"El talento es sólo el punto de partida" (Irving Berlin)
Joe Jeffrey Group - 'My Pledge Of Love'
05/10/2009
25 canciones
Me vuelvo a topar,en la era 2.0, con esta canción del ilustre desconocido Joe Jeffrey, que ya sembré en cientos de cintas recopilatorias hace ya muchos años. A su vez, la encontré en un disco recopilatorio que tenía mi hermano de éxitos del soul.
La canción llegó al puesto número 14 en 1969, pero la carrera de Joe Jeffrey nunca volvería a dar un éxito parecido.
Ahí os dejo esta excelente combinación de soul y pop.
"Quicksand" fue, durante varios meses, mi canción de cabecera. Me compré el vinilo de The Youngbloods en una feria del disco, creo recordar (cuando uno se gastaba dinero en esas cosas), sin conocerlos apenas, con tan sólo una vaga idea de que eran una banda de la costa oeste americana de los años 60. Aunque realmente eran de la costa este, pero los flujos migratorios del movimiento hippie les llevaron a San Francisco.
El disco me encantó. En él estaba incluido su tema más conocido "Get Together", que creo que se hizo más popular gracias a la BSO de Forrest Gump. Pero me quedo con este "Quicksand". Arenas movedizas. Pánico les tengo desde pequeño, desde que veía a los porteadores en las películas de Tarzán hundirse lentamente en el fango. Total, el que se libraba de las arenas movedizas era devorado por un cocodrilo en la siguiente escena.
En un álbum mítico publicado en 1972, del que sobresalieron canciones como "Vicious", "Walk on the wild side" o "Perfect Day", me quedo con "Satellite of love".
Curiosamente, "Vicious" fue cara B del single, el segundo que se extraía de "Transformer", en febrero de 1973.
Si a esto le sumamos a David Bowie haciendo coros, y a Mick Ronson adornando la canción, resulta lo que podéis escuchar en el video de abajo, una maravilla de canción.
Aunque fue publicada por Lou Reed en su segundo álbum en solitario, la canción ya era tocada dos años antes por The Velvet Underground en directos, e incluso fue descartada del álbum "Loaded" una vez grabada. Con el paso de los años esa grabación vio la luz. Es verdad, ¿eh?.
Hoy viene Elvis al apartado 25 canciones. Para variar, cantando algo ajeno. En este caso le pide prestado a Lowell Fulson el tema "Reconsider Baby".
¿Por qué aparece aquí este tema, con la extensa discografía de Elvis? Porque para mí supuso la perestroika al blues. A mi casa llegó un LP titulado igual que la canción, con una portada en la que aparecía Elvis guapo, pero no empalagoso. Y el disco se abría con este corte, y en él también rendía tributo a otros grandes del blues (Arthur Crudup, Clyde Otis...).
Elvis trajo a mi tocadiscos el lamento primigenio de los negros, por supuesto, con toda la dignidad del mundo, estamos hablando de Elvis. Cumplió, en mi vida, su papel de embajador del blues, e hizo que empezara a rebuscar para dar con el origen de esa música (tampoco es yo fuera Alan Lomax, de presidio en presdio con mi grabadora...yo me refiero a Discoplay, Sevilla Rock,...cosas fáciles...). Así, llegué hasta Howlin' Wolf, Elmore James, John Lee Hooker y mi pare er carvo.
Por eso le agradezco a Elvis que grabara esta canción.
Esta enorme canción abre un disco no menos grande, "Tomorrow The Green Grass", de los americanos The Jayhawks.
No sé por qué, la voz de Gary Louris me hace sentirme bien. Los considero un grupo biorrítmico, que influye en mi estado de ánimo, para bien, normalmente. No es que sean la alegría de la huerta, ni mucho menos, pero son buenísimos y tienen canciones maravilloas como este "Blue", o "Smile", de la que ya hablé en otro post.
El disco se publicó el 14 de febrero de 1995 y fue el último en el que participó Mark Olson, a cuya novia y futura mujer Victoria Williams le compusieron "Miss Williams' Guitar", la toma número 3 del disco.
But you brought me through
And you made me feel so
Blue, why don't you stay behind, so
Blue, why don't you stop and look at what's goin' down
He aquí una gran canción que pasó de puntillas por el panorama nacional de finales de los 80.
Los zaragozanos Más Birras se alinearon desde el principio en la facción más rocker del asunto, pero, curiosamente, su canción menos tópica resaltó muy por encima de las demás (más bien normalitas tirando a flojas). Fue incluida en el mini-LP "Otra ronda" publicado en 1988.
Su líder, Mauricio Aznar, falleció en el año 2000 y su ciudad, Zaragoza, le dedicó una calle.
El video de Youtube ha sido creado y subido ex-profeso por Rakel (es su primera creación con el Movie Maker) para que todos podamos disfrutar de esta bonita canción.
Una de las mejores canciones exponente de los Kinks optimistas, alegres, elevando el concepto de Pop. Creada, cómo no, por Ray Davies (esta semana volverá para que le felicitemos en su cumpleaños).
Una mirada a las fotos, a los álbumes de fotos (en extinción), al paso del tiempo y la obsesión del Hombre (tanto miembros como miembras) por retener los instantes vividos.
Fue la primera canción que escuché cuando salí de las traicioneras aguas del Atlántico.
Aparte, creo que no tiene ningún desperdicio y refleja a la perfección el talento compositor de Jeff Tweedy, sin alardes, pero apuntándote directamente al corazón.
(Esto último hay que pronunciarlo con la voz del fallecido Joaquín Luqui. Surte más efecto)
(Ayer AC/DC y los heavys, hoy Wilco y una balada....Así no fidelizo yo a mi público...)
Es quizá mi canción emblema de 091, por los que siento debilidad.
También tiene el honor de ser una de las canciones más cantadas en noches de borrachera adolescente (algún día haré un Top X sobre eso...).
Y, como la mayoría de la obra de los granadinos, pasó sin pena ni gloria por radios, televisiones (mentira, sólo había una televisión, con dos cadenas, con dos cojones) y tiendas de discos del país.
Pero aquí está, en la lista de "25 canciones", codeándose con los mejores.
La canción es narrada desde el punto de vista de un hombre solitario en un banco cerca del Támesis, viendo o imaginando los románticos encuentros de una pareja, Terry y Julie (según Ray Davies, buenos amigos suyos), cerca de la estación de Waterloo, en Londres.
Terry meets julie, waterloo station
Every friday night
But I am so lazy, dont want to wander
I stay at home at night
But I dont feel afraid
As long as I gaze on waterloo sunset
I am in paradise
La canción llegó al número 2 de las listas británicas en 1967 (este año es para enmarcarlo).
Pero Small Faces es una de las mejores bandas del mundo. Me encanta la voz de Steve Marriot (para morbos@s: muerto en 1991 al incendiarse su casa a causa de un cigarrillo mal apagado. No fuméis, coño!!), como a todos vosotros.
Y este tema siempre me gustó mucho, y siempre lo he intentado colar en cualquier ensayo (¿verdad Kikenbacker?).
En teoría ESTO es una balada, un medio-bajo-tiempo, pero tiene una fuerza que le rebosa por los cuatro acordes.
En castellano, la letra cantada sería una cursilería (más aún sabiendo que "Afterglow" significa "Sensación de bienestar", o algo parecido), como tantas otras...
.............
I'm happy just to be with you
And loving you the way I do, yeah
It's everything I need to know
Just resting in the afterglow of your love
..............
Big Star, comandados por Alex Chilton, nos dieron un buen puñado de canciones a principios de los años 70.
De todas ellas, me quedo con las chicas de septiembre, "September Gurls", que destila mucho pop y algo de melancolía por los cuatro costados.
Por ahora, esta es la primera de estas "25 canciones" que he podido ver en directo interpretada por el autor original.
September gurls do so much
I was your butch and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying all the time
December boys got it bad.
September gurls I don't know why
how can I deny what's inside
even thought I keep away
maybe we'll love all our days.
When I get to bed
late at night
that's the time
she makes things right
ooh when she makes luv to me
Compuesta por el líder de Creedence Clearwater revival, John Fogerty, este tema formaba parte del último álbum editado de la banda, "Mardi Grass", publicado el 11 de abril de 1972.
Quizá no es de los temas que primero se viene a la cabeza al mencionar a la Creedence, pero siempre me pareció diferente a los demás, como si fuera otro tipo de Creedence la que lo interpretaba.
La canción viene a decir que (en teoría) algún día llegarán las respuestas a las preguntas e interrogantes que nos van surgiendo en la vida, pero se va acercando el final, y ese día nunca llega. Má o meno.
Con el LP "Blues de la Frontera" (1987), Rafael y Raimundo Amador, Pata Negra, dieron el famoso salto de calidad y se consagraron como toda una referencia, un modelo a seguir dentro de la fusión del flamenco con el rock, con el blues. Es uno de los mejores discos de la historia del Pop en España, y cada canción que se esconde en él es una pequeña joya. Hay que ver las gilipolleces que me hacéis decir.
Yo me quedo (en Sevilla) con este tema, porque es el que más me llega. Es la canción que me llevaría a cualquier país, a cualquier ciudad lejos de la mía. Sin ser chauvinista, para nada, es una canción que me hace sentirme orgulloso de mi procedencia (que no soy de Sevilla, joé, pero sí andaluz).
Además, tuve la suerte de poder ver a lo que queda de Pata Negra en directo hace dos semanas y, antes de que se fuera la luz y me devolvieran mis 12 euros, Rafael Amador tuvo tiempo de cantarla, con el puente de Triana como telón de fondo. Mi arma.
Fue una de las primeras canciones que oí de Elvis Costello, la grabé en cinta en su día, y es enorme. La canción y él (vis) (jajejijoju).
Este sábado volveremos a encontrarnos las caras -dentro del festival Terral-, (después de unos 10 años) en una playita de Málaga (el Peñón del Cuervo), con entrada VIP y todo. También vendrá Allan Toussaint y Mink de Ville. La ocasión lo merece.
Dedicada a todas las Verónicas (no conozco a ninguna, ahora que lo pienso)
Hay canciones que, desde que las oyes por primera vez, pasan a forma parte de tu cancionero particular. Bien porque te alegran, te entristecen o te evocan algo. Esta es una de ellas.
A mí me alegra, me motiva. No sé si es por la palabra "Friday" (también me alegra "Friday I'm in love", de The Cure), por los coros, por el riff de guitarra....También el hecho de venir de Australia le hace ser algo diferente. Eso de despuntar en medio de la british-invasion viniendo de otro país tiene su mérito (algo parecido pasó con nuestro "Black is black").
Bowie en su mejor estado de forma, en 1973, encarnando a Aladdin Sane, secundado por Mick Ronson a la guitarra.
El Duque Blanco tiene más de diez canciones que pueden estar en cualquier lista de 25 canciones favoritas, pero he elegido esta porque es la que más me gusta desde hace un tiempo, y me encanta cómo sube y baja en el estribillo. Aunque ahora que lo pienso, esta lista de 25 canciones la comencé con una de Bowie. Qué cosas.
La letra, de esta canción narra los problemas para reproducirse de los seres humanos en un mundo post-apocalíptico (necesitan ver pelis porno para guiarse), y se menciona a Mick Jagger, a la modelo Twiggy y al (¿filósofo?) Carl Jung. Sin ánimo de ofender, imagino.
Hoy cumpliría 68 años Marvin Gaye, si su padre no le hubiera disparado en el pecho el 1 de abril de 1984, un día antes de su 45 cumpleaños.
Os dejo con esta canción, que rebosa sensualidad y sexualidad. No es una canción para follar, sino para hacer el amor. En el vídeo, Marvin lo hace con el público.
Como no he encontrado en Youtube el video de la versión original de "Out of time", de los Rolling Stones, cuelgo la versión del más célebre "versioneador oficial" de los Stones, Chris Farlowe.
Tras deambular como cantante a comienzos de la década de los 60 en el Londres que veía el nacimiento y boom del skiffle, no fue hasta mediada la década cuando ficha por el sello del mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham, Inmediate. Ahí pegó el pelotazo con la versión de "Out of time".
Yo conocí el tema viendo la película "El regreso" (ya hablaremos de esta película algún día), con Jane Fonda y Jon Voight, y me encandiló.
¿Para qué necesitamos la TV cuando tenemos a T. Rex?
12/01/2007
25 canciones
Esta increíble frase forma parte de la no menos increíble "All The Young Dudes", canción cedida por David Bowie a sus pupilos "Moot The Hoople" (al parecer, Bowie les ofreció "Suffraggete City", y ellos pidieron "Drive-In Saturday". Ni para uno ni para otros), quienes la convirtieron en un hit mudial en 1973, en plena efervescencia del glam.
Este tema estará entre mis 25 preferidos de todos los tiempos seguramente.