| Twist And Shout | Hoy, 09/09/2010 |
| Original y Copia | |
 Pues sí, amig@s, es delito que a mi edad me acabe de enterar de que "Twist And Shout" no pertenece a los Isley Brothers. Ya sé que hay cosas más graves, como pegarle a un profesor, incendiar una ferretería o ir a un concierto de Pitingo, pero yo estoy desazonado por este descubrimiento tardío.
Escrita por Phil Medley y Bert Berns, en 1961 le encargaron a un imberbe-desarmado Phil Spector que la produjera para un nuevo grupo vocal, The Top Notes en lo que sería un lanzamiento del sello Atlantic, para el cual trabajaba. Resulta que Phil Spector aún no había conjurado a las fuerzas divinas para conseguir su muro de sonido, y el resultado de la grabación dejó mucho que desear, según el propio Bert Berns.
Bert sabía cómo debía sonar la canción, y, en 1962, cogió a los Isley Brothers, los metió en el estudio y concibió la gran canción que todos conocemos hoy en día, dándole en los morros a Phil Spector, imberbe y desarmado por aquella época. La canción llego al nº 2 en las listas de R&B de USA. Posteriormente ha experimentado numerosas revisiones, entre las que destaca la que hicieron The Beatles en 1963, la última canción de su primer LP "Please please me" y que fuera publicada en single como cara B de "There's a place".
Pues nada, aquí tenéis la primera grabación de los Top Notes, con preeminencia vocal, y la posterior de los Isley Brothers, donde el ritmo es el protagonista.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Got My Mind Set On You | 24/08/2010 |
| Original y Copia | |
 La otra noche iba en coche con mi hermano, y sonó "Got My Mind Set On You" de George Harrison, cuando me hizo esta revelación:
- ¿Sabes que esta canción es una versión, no? La original es de un enano, que la grabó en los años 60.
Con semejante afirmación, lo menos que podía hacer era investigar y hacer un post sobre ello. Más aún cuando yo pensaba que el tema era de George, vamos, que tenía toda la pinta.
Al parecer, Harrison compró en 1963 un disco de un desconocidísimo James Ray, durante su gira americana, en el que venía la canción de marras. Aunque no la versionaría hasta décadas más tarde, en el año 1987, dentro de su disco en solitario "Cloud Nine". Era su disco de retorno tras dejar la música de lado en 1982.
El tal James Ray efectivamente medía 5 pies - más o menos un metro y medio -, y vivía casi en la indigencia cuando fue descubierto por Rudy Clark, el compositor de la canción (y de otros clásicos populares como "It's In His Kiss", de Betty Everett), para que firmara por Caprice Records, donde grabó un disco en 1962.
Al parecer murió de sobredosis en 1964. Ni la Wikipedia lo sabe a ciencia cierta.
|
|
| Compartir | 4 comentarios |
| Yeh Yeh | 08/07/2010 |
| Original y Copia | |
|
Nunca me dió por investigar quién es el autor original de la archiconocida "Yeh Yeh". Quizá la primera versión que oí sería la de Matt Bianco allá por los ochenta, en los Cuarenta Principales o algo así, y no le presté la más mínima atención.
Más tarde, cuando me compré un CD de Georgie Fame, venía su versión, que ya sí me gustó.
La canción fue compuesta por Rodger Grant (pianista de Mongo Santamaria) y Pat Patrick (saxofonista y bajista, miembro de la Sun Ra Arkestra y de la banda de John Coltrane, Thelonious Monk y Mongo Santamaria) en 1963, y saldría publicada en el LP "Watermelon Man", de Mongo Santamaría, ese mismo año.
Originalme fue escrita sin letra, hasta que en 1965, el vocalista Jon Hendricks, de Lambert, Hendricks & Ross (no me digas que has oído algo de ellos), le escribió una letra para poder rascar bola con el tema. De ahí sacaría Georgie Fame la base para su versión, que llegaría al número 1 en UK, desbancando a los Beatles, jartibles.
Hoy por hoy, me gusta mucho más la original. Si vais a algún cocktail este verano no os olvidéis de pincharla.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Denis | 17/03/2010 |
| Original y Copia | |
 La canción que llevó a mi querida Blondie a ganar un Grammy a la mejor interpretación femenina (¿y qué coño nos importa los Grammys a nosotros?) es en realidad una versión a la que se le cambió el nombre y el género. Me explico.
El pianista Neil Levenson provenía del mundo clásico y empezaba a adentrarse en la compposición de música popular a principios de los 60, y escribió la canción después de conocer a una chica llamada Denise Lefrak (qué gran nombre). Aunque originalmente la tituló "Pretty Girl", después le cambiaría el título a "Denise".
La canción llegó a manos de Randy & The Rainbows, quienes la lanzaron en 1964, llegando al número 10 de las listas en USA, convirtiéndose con los años en un clásico del doo-woop (aprovecho para saludar a Juan de Pablos).
Como la canción estaba destinada a una chica, Blondie le dió una vuelta de tuerca y la afrancesó, dirigiéndola a "Denis" , un chico:
Yo me quedo en este caso con la versión, y mira que ya gasté en su época la original, antes de conocer la de Blondie.
|
|
| Compartir | 4 comentarios |
| Psycho | 02/03/2010 |
| Original y Copia | |
|
You think I'm psycho don't you momma? Recuerdo que a finales de los 90, "Psycho" era uno de los clásicos que Mariano nos pinchaba en Café Arenal. Por aquél entonces yo no sabía que lo interpretaban Beasts Of Bourbon, ya que no entraban en mi nómina musical de aquél tiempo (ni de este, vaya). Es más, sólo hasta hace un año y pico me dio por averiguar qué canción sería esa que pinchaba Mariano en la que el cantante repetía "mama" cada dos por tres.
Tras averiguarlo, descubrí que los australianos se habían basado en la versión que Elvis Costello grabó para su disco temático de country "Almost Blue", de 1981. Y tirando del hilo, me enteré que Elvis había versionado la que escribió originalmente Leon Payne.
Leon Payne fue un cantante country ciego de San Antonio, Texas. Y no se sabe a ciencia cierta si la canción es una alusión al tiroteo que se produjo en 1966 en Austin, Texas, cuando Charles Whitman se subió a la Texas Tower después de estrangular a su madre (You think I'm psycho, don't you momma?) y acuchillar a su mujer y estuvo disparando durante 96 minutos, matando a 14 personas e hiriendo a más de 30, o simplemente está influenciada por la película de Hitchcok del mismo título. Sea como fuere, no hay evidencia de que Leon grabara la canción, por lo que la primera versión conocida es la de Eddie Noack en 1968, en el sello K-ARK.
Elvis Costello la grabó en vivo en el Hollywood's Palomino Club y la sacó como cara B de "Sweet Dreams", apareciendo posteriormente en su disco temático de country "Almost Blue".
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Killing Me Softly With His Song | 11/02/2010 |
| Original y Copia | |
 He aquí una canción maltratada por el destino. Primero cayó en las melosas garras de Mimosín, convirtiéndola en una nana de la peor calaña. Luego llegó
Es una de esas canciones que, sin ser malas, porque no lo es, ya han pasado al imaginario de "Canciones que nunca escucharé por iniciativa propia" (como ejemplos, "I will survive", "Satisfaction", "We will rock you".... Bueno, esta última sí es mala. Con cojones).
El otro día hablábamos de "American Pie". Pues bien, resulta que en 1971, una cantante llamada Lori Lieberman vio a Don McLean actuando en el Troubadour en Los Angeles, y se sintió tan conmovida por el concierto que su experiencia se convirtió en la base de su canción "Killing Me Softly With His Song". No fue ella quien la describió, sino Norman Gimbel y Charles Fox, a quienes relató su experiencia. Ellos estaban escribiendo las canciones de su disco. Yo siempre he pensado que Roberta Flack fue la primera que la publicó. Pero no es así, como estáis comprobando. Al parecer, Flack oyó la versión de Lieberman en una grabadora mientras volaba de Los Angeles a New York. Le encantó el título y la letra, y decidió grabarla, retocando la filosofía (la original más folkie, la copia más Kiss FM), y algunos acordes (atentos al acorde mayor en la original, que Roberta convirtió a menor). Si tenéis al paciencia de oir las dos versiones, os daréis cuenta. Si no, irse al Facebook, anda, anda, que contento me tenéis...
|
|
| Compartir | 7 comentarios |
| Fire | 25/01/2010 |
| Original y Copia | |
 Todos los que seguís religiosamente carleso.com sabéis que Bruce Springsteen intentó colarse en Graceland para decirle a Elvis cuánto le adoraba. Algún tiempo más tarde llegó a componer una canción para que el Rey la interpretara. Esta canción se titulaba "Fire".
Desgraciadamente, Elvis le pegó un cabezazo al lavabo antes de que pudiera cantarla, con lo que se buscó a un sustituto, y se pensó en un chicarrón de dos metros, de erguido tupé y con una voz portentosa, que estaba intentando quitase punkis de encima en New York para poder dedicarse al rockabilly. Este chico era Robert Gordon. Y aquí nos cae muy bien.
Robert Gordon la grabó para el album "Fresh Fish Special" , con Link Wray a la guitarra (vaya pareja) en 1978, y Bruce tocó los teclados. En este caso ésta es la considerada como original.
La "copia" en este caso, no vería la luz hasta el año 1986, cuando se publicó el álbum "Live 1975-85" . En él se recoge la grabación realizada por Bruce Springsteen el 16 de diciembre de 1978 en San Francisco.
Este post va por QQ, gran admirador de Gordon y de "Fire", que lo sé yo.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| A taste of honey | 12/01/2010 |
| Original y Copia | |
 Cualquier seguidor más o menos fiel de The Beatles te tarareará "A Taste Of Honey", incluida en su primer álbum "Please Please Me". Pero como tantas otras de su primera época, la canción no es de ninguno de los cuatro.
La canción, intrumental en un principio, fue compuesta originalmente por Bobby Scott y Rick Marlow, para la obra de teatro "A taste of honey", escrita por el dramaturgo inglés Shelagh Delaney. Dicha obra se convertiría en película en 1961.
La obra trata sobre una mujer blanca joven que queda embarazada después de estar una noche con un marinero negro. Su mejor amigo, que es un tipo un poco gay, se ofrece para ayudar a criar al niño. Al final el niño crece y los asesina a todos con una sierra mecánica. Esto último no es verdad, pero le hubiera dado chispa a la obra. Como la versión instrumental es un poco coñazo no os la pongo (si alguien tiene mucho mucho mucho interés y no la encuentra, se la envío). Sí pondré la primera versión vocal del tema, grabada por Lenny Welch y publicada en septiembre de 1962.
The Beatles se basaron en esta versión para reversionarla e incluirla en el LP "Please Please Me". La grabaron un 11 de febrero de 1963, y formó parte de su repertorio durante 1962 y 1963.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Bring A Little Lovin' | 22/12/2009 |
| Original y Copia | |
 Vaya flash. Resulta que "Bring a Little Lovin'" la compuso el hermano de Angus Young, y yo pensando toda mi vida que era de Los Bravos (yo que sé, como cantaban mucho en inglés, no desentonaba, ome).
Alan Milhaud la oyó de bocas de The Easybeats en 1967 y compró los derechos de la canción para sus pupilos Los Bravos, que no levantaban cabeza más allá de los Pirineos desde que publicaron "Black is Black". Así, salió publicada en abril de 1968, dentro del tercer LP, "Dame un poco de amooor", pero no llegó ni de lejos a las cimas de "Black is black".
|
|
| Compartir | 1 comentarios |
| Martian Hop | 02/11/2009 |
| Original y Copia | |
 Sabiendo como sabemos todos que Rocky Sharpe basaba su repertorio en versiones de clásicos del doo-woop y del rock and roll, nunca me dió por pensar que la archiconocida "Martian Hop" ya había sido grabada anteriormente, mucho antes que lo hicieran ellos.
Ya en 1963, tres desconocidos (primos entre sí) de New Jersey, The Ran-Dells, que hoy día se han hecho de oro vendiendo portátiles (...), grababan esta simpática canción, mezclando la psicodelia ingenuo-marciana con todos los mejores tópicos del doo-woop (gracias Juan de Pablos, una vez más), conviertiendo dicha canción en su único éxito (entre comillas, ya que sólo llegó al número 47 en las listas de singles).
Rocky Sharpe & The Replays, grandes, la incluyeron en su primer disco, "Rock It To Mars", de 1980, y esa fue la única versión de la que yo tenía constancia hasta hace unas semanas. Y aquí abajo tenéis las dos, la original, primitiva, con el "papa um meu meu" más nasal, y la voz solista en plan "castrati", y la de Rocky Sharpe, "masterizada" y "masculinizada", e hipervitaminada.
Un exhaustivo artículo en inglés: http://members.fortunecity.com/mindzwarped/links.htm
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Blue Moon Of Kentucky | 18/08/2009 |
| Original y Copia | |
|
Bill Monroe escribió "Blue moon of Kentucky" y la grabó en 1946, un 16 de septiembre, acompañado de The Bluegrass Boys. La canción, un medio tiempo country, fue un hit nacional en los círculos de bluegrass, country y rockabilly a partir de su publicación en los albores de 1947.
Entonces llegó el año 1954, y llegó Elvis. Tras grabar "That's allright mama" en los estudios SUN, buscaban una cara B para el single. Y entró Bill Black en el estudio y se puso a tararearla al bajo, tras lo cual le siguió Scotty Moore y, finalmente, Elvis. Al final, transformaron el medio tiempo de Bill Monroe en un tema casi rockabilly, poperizando el country, y Sam Phillips quedó encantado de la vida.
|
|
| Compartir | 0 comentarios |
| Agapimú | 30/07/2009 |
| Original y Copia | |
Es que encontré en el Soulseek la versión original de este tema popularizado por Ana Belén y pensé en incluirlo aquí, en esta bonita sección. ¿No pasa nada, verdad?
Es que, ¿quién no piensa que esa canción ha sido hecha para Ana Belén? Tiene toda la pinta. Y por lo visto la popularizó en 1974 Mia Martini, tomando un "grito de guerra" griego: Agapi Mu -> Amor Mío. Y toda la letra está en griego.
Se convertiría, en voz de Ana Belén, en su primer gran éxito, en el año 1979. La adaptó del griego el mejor adaptador de letras en griego de la música pop española, que todos sabéis ya que es Luis Gomez Escolar (...).
Bueno, mañana será otro día. (Seguid saludándome si me véis por la calle, ome)
|
|
| Compartir | 7 comentarios |
| Mr. Moonlight | 23/07/2009 |
| Original y Copia | |
 Durante sus primeros discos, The Beatles se alimentaban de versiones, como era normal en la época, principalmente de rhythym and blues y rock and roll del otro lado del océano. Así, junto a temas conocidos de gente como Carl Perkins, Chuck Berry, Larry Williams o Buddy Holly, también incluyeron alguna que otra pieza bastante rara.
Una de ellas es este "Mr. Moonlight", incluido en "Beatles for sale", un gran disco (bastante surtido de versiones, cierto es) que nunca sale en las conversaciones (la criatura está emparedado entre "A hard day's night" y "Revolver"). La canción fue escrita por Roy Lee Johnson, y luego grabada por Dr. Feelgod & The Interns, banda americana liderada por Piano Red, en 1962.
El 18 de octubre de 1964 fue grabada por The Beatles, cantándola John Lennon y con Paul McCartney al Hammond, aparte del bajo, claro. Aunque para mi querida web allmusic.com, "Mr. Moonlight" es lo peor que grabaron nunca The Beatles (¿y entonces "Bésame Mucho" donde me lo deja?).
|
|
| Compartir | 6 comentarios |
| Get it while you can | 16/07/2009 |
| Original y Copia | |
 Vuelve a esta sección Janis Joplin (junto con Elvis se están haciendo los dueños de "Original y Copia"). Pero no vuelve sola. Vuelve con Jerry Ragavoy. Este Jerry participó también en "Piece of my heart", "Cry baby" y "My baby", todas ellas versionadas por Janis, y, aunque no venga al caso, escribió "Time is on my side" para Irma Thomas. Así que ha ganado muchos enteros últimamente en mi ránking de compositores.
Howard Tate nació en el pueblo de Otis Redding, en Macon, Georgia. Y fue Garnett Mimms (el de "Cry Baby") quien le presentó a Jerry Ragavoy ("Jerry, Howard. Howard, Jerry"), con quien empezó a currar a mediados de los 60, grabando "Get it while you can" en 1966.
En 1970, "Get it while you can" se encargó de cerrar el disco que se encargó de cerrar la meteórica y atropellada carrera de Janis Joplin. Comparen la apabullante versión que hace la perla, en comparación la sobriedad de la original. No hay color, para mi gusto.
|
|
| Compartir | 1 comentarios |
| Video Killed The Radio Star | 10/07/2009 |
| Original y Copia | |
 Oh, cielos, carleso, ¿"Video killed the radio star" también?
Todos conocemos esta canción, ¿verdad?. Yo recuerdo que el single andaba por mi casa a principios de los 80, era yo un bebé (...). En aquellos tiempo la canción cayó muy bien, pero con el paso del tiempo, no ha envejecido nada mal la condenada. Por tanto, tenía a the Buggles en gran consideración, aunque no conociera nada más suyo. (¿Y tú, conoces algo más de Kim Carnes aparte de "Bette Davis Eyes", ¿eh? ¿list@?). Pero resulta que antes de por The Buggles, dicha canción fue grabada por The Camera Club. Aunque, a decir verdad, los compositores de la canción son tres miembros de The Buggles. Es un poco lioso, lo sé. A ver si lo aclaro.
Escrita por Trevor Horn, Geoff Downes y Bruce Woolley, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1979. Aparece en el álbum The Age of Plastic. Pero la primera versión de la canción había sido grabada previamente por Woolley cuando formaba parte del grupo The Camera Club, con Thomas Dolby (ese gran desconocido por mí) a los teclados. Formó parte del álbum "English Garden", el primero número uno de Island Records y un éxito en Canadá.
Su videoclip (el de The Buggles me refiero), dirigido por Russell Mulcahy (sí, el de "Los Inmortales"), es famoso por ser el primer vídeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de agosto de 1981. El motivo para la elección parece bastante claro. Tanto la letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve como sus días de gloria acaban debido a la proliferación del vídeo.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Burning Love | 23/06/2009 |
| Original y Copia | |
 Ya no sé de qué me extraño.
Ya creo que no me extraña tanto el hecho de que "Burning Love" no sea de Elvis como que sea de Arthur Alexander. Porque Arthur Alexander es "el de Anna" (vale, y el de "You better move on") (Beatles y Stones, empatados), así que claro, no me lo imagino yo desenfrenándose al ritmo de "Burning Love". En honor a la verdad, la canción es del compositor tejano Dennis Linde, pero el primer ser humano en grabarla fue Arthur. Es, además, el único compositor en la historia versionado por The Beatles ("Anna"), The Rolling Stones ("You'd Better Move On") y Bob Dylan ("Sally Sue Brown").
A principios de 1972 fue incluida en el su LP homónimo, "Arthur Alexander". Poco después, culoveoculoquiero Elvis la sacaba como single, un 1 de agosto de 1972, y se convertiría en uno de sus himnos imprescindibles de su etapa karateka.
Ahí tenéis las dos. La primera, más soul y recatada, la segunda, más suntuosa y épica.
|
|
| Compartir | 5 comentarios |
| I Say A Little Prayer | 21/05/2009 |
| Original y Copia | |
 Esta conocidísima canción fue compuesta para Dionne Warwick por Burt Bacharach y Hal David. Se grabó en 1966 y vió la luz como cara A en octubre de 1967.
Llegó al número 4 en el Hot 100 y vendió millones de copias, al igual que la cara B del single, "(Theme from) Valley of the Dolls", convirtiéndose en uno de los singles más vendidos.
Luego, en 1968 (nueve meses después), Aretha Franklin la elevaría a la categoría de clásico, desbacharachizadola y dándole un toque más soul, menos pop. La de Aretha en cambio fué la cara B the "The house that Jack built", llegando al número 10 del Billboard Hot 100.
|
|
| Compartir | 1 comentarios |
| Don't leave me this way | 27/04/2009 |
| Original y Copia | |
 Los más jóvenes pensarán que este tema es de The Communards (cuántas risas nos hemos echado a costa de los Communards en los botellones de finales de los 80). Yo pensaba que era de Thelma Houston. Y resulta que es de Harold Melvin & The Blue Notes. Y ya es curioso que en Harold Melvin & The Blue Notes no fuera Harold Melvin quien partiera la pana, sino Teddy Pendergrass (¿algo parecido a Spencer Davis Group, liderado por Steve Winwood? ¿quién se acuerda hoy de Spencer Davis?). Bueno, a lo que iba es que HM & The Blue Notes fueron fichados, philadélphicamente hablando, por Gamble & Huff y su compañía, a principios de los 70, y asaltaron las listas con el ya archiconocido "If you don't know me by know" (mucho mejor es "Bad Luck", os aviso).
En 1975 grabaron "Don't leave me this way", escrita por Gamble & Huff (faltaría más), con la que llegaron al número 3 en USA y al número 5 en UK. Un año después, Thelma Houston la regrabaría para la Motown, con más arreglos disco, y reventaría las pistas de baile en todo el mundo. De los Communards hablaremos otro día...
|
|
| Compartir | 5 comentarios |
| Suspicious Minds | 16/04/2009 |
| Original y Copia | |
 Todos sabemos lo ladrón que era Elvis. Con "Suspicious Minds", una de las mejores canciones de la Historia, no iba a hacer una excepción.
Mark James, ese gran desconocido (más desconocido aún es su verdadero nombre, Francis Zambon, la criatura), escribió canciones para B.J. Thomas (buena gente, ¿eh?) ("Hooked on a feelin', la conocéis) o Brenda Lee ("Always on my mind" es co-suya también, hermanos míos). Y en 1968 escribió y grabó bajo el auspicio de productor de Memphis Chips Moman (eso sí que es un nombre) "Suspicious Minds".
Le faltó tiempo a Elvis. En enero de 1969 estaba en el estudio grabando la canción, bastante fielmente a la original, todo hay que decirlo. Se publicó en agosto de ese mismo año y se convertíría en el primer número 1 de su segunda etapa, por llamarlo de alguna manera. La etapa gorda. Jojojo.
|
|
| Compartir | 5 comentarios |
| Whiskey in the jar | 06/02/2009 |
| Original y Copia | |
|
Dice la Wikipedia que "Whiskey in the Jar" es una canción tradicional irlandesa que cuenta en primera persona la historia de un bandolero/montañero que asalta a un tal capitán Farrel (a un tal capitán Farrel dice la Wikipedia. Como si fuese un desconocido. A veces esta Wiki nos toma por completos ignorantes....) para llevar el dinero del botín a su novia Molly (menos mal que no dice a su novia, una TAL Molly...ya hubiera yo tomado medidas...vamos..) , pero ella le traiciona, ocultando en su casa al mismo capitán al que el bandolero había asaltado. Cuando éste se ve sorprendido, dispara al capitán pero es detenido y encarcelado. Ten novias y capitanes para esto.
Junto a "The boys are back in town" es la canción más conocida de Thin Lizzy. Pero claro, viene a esta sección porque no es de ellos, sino que se trata de una tonada popularmente canturreada en Irlanda de generación en generación (algo así como "Mi abuelo fue picaó...." en España, supóngome yo).
Nuestro querido y admirado Alan Lomax sugiere que la canción pudo haber sido escrita en el siglo XVII, con lo que llevo 4 siglos pensando que ese tema era de Thin Lizzy.
Al parecer, el tema, maleable él, era adaptado allá donde se cantaba. Por ejemplo, cuando la canción llegó a Estados Unidos (después de dejar la correa, la cartera, el dinero, los zapatos... para pasar el detector de metales), el malogrado montañero se convirtió en el soldado americano-irlandés Alan McCollister (¿qué os voy a contar yo de él?). Si hubiese llegado a España, el Tempranillo hubiese tenido otra oda. Que te lo digo yo.
Bueno, os dejo la recreación de the Dubliners (hoy tocan en Jerez), fiel al espíritu original, tabernera, folk, coral, y la adaptación rockera de Thin Lizzy.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Bette Davis Eyes | 23/01/2009 |
| Original y Copia | |
 Este misma semana me he enterado de que "Bette Davis Eyes" (Kiiisssss, efeeeeemeeeeee) no es original de Kim Carnes. Lógicamente puse mi maquinaria a trabajar en el tema sin dilación. Al poco tiempo obtuve el original, de Jackie DeShannon (sobrevalorada por mí).
En 1974, esta señorita, junto a Donna Weiss, compuso la canción, apareciendo en su álbum "New Arrangement". Pero fue en 1981 cuando Kim Carnes, con su voz semicazallosa, catapultó la mirada de Bette Davis al número 1 de las listas, logrando que le dieran el Grammy a la Mejor Canción del Año. Aunque a nosotros, entre tú yo, los Grammys nos la traen bastane floja.
La mismísima Bette Davis se declaró fan de la canción, y agradeció tanto a Kim Carnes como a las compositoras el haberla acercado a los nuevos tiempos.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Mr. Jones | 23/12/2008 |
| Original y Copia | |
 Fue una de las canciones de mi juventud, "Mr. Jones". En manos de Tequila, claro. Cualquiera que haya sido destinatari@ de una recopilación mía en cinta de cassette seguramente la habrá oído.
Está incluida en el segundo LP de los hispano-argentinos, el fabuloso "Rock'n'roll" (¿Su mejor disco? Tiene tó la pinta, ¿no?), que se publicó en 1979, en Zafiro.
Pero, el otro día, en el Hospital (buen sitio para enterarse de la autoría de una canción), me enteré que la versión original es de principios de la década de los 70, del grupo en el que militaba Charly García en aquella época, Sui Generis.
Por cierto, el título de la versión original es fantástico, "Mr. Jones o Pequeña semblanza de una familia tipo americana". Casi nada.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Hoy voy a asesinarte | 02/12/2008 |
| Original y Copia | |
|
El otro día Juan de Pablos me dejó sentado de nuevo. Pinchó una canción de Petula Clark, "The Life and Soul Of The Party", muy al estilo de Petula Clark, pop suave, para guateques elegantes. Conforme iba escuchándola me iba recordando a otra, pero no daba con ella, hasta que llegó al estribillo, y mi mente transformó la letra anglosajona que cantaba Petula en la radio en las siguientes (y antológicas) frases:
"el tendero te regala el coñac
Petula estaba cantando la versión original (escrita por Tony Hatch) de "Hoy voy a asesinarte", de Siniestro Total. ¡Y yo sin saberlo hasta el 2008! Luego me puse a investigar por la Red y pasa lo de siempre, que parece que todo el mundo ya lo sabía, menos yo. Esto de Internet es asqueroso, no puede dar uno una primicia ni nada de nada. El caso es que yo tuve ese vinilo ("¿Cuando se como aquí?") en mis manos miles de veces y no recuerdo haber visto en los créditos que la composición no era suya, por eso he estado tan confiado todos estos largos años.
Esto no se me hace, ome.
|
|
| Compartir | 7 comentarios |
| Fly Me To The Moon | 26/08/2008 |
| Original y Copia | |
|
Aunque fue Felicia Sanders la primera persona que cantó "Fly me to the moon" en el circuito de cabarets, y bajo el nombre de "In other words", fue la actriz norteamericana Kaye Ballard quien la registró por primera vez, para el sello Decca. Su autor fue el también norteamericano Bart Howard, inmortalizado gracias a ella desde el año de su creación, 1954. En este "Original y copia" haremos una excepción, ya que el original de la señorita Ballard es inencontrable (y buscar a Felicia Sanders para que nos la cante, más difícil todavía). Por eso, compararemos la versión más popular de la misma, la que grabó Frank Sinatra & Count Basie and his Orchestra (y con arreglos de Quincy Jones. ¿Alguien da más?) en su álbum de 1964 "It Might as Well Be Swing", inconmensurable, con la que registró el gran Bobby Womack en su disco de 1968 "Fly me to the moon" (donde además hay otra versión bastante buena de "California Dreamin'"). El descrubrimiento reciente de esta última (gracias a Diego A. Manrique y su Ambigú) ha desestabilizado mi percepción sobre la canción y mi apuesta sobre la insuperabilidad de la de Sinatra.
Bruno Lomas - "Llévame a la luna" Vosotros opinaréis.
|
|
| Compartir | 4 comentarios |
| Sobre un vidrio mojado | 01/08/2008 |
| Original y Copia | |
|
Otra sorpresa que me he llevado hace poco. Con lo bien que encaja este tema en la discografía de Los Secretos. Es carne de Urquijo, pensaba yo hasta hace poco tiempo. Aunque empecé a sospechar cuando me bajé una recopilación de pop hispano de los años 60 y venía la versión que traigo hoy, la de Kano y los Bulldogs. Pero no me dió por investigar, lo dejé ahí aparcado. Y la semana pasada, en un programa de Radio 3, lo confirmaron. La autoría original es de los uruguayos Kano y los Bulldogs, quienes la publicaron en 1969. En España se haría conocida a partir de 1981, año de publicación del primer LP de los madrileños, "Los secretos". Al parecer, el significado de "vidrio" allá es "escaparate", no "cacho de cristal" como aquí. Así que "Sobre un escaparate mojado escribí tu nombre sin darme cuenta".
|
|
| Compartir | 20 comentarios |
| Rock around the clock | 16/07/2008 |
| Original y Copia | |
|
Que me tenga yo que enterar a mi edad que "Rock around the clock" no es de Bill Haley... And The Comets... Ya podríais haberme avisado. Seguro que todos cuchicheábais a mis espaldas cuando me veíais pasar ("Mira, el carleso, ahí va, que aún se piensa que "Rock around the clock es de Bill Hayley, jajaja...criatura"). Resulta que el correcto hombre del rizo en la frente (aquí Estrellita Castro, allí Bill Haley) fue quien la popularizó dando pie a lo que todos sabemos: el "caos", el desorden moral de la sociedad norteamericana de los 50, que veía como su perfecta burbuja ética y su modo de vida empezaba a tambalearse gracias a los ritmos infernales que, sin duda, habían traído los negros. Benditos negros. Pero, antes de que Bill Haley pasara a la historia del rock, "Rock around the clock" fue concebida en un estudio de grabación, hacia 1954, a manos de sus autores originales, Sonny Dae & His Knights . 
|
|
| Compartir | 5 comentarios |
| Baby Let Me Take You Home | 21/05/2008 |
| Original y Copia | |
|
Nunca me dio por pensar que esta gran canción podría no ser de The Animals. La veía como la clara canción "franquicia" de la banda (ya que "The House..." estaba claro que no podía ser).
Pero mira tú por donde el otro día oyendo una recopilación de canciones que The Detroit Cobras han versionado (gracias, Hector81), escuché la versión original, que no se titula como la de The Animals, sino "Baby Let Me Hold Yor Hand". El autor, un completo desconocido, Hoagy Lands, y el compositor, una eminencia, Bert Berns (a saber, "Twist And Show", "Piece of my heart", "Cry to me"...).
Y yo hasta le hubiera adjudicado el tema a Eric Burdon, quien no creo que haya compuesto muchas canciones, pero me lo había imaginado componiéndolo en una habitación de hotel, con un vaso de bourbon en la mesita de noche desconchada. Bueno, pues ahí van, original y gran copia.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Tired Of Waiting for You | 16/04/2008 |
| Original y Copia | |
 Esta es una de las mejores canciones de todos los tiempos. Bien podría estar en el apartado de 25 Canciones, pero he preferido colocarla aquí para ofreceros la versión original de The Kinks y una intrépida versión realizada en 1969 por The Flock. El 15 de enero de 1965 se editaba en Inglaterra el single con "Tired Of Waiting For You" en la cara A y "Come On Now" en la cara B. Fue escrita, cómo no, por Ray Davies y producida, cómo no, por Shel Talmy. Llegó, cómo no, al número 1 en las listas, cómo no, británicas. The Flock fue una de las bandas más interesantes de lo que se vino a llamar Jazz Rock, junto con Blood, Sweat & Tears y Chicago. Se formó en Chicago, en 1966, y desapareció definitivamente en 1975. En su primer álbum, llamado simplemente "The Flock" (1969) (y que contiene alguna joya como "Clown"), incluyeron la revisión de "Tired of waiting for you", a caballo entre el musical y el rock progresivo (tela de raro esto que digo, ¿eh?). Esta versión consiguió entrar en las listas y apareció en el recopilatorio de CBS, "Llena tu cabeza de rock" (1970), un disco con grandes ventas en todo el mundo, y cuya portada (muy de la época, todo hay que decirlo) fue una espectacular foto de Jerry Goodman, violinista y guitarrista de la banda. Mira mira:
Canciones relacionadas: |
|
| Compartir | 7 comentarios |
| Girl, You'll Be A Woman Soon | 31/03/2008 |
| Original y Copia | |
Neil Diamond llegó a subir con paso firme las rampas que conducen al estrellato, a medio camino entre Elvis Presley y Leonard Cohen, con unas gotitas de Johnny Cash, seduciendo a millones de amas de casa a mediados de los 70 (a mi madre no, ella era más de "Emilio el Moro"). La versión original apareció en su álbum de debut, "Just For You", y llegó al número 10 en las listas de USA en 1967. Gracias a la mano de Tarantino (qué mano, dios mio) y al cuerpo de Uma Thurman, los "chicaguenses" Urge Overkill la catapultaron a una segunda juventud a mediados de los 90. A su vez, la canción les sepultó a ellos.
|
|
| Compartir | 7 comentarios |
| The Tide Is High | 03/03/2008 |
| Original y Copia | |
En su disco "Automerican", de 1980, Blondie incluían un tema que fue disco de oro y llegó al número 1 en UK y en USA, y que se considera una canción emblemática de los neoyorkinos, "The Tide Is High". En una época en la que el punk y la new wave habían "revivalizado" el reggae (léase The Clash, The Specials, Elvis Costello, Joe Jackson....), Blondie no podían ser menos y tomaron este tema, original de los kingstonianos The Paragons y lo poperizaron, redescubriéndolo para la gran mayoría del público. La versión original se lanzó en 1967 y salió como cara B de "Only a smile".
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| One Step Beyond | 09/01/2008 |
| Original y Copia | |
La culpa es mía, por no haber imaginado antes que esta canción NO PODÍA ser de Madness. Lo más probable en el caso de este grupo, que basó su éxito en el revival del ska jamaicano (empezando por su nombre, prestado de una canción de Prince Buster), es que el tema en cuestión, "One Step Beyond", no fuera propio, sino prestado.  Pero no sé por qué nunca me dió por pensarlo. No es que pensara que fuera de Madness, sino que no pensaba que fuera una versión. Es un poco complicado, como yo a veces, pero es así. La canción llegó al número 7 de las listas en 1979, representando el primer pelotazo del combo. El caso es que hace poco descubrí la original, de Prince Buster también ("saqueado" por los de Camden), y, como suele pasar, me gusta más que la versión. Aparte de que la de Madness nunca la oigo, es de esas canciones a las que le cogí manía a raíz de grabarla como tema de apertura en mis recopilaciones en cintas de 90 durante mi época de estudiante (que no fue cortita precisamente...). Aunque no venga al caso, todas las cintas que grababa las finalizaba con "Las vías del ferrocarril", de Tequila, canción de 30 segundos que venía que ni pintada para ocupar ese insuficiente espacio marrón que quedaba tras grabar el último tema.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Cry Baby | 04/10/2007 |
| Original y Copia | |
En la voz de Janis Joplin (fan número 1 de esta sección, Original y Copia) es uno de los mejores inicios de canción de la historia del pop. No me creo que no lo hayáis oído nunca. Que no hayáis oído cómo va creciendo el lamento ("Cry") hasta explotar dando comienzo a la canción en sí (bemol) (jajejijoju) ("Baby"). Es el segundo corte de esa obra maestra llamada "Pearl" (1970), el canto del cisne de un patito feo y desencantado. Yo la hubiera colocado la primera, desplazando a "Move Over" (temazo). Bueno, el caso es que la versión original de ese tema (¿quién no tiende a pensar que esa canción estaba hecha SOLO PARA Janis Joplin?), fue compuesta por Bert Berns con su compi por aquél entonces Jerry Ragovoy, y lanzada por Garnet Mimms & The Enchanters, alcanzando el número 4 de las listas de Pop.  En mi caso no cabe la discusión entre cuál me gusta más. La original es una buena canción, una buena balada soul (ese piano lo podría tocar incluso yo!!), pero el desgarro que le aporta Janis Joplin la sublima.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Black Betty | 13/08/2007 |
| Original y Copia | |
|
En 1933, los musicólogos norteamericanos John y Alan Lomax, grabaron la primera versión de "Black Betty", interpretada a capella en la voz del convicto James Baker en una granja de Texas (Texas es un estado norteamericano, no un animal de granja, ¿eh?). La canción estaba dedicada a Betty, la negra. Unas fuentes atribuyen la dedicatoria a un rifle, otras a una prostituta...en fin... No fue hasta 1939 cuando la canción vio la luz de forma oficial. En ese año, el legendario bluesman Leadbelly registró el tema, también a capella, dando con el mando del DVD en la mesa... La canción en su garganta es un auténtico lamento.  Leadbelly, un Ikea cerca no le hubiera venido mal La primera vez que yo oí el tema fue a manos de la banda setentera Ram Jam, formando parte de la película con la que Jordi Mollá pretendía dar el salto definitivo a Hollywood, Blow (el resultado ya lo habéis visto tod@s). Pues bien, los neoyorkinos Ram Jam le dieron el toque rockero-setentero necesario al tema para llevarlo al número 18 en la lista de ventas. 
|
|
| Compartir | 1 comentarios |
| Maybe | 06/08/2007 |
| Original y Copia | |
|
"Maybe" es una de las mejores canciones grabadas por Janis Joplin. Apareció en su segundo álbum (primero tras abandonar Big Brother & The Holding Company), "I got dem ol´kozmic blues again mama", en 1969. Al igual que tantas otras canciones interpretadas por Joplin, ésta también era una versión de un antiguo tema (ya estuvo en esta sección Janis Joplin con "Piece of my heart"). En enero de 1958, "Maybe" veía la luz por primera vez en manos del girl-group The Chantels, convirtiéndose en el mayor éxito de su carrera. La canción está atribuída al que fuera su mánager en aquél entonces, el compositor/productor/arreglista y líder de The Valentines, Richard Barret. En dicha grabación, Barret tocó el piano, el bajo y la batería.  Si comparáis ambas canciones veréis que no tienen casi nada que ver. Mientras que la de The Chantels se ajusta a los patrones doo-woop y pop de la época, Janis Joplin la deconstruye, la rocía con whisky y le pega fuego y soul. 
|
|
| Compartir | 0 comentarios |
| Police and Thieves | 04/07/2007 |
| Original y Copia | |
No es Junior Murvin uno de los intérpretes de reggae más célebres. Sí lo es Lee Perry, productor, mezclador y ¿creador del dub?. Bueno, pues entre ellos dos escribieron en 1976 (yo pensaba que era un tema de los años sesenta) "Police And Thieves". El tema vendió mucho más en Inglaterra que en su país natal. 1,2,3: Jamaica. En ese mismo año, The Clash estaban fraguando lo que sería su primer magnífico álbum, "The Clash". O sea, que no le dieron mucho descanso al tema antes de rockerizarlo con muy buen gusto e incluirlo en dicho elepé. La letra también les venía como anillo al dedo a su ideario.  "Police and thieves in the streets Oh yeah! Scaring the nation with their guns and ammunition ............................."
|
|
| Compartir | 0 comentarios |
| Ojalá | 27/06/2007 |
| Original y Copia | |
|
Silvio Rodríguez. ¿Qué pasa? ¿Mi cara a cara con la muerte me ha desposeído del rock'n'roll? ¿La mística me ha atrapado? No ome, esto ya estaba planeado. Sé que no pega en la "línea editorial" de mi web, pero me la suda un poco. Este tema, que salió en 1977 en el LP "Cuando digo futuro" (no sé si antes ya existía en otra grabación), me sigue pareciendo soberbio. Yo creo que lo escuché por primera vez a través de mis hermanos mayores a principios de los 80, cuando el boom de la Nueva Trova Cubana. Supongo que es uno de los temas más conocidos, sino el que más, de Silvio Rodríguez. Aquí abajo cuenta él cómo compuso esa canción. (Le llamé anoche al móvil para que me lo explicara, porque tenía que rellenar el artículo de hoy. Esto es agotador) Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. (....) Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado.(...) porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro... Hace unos años, escuchando el Ambigú de Diego Manrique (shhhhh, no se lo digáis a nadie), sonó una versión de este tema - dinamizada, rockerizada e hipervitaminada - que me gustó mucho, de un grupo cubano llamado Moneda Dura (se quedarían tan tranquilos después de bautizar al grupo y todo...). Y bueno, ahí pongo las dos versiones del tema, a ver si os gustan.
|
|
| Compartir | 8 comentarios |
| Es especial | 20/06/2007 |
| Original y Copia | |
En 1980 salía el LP "Bulevar", de Burning, en el sello Belter. Su primer corte, "Es especial", sonó mucho en la radio en aquella época (yo recuerdo haberlo grabado en cinta, junto a....supongo, Tequila, Miguel Bosé, Leif Garret....).  Bien, dicho tema viene firmado por J.A.Martín / J.Casas / Cifuentes, o sea, por Burning. Hay que aclarar un par de cosas: a) Burning probablemente "adaptaron" la canción tras oir "Give Him A Great Big Kiss", de Johnny Thunders b) la canción "de" Johnny Thunders es una versión del tema que compuso George Shadow Morton para The Shangri-Las  Por la propiedad transitiva, Burning plagiaron a Shangri-Las.
Canciones relacionadas: |
|
| Compartir | 1 comentarios |
| Mangas Cortas / Zoot Suit / Misery | 12/06/2007 |
| Original y Copia | |
|
En 1984, Los Elegantes publicaban "Ponte ya a bailar", su primer LP. Uno de sus temas destacados fue "Mangas Cortas". Este tema figuraba como versión de "Zoot Suit", cara A del primer single de The High Numbers, germen de The Who. La canción venía firmada por el mánager por aquel entonces, Peter Meaden.  Pero hete aquí que un año antes, un grupo de Detroit llamado The Dynamics, más curtido en esto del soul y r'n'b que el imberbe Townsend y cia. había lanzado "Misery", en el sello Big Top. "Esto no lo ha oido nadie", debió pensar Peter Meaden tras cazar el single. Le cambió la letra y poco más y hala, nuevo tema para su grupo. Muy mal. Pero aquí no acaba la cosa: la cara B del single, "I'm The Face", es otro plagio, esta vez del célebre "Get Love If You Want It"...  Al césar lo que es del césar.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| It Must Be Love | 30/05/2007 |
| Original y Copia | |
El 25 de noviembre de 1981, Madness publicaban un single. "It Must be Love" iba en la cara A. El compositor inglés de color Labi Siffre la había grabado previamente en 1971. Fue lanzada como single del LP "Crying, Laughing, Loving, Lying".  Un buen día Mike Barson, teclista y uno de los fundadores de Madness oyó la canción y pensó que estaría bien para el grupo. El dueño del sello Stiff Records, Dave Robinson, les oyó tocándola e insistió en que la banda lo grabara, pero ellos no estaban muy interesados. Entonces se apostó con el grupo que si la canción no llegaba al Top 5, ellos se podrían quedar con el sello, y accedieron. Por supuesto, pasaron el original por el tamiz Madness y le añadieron toques reggae, orquestación vocal (¿se dice así?) y, en definitiva, la impronta que caracterizó a los londinenses. Afortunadamente para Robinson, la canción llegó al número 4 en las listas del Reino Unido, y apareció posteriormente en el album "Complete Madness", publicado en 1982. En 1971, no pasó del número 14.
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Nobody But Me | 21/05/2007 |
| Original y Copia | |
Hasta hace unos días siempre había pinchado (nunca falta) el "Nobody But Me" de Human Beinz, porque desconocía la existencia del maravilloso original de The Isley Brothers. Hagamos justicia. En 1963, O'Kelly, Rudolph and Ronald Isley compusieron y grabaron este tema, en la línea rítmica de "Shout". Pero no fue hasta 1968, rockerizada y "garageada" en manos de Human Beinz cuando el tema se dio a conocer masivamente, llegando el número 8 de las listas de singles. Más recientemente, el tema se dió a conocer (para todos los que no cómprábamos singles en 1968) a través de la tremenda colección "Nuggets", compilada por Lenny Kaye, a quien veremos tocando la guitarra para Patty Smith dentro de muy poco.  La versión también ganó fama al ser incluida en el libro "Book of Rock Lists", de Dave Marsh, como la canción más negativa, al cantar la palabra "NO" cerca de 100 veces en apenas 2:46 (y la palabra "NOBODY", 63 veces).
|
|
| Compartir | 2 comentarios |
| Piece Of My Heart | 16/05/2007 |
| Original y Copia | |
|
Estreno esta nueva categoría, nada novedosa por otra parte, con un "pedazo" de tema (nada novedoso tampoco). Las versiones que vendrán a esta sección lo harán por la originalidad en su reinterpretación, por la reinvenció que hagan de la original (o por que a mí se me plante que aparezcan, que todo puede pasar). Es decir, es difícil que aquí aparezca "Roll Over Beethoven" de The Beatles porque aporta bien poco a la de Chuck Berry. "Piece of my heart" fue compuesta por Bert Berns y Jerry Ragavoy. Originalmente fue grabada por la hermana de Aretha Franklin, Erma, en 1967, llegando al Top Ten de las listas de r&b en Estados Unidos.  Sin embargo, Big Brother and the Holding Company, con Janis Joplin al frente, dinamitó la canción en el álbum "Cheap Thrills", en 1968.  Ahí van las dos.
|
|
| Compartir | 3 comentarios |
| Últimos comentarios | |
 |
peheta en Twist And Shout |
|
Nacho en Twist And Shout |
|
León en Felicidad |
|
conejo en Felicidad |
|
conejo en Jean Seberg |
|
cortinas en Felicidad |
|
cortinas en Felicidad |
|
cortinas en Felicidad |
|
conejo en La familia es la familia |
|
cortinas en La familia es la familia |
|
León en La familia es la familia |
|
conejo en La familia es la familia |
[ Ver todos ] |
|
| La máquina del tiempo |
| Encuesta | ||
|
|
||
| [ Ver encuesta ] | [ Ver todas ] | ||
| Conciertos | |
|
Tom Waits en Barcelona |
|
Bob Dylan en Jerez |
|
Sex Museum |
|
Richard Hawley |
|
Wilco en La Riviera |
|
Antonia Font |
|
Elvis Costello & Allan Toussaint |
|
Primavera Sound 2007 |
|
Nick Cave |
|
Marah |
[ Ver todos ] |
|