic
Cuando me descubrieron al reputado Dj francés Dimitri Yerasimos (Dimitri From Paris), mis "sesiones" no volvieron a ser las mismas. Por aquel entonces, gente como Fatboy Slim, Apollo 440 o Rinôçérôse tambien comenzaban a abrirse hueco en ellas y, en fin, algo estaba cambiando. "No sólo de Steppenwolf vive el DJ", me dije, al fin y al cabo.
Desde entonces, esta remezcla que Dimitri From Paris hace de "Talkin' All That Jazz", de los hip-hoperos Stetsasonic, es un tema fijo.
Mañana veré en directo a Mink de Ville, y a Elvis Costello, claro. Hace tiempo me compré el single de este tema, "Spanish Stroll", y casi siempre caía cuando pinchaba en el Ophiuco.
La verdad es que no tiene desperdicio, es un tema redondo, que te puede evocar tanto a Lou Reed como Van Morrison, o incluso a Los Lobos o Flaco Jiménez. Y además, lanzado en una época donde el rock clásico no estaba muy bien visto. O te hacías sinfónico o te hacías punkie; pero no, ahí estaba Willie de Ville haciendo oídos sordos a las tonterías que yo digo.
Está calentita porque acaba de salir, pero a su vez es (mira que me gusta poco el adjetivo) refrescante, poque tiene reminiscencias del Brian Wilson más lúcido, incluso de Love y me resulta una canción optimista, ideal para encarar un fin de semana que amenaza con superar los 40º aquí en el sur del sur.
La canción en cuestión es "Mi rights versus yours", y es el primer corte del último trabajo de the New Pornographers (pegan en el PS 2008, ¿verdad?), titulado "Challengers".
[Si queréis descargar el disco entero en .rar, este es el enlace de rapidshare.com.}
(Gracias a elreylagarto y a Centurión Gay por su diatriba en beneficio de la comunidad)
Este fin de semana viene cargadito, cargadito. Voy a hacer más kilómetros que el baúl de la Piquer (¿o era "tiene más bollos que el baúl de la Piquer?").
Espero que ni hoy en Jerez (debut mundial de The Refoundations) ni mañana en El Cerro del Andévalo (Huelva) (Moondance Trio) me encuentre un público como el del vídeo de "Four Winds", de Bright Eyes (muy bueno su último disco). Y, si me encontrara ese público, me comportaré igual que ellos el domingo frente a Nick Cave, para desquitarme!