Como cada septiembre, empieza un nuevo año.

Os deseo lo mejor.

(Reciclando, que es gerundio)

¿Por qué estoy frio si hoy hace calor?

Yo iba a ser un gran tio todo un ganador

¿Será que no es lo mío esta competición?

¿Por qué os reís tanto delante de Dios? Delante de Dios

Lo he intentado de corazón

Me hubiera encantado, lo sabes señor

¿Es cierto que no tengo ¿Es cierto que no tengo? ¿Es cierto que no tengo?  

Ninguna vocación

Ya es Septiembre y yo no voy a estar en Septiembre.

Este Septiembre no voy a vendimiar en Septiembre.

Id a por el pan que yo no voy a ir

y a por la leche yo no voy a estar

Antes de que me echen prefiero salir

aunque sea abriendo  la puerta de atrás

la puerta de atrás

Mientras los frailes  vayan a rezar,

Mientras los bailes sean sin mi igual

yo besaré a la madre  besaré a la madre besaré a la madre

que hoy me velará

Ya es Septiembre...

Voy a estrenar  corbata hoy

Por fin haré algo de verdad

¡Qué feliz soy!

Ya es Septiembre Septiembre Septiembre...

Nuestro mejor nuero, Damien Lott, está de estreno. Aquí podéis ver el video de su temazo "Erase and fall".

Ya hace más de un año hablamos de él en la canción del fin de semana, y hoy le añadimos imágenes a esa misma canción.

Mucha suerte Damien y que tengas muchos hijos albinos.

Temazo para un lunes.

Siempre me ha llamado la atención la figura de Mariní Callejo, quien, en unos años tan difíciles para el protagonismo de la mujer como los 60, y más aún en el mundo de la música, pero no como figura bonita, sino en la sombra, produjo y cultivó a uno de mis grupos favoritos, Los Brincos.

Según comenta Manolo, bajista original de Los Brincos, en una entrevista a Popthing! Mariní fue como un oasis de intelectualidad en un grupo rudo, con poco nivel cultural. Ella se encargó entre otras cosas, de crear las partituras necesarias para registrar las canciones que ellos componían de oído.

 

"En realidad, Mariní era, era en el trato con nosotros cuatro, como un Brinco más. Se ilusionaba con todo lo que hacíamos y su opinión era de gran importancia para todos nosotros. Durante toda nuestra carrera, existió esta especie de simbiosis entre Mariní y nosotros. Quizás ya en los últimos años, esa relación se fue enfriando, puede que por el tipo de música que íbamos haciendo o por algún otro motivo que no recuerdo, pero durante nuestra primera etapa con Juan y Junior, fue estrecha y fructífera"

"Mariní también supervisaba desde la cabina de control las grabaciones de Los Brincos. A veces alguno desafinaba un poco y ella cortaba inmediatamente la toma. Nos acompañó en los viajes que hicimos para grabar en Milán en 1965 y 1966 y estuvo en Madrid en nuestra primera grabación, a finales del 64"

Sus orígenes se remontan a los años 50, cuando forma parte de Los Brujos al piano y a la voz.

Ya a principios de los 60, dentro de la casa discfográfica Zafiro, Mariní trabaja como directora artística y arreglista, y le llega el encargo de apadrinar a Los Brincos, en un intento de dar  vida a The Beatles hispanos. Así, Mariní se convertiría en el reverso femenino de Alan Milhaud, el productor de Los Bravos.

Luego, Marini se encargaría de tutelar a Formula V y continuar su carrera como productora dentro del pop melódico español.

Y pensando, pensando, pese a que hayan pasado más de 40 años, no encuentro yo mujeres a la altura de Mariní en ese plano de la industria musical, es decir, como arreglistas o productoras. Los grandes nombres que se me vienen a la cabeza son todos de hombres: Phil Spector, Kit Lambert, Quincy Jones, Todd Rundgren, Jack Niestzche, Steve Albini...¿No hay chicas? ¿Conocéis alguna? ¿Alguien tiene una foto de Mariní Callejo?

Una vez que disculpéis el chiste fácil del título, os dejo una curiosidad que encontré en Youtube el otro día.

El famoso "Ring of fire" cantado por su autor, Johnny Cash, en castellano. En ese castellano peculiar que adoptan los de Arkansas, y que todos estamos hartos de oir.

Maleso no para.

Aunque le veáis ahí con la bata puesta por el pasillo, su cabeza no para. Los musicales, el soul, Dylan, Vainica Doble, Peter Guralnick, Toshiro Mifune, Surpop, pugnan por ocupar un puesto de honor en su mente. Pero ahora mismo su mente está capitalizada por su nuevo descubrimiento, su nueva pequeña criatura.

No sé cuándo ni cómo ha descubierto a Naked NaNa, un grupo de amigos de Sevilla que se dedican a hacer pop, sin más, y han encontrado en Maleso esa mano amiga que le dé una envoltura presentable a todas sus ideas y proyectos, que serán muchos dada la edad que tienen. Pero mejor que yo os dejo que sea él quien os lo explique:

 "La primera vez que oí a Naked NaNa me sorprendió la facilidad con la que sus canciones conseguían destacar pese a lo precario de su envoltorio maquetero. No menos que eso me sorprendió la tenacidad del grupo y como se esforzaban por llegar al público sin escatimar esfuerzos, haciendo virtud de su inexperiencia.  

Cuando aceptaron que les produjera, aún me cautivaron más. Las canciones parecían salir de un inagotable baul sin fondo, cada una diferente a la anterior y todas calando y dejando huella. Desde la burbujeante inmediatez de "4 horas" a la honda melancolía de "Como Peter Pan", de la sólida factura de "Just to survive" al encanto naif-pop de "Tu est dans ma tête". "No tengo cabeza" y "Una canción de Quique" son dos agridulces retazos de pop atemporal que se te quedan dentro.

Del castellano al inglés, de ahí al francés y de vuelta al castellano. En este grupo todo cambia de un momento al otro, lo mismo sacan de su chistera conejos que naipes, melodías que versos, alegrías que pesares. Obligado por mi papel de productor he intentado poner un poco de orden en esta marabunta de creatividad y llevar el torrente por cauces más estables. Afortunadamente no lo he conseguido y aquí está su primer CD

Para comprar el CD contactad en nakednana@gmail.com

Podeis oir algunas canciones en www.myspace.com/nakednanaband"

Yo lo que quiero es que se haga millonario, que algo caerá.

Ya me he enterado de qué significa Blue Moon. Es un fenómeno lunar que se podría denominar como "segunda luna", y se da cuando en un mismo mes la luna alcanza dos estados de luna llena.

Pues para despedir el año, precisamente hoy, 31 de diciembre de 2009, toca Blue Moon. Ya no habrá otra hasta agosto de 2012. Aunque supongo que no veremos un carajo con la mierda de tiempo que tenemos. Pero bueno, en 2012 igual el temporal nos ha dejado y podemos ver a Blue Moon.

Feliz Año 2010. Que sea infinitamente mejor que el 2009.

Viva la música.

El mejor homenaje que desde carleso.com se le puede hacer a la conmemoración de los 20 años de la caída del muro de Berlin es esta fantástica recreación de la canción del mismo nombre, "Berlin", a cargo de Lou Reed y John Cale en Paris, en el año 1972.

Temazo.

Hoy  le cedo el espacio electoral gratuito (por segunda vez, debido a los fallos del sistema, que vinieron a fastidiar la jugada) a nuestro insigne ex-Rey Lagarto, quien ha vuelto de Buenos Aires (aunque le insistimos bastante en que se quedara allí), impresionado con la figura de Astor Piazolla, de quien nos hace hoy una semblanza. Diceeeeeee:

Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1925, la familia se traslada a Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930. 

En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov y del que más tarde dijera "Con él aprendí a amar a Bach". Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película “El día que me quieras” en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen fílmica posee un valor emblemático en la historia del tango.

Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino José Corpas Moreno. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En 1978, en una carta imaginaria a Gardel, Astor bromearía al respecto sobre ese hecho:

...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.

Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa.

 

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cámara y Sinfónicas. Una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el drástico pulso de su tango.   

El 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

Descanse en paz.

Nota: "Adiós Nonino" fue compuesto hacia 1959, cuando Astor andaba en gira por Centroamérica. En esos momentos recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino.
 

Gracias Lagarto.

Uno de los grupos más elegantes que me he echado a la cara.

Mirad qué nombres tienen sus elegantes integrantes:

Keith Thomas, voz;
Donald Fagen, piano y voz;
Walter Becker, bajo
John Disciepolo, batería
Denny Dias, guitarra

Un poco de música, ome, tanto "Callejeros".

Si tuviera ahora 20 años, seguro que nos emborracharíamos los fines de semana con esta canción, "La rabia" (y no con "Tipi Dulce Tipi").

A mí me grita un francés y me impone mucho, oye.

Si queréis saber más de esta joven activista rapera francesa rabiosa: http://www.keny-arkana.com/

(Descubierta en un blog que me gusta, Kozmic Blues Again)

Dedicado a Sepi y a Michael Jackson.

Descanse en paz (el segundo, claro) (al primero cualquiera le hace descansar).

Y yo que pensaba que Woody era de lo menos mediático del mundo (a un nivel equiparable a Harry Chapin o Tim Rose), y va una estupenda campaña de Audi y lo pone en el disparadero (¿podría ser canciónd el verano? ¿os imagináis en las discotecas veraniegas a los tíos con los pantalones piratas blancos, y las camisetas de tirantes y las chanclas contoneándose delante de las tías, negras como el tizón, al ritmo de Woody Guthrie?). Sí, el autor de la música del anuncio del Audi Q5 es el padre putativo de Bob Dylan, un punkie para su época. Y la canción, "Car song".

Viene genial para tararearla mientras fregáis los platos. Aquí tenéis la versión original íntegra.

Y aquí abajo a Bob Dylan resoplando

Estoy escamado. Teddy Bautista fue abanderado del soul patrio en los 60 al frente de Los Canarios, grandísimo grupo. Hoy día todos sabemos lo que es y lo que representa. Luis Cobos digamos que tomó el relevo a finales de los 60, cuando Los Canarios se progresivizaron, y formó, en Campo de Criptana (¿de qué me suena este pueblo, de Sara Montiel, no?), Conexión, otra gran banda que facturaba muy buen soul. Sí, Luis Cobos, ese prohombre. Hoy lucha a brazo partido junto a Eduardito contra el sentido común.

¿Tendrá algo el soul hispano que les convierte en seres poco recomendables cuando llegan a una determinada edad? ¿He de dejar The Refoundations ahora? ¿Estoy a tiempo? ¿O ya no hay nada que hacer, y dentro de diez años seré un adalid de la antipiratería?

Pasatiempo: Localice a Luis Cobos en la foto del video.

Por conectarte hoy a mi web te merces una gran canción, épica como ella sola.

¡¡Sube el volumen!!

Por si a alguien le interesa, os paso la lista de canciones (con su enlace al video de Youtube correspondiente) que Jose Ignacio Lapido eligió el pasado 18 de marzo para componer su intervención en "La música contada" (y con esto ya acabo). Como él dijo, puede que son las mejores canciones, pero han sido canciones que le han marcado (sobre todo cuando decidió volver la vista atrás para ver de dónde venía todo: del blues). Para alguien que lleva tanto tiempo oyendo y tocando música (como él, como tú, como yo) se hace muy difícil elaborar una lista de 10, 20 o 50 canciones. En cada momento esa lista varía, en cada estado de ánimo entran y salen nuevas canciones; pero lo que quiso transmitir Lapido al comentar estas canciones fue la huella que le dejaron en algún momento y la influencia que en su vida han tenido.

A medida que iban pasando las canciones, la recopilación cada vez se parecía más a cualquier cinta TDK de 90 que circulaba por los pisos de estudiantes que yo frecuentaba en Sevilla a mediados de los 90 y que sonaban en noches de partidas de cartas y chupitos de Dyc.

Las canciones marcadas con asterisco las interpretó él a la guitarra. Las demás sonaron en sus versiones originales.

Artículos relacionados: "Salvo catástrofe, 091 no se reunirán"

Bueno, con este post concluyo las andanzas de Maleso. A partir de ahora, se las apañará él solito en su web (gentileza tecnológica de carleso.com).

Pues precisamente para eso vengo aquí, para anunciaros dicho sitio: www.maleso.com

Ahí podréis escuchar y/o descargar el disco entero que acaba de publicar, y leer su blog y todas esas cosas que se hacen.

Aprovecho para agradecer a todos los que habéis colaborado en ella con vuestras reseñas.

Mi hermano ha grabado un disco.

Es su primer disco en solitario, si entendemos disco por un conjunto de canciones que se agrupan y se distribuyen bajo un título y bajo un nombre artístico, porque, que yo recuerde, nunca ha dejado de grabar cosas.

En este caso ha recolectado once canciones grabadas en su estudio casero (con muy buena calidad, oye) bajo el nombre de Maleso (a buen entendedor pocas palabras bastan). El título del álbum, "Vuelta a Padre Maruriz". Padre Maruriz es un enclave sevillano, de Triana para más señas, donde han ocurrido fenómenos paranormales a lo largo de los últimos 22 años (aparecían bolsas llenas de naranjas en el salón, había fotos de Angel Cristo en la pared, salía Paul Collins del cuarto de baño y saludaba a mi padre...).

Como ya digo, no es la primer grabación de Martín, ya que tiene una (tápense los ojos) dilatada carrera a sus espaldas, de la cual no hablaré, ya le preguntáis cuando se pase por aquí si queréis (tengunapreguntaparausté). Pero, como yo (aún) creo en él, le di el empujoncito para que publicara parte de su obra, porque en su disco duro no hace nada.

Así que hoy os ofrezco un single que me he inventado yo de su primer disco (en breve en Simago), con dos cortes, lógicamente: "Si vienes del sol" (en la que el autor invita  a Brian Wilson a oir su canción y de paso, a subir muebles a Padre Maruriz) y "Autolisis" (en la que el autor nos conciencia de los daños colaterales que tenemos que tener en cuenta a la hora de llevar a cabo un acto tan egoísta como es el quitarse la vida) .

Ahora más en serio, la intención de ofrecer estas dos canciones aquí es que déis vuestra opinión sobre ellas cuando las hayáis procesado. En breve colgaré el disco entero, pero a mirmano le gustaría saber qué piensa el respetable, a modo de globo sonda. Así que, si no os cuesta mucho, dejad vuestra impresión aquí (si no queréis que sepamos quién eres, escribe como Anónimo, si es que vas a criticar las canciones. Esto lo digo por safont que, como todos debéis saber, es de lo peor).

Gracias de antemano. De parte mía y de mirmano.

Maleso "Si vienes del sol"
 

 Maleso "Autolisis"

Para acabar el año os regalo una recopilación con lo que yo más he oído este año. Con su carátula y todo, que podéis coger de aquí arriba.

Hay 22 canciones, 80 minutos casi exactos. Se me han quedado fuera Vampire Weekend (que para mí son del 2007) y gente como MGMT, Cut Copy y algunos más... pero bueno, es una pequeña muestra de lo que más me ha gustado este año.

Espero que os guste, y que el 2009 sea un gran año, a la mierda los agoreros.

01 Jamie Lidell - "Another day"
02 Elvis costello and the imposters - "American gangster time"
03 Herman Dune - "I wish that I could see you soon"
04 Lapido - "Cuando el ángel decida volver"
05 She & Him - "This Is Not A Test"
06 Calexico - "Writers minor holiday"
07 Someone Stills Loves You Boris Yeltsin - "Think I Wanna Die"
08 Eli "Paperboy" Reed - "Take my love with you"
09 Delta Spirit - "Trashcan"
10 Annuals - "Down the mountain"
11 Conor Oberst & The Mystic Valley Band - "Souled out!!!"
12 Irma Thomas - "River is waiting"
13 Lori Meyers - "El secreto mejor guardado"
14 My Morning Jacket - "Aluminium park"
15 Sigur Ros - "Við spilum endalaust"
16 Fleet Foxes - "He doesnt know why"
17 The Drones - "Oh My"
18 The Shortwave Set - "No Social"
19 Glasvegas - "Go square go"
20 Katalyst - "I know a place"
21 Dr. Dog - "The Rabbit, The Bat, and the Reindeer"
22 Nick Cave & The Bad Seeds - "Dig Lazarus dig"

 Esperando no meterme en líos legales (si algo me ocurriera, llevadme una lima a la cárcel metida en un baguette del Pans & Company), déscargalo aquí.

O pueden hacerte sentir totalmente ridículo.

Eso es lo que le pasó a The Rolling Stones hace ahora 40 años cuando montaron el "Rock and Roll Circus" para darse un homenaje. A dicho evento invitaron a gente como The Who, Jethro Tull, Taj Majal... Y creo que fueron superados por todos, pero especialmente por The Who y su recreación de "A Quick One While He's Away" ("Un kiki rapidito mientras él está fuera").

Tal fue el resultado que los Stones decidieron guardar bajo llave el material, que no vería la luz hasta el año 1996, año en que lo tuve en mis manos.

Entonces pudimos ver este directo apabullante de The Who. 7 minutos, 46 segundos.

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Otro grupo indie, ¿qué queréis que haga?. Estos, Islands, vienen de la fructífera Canadá (en concreto del fructífero Montreal), y creo que fueron la banda de acompañamiento de Beck hace unos años. ¿Os sirve de algo ese dato? A mí no, pero hay que rellenar esto, ome.

Aquí le piden permiso a Ennio Morricone para decorar la canción, "The Arm", extraída de su reciente álbum "Arm's Way".

Pocas ganas de currar.

Hace unos días llegó a mi casa un regalo casi sorpresa, el primer single de 091 ("Fuego en mi oficina"/"Llamada anónima").

Este post está creado únicamente para darle las gracias a mi benefactor, Pablo Bunnyman. No es fácil hoy día encontrar gente así, que, desinteresadamente, se moleste en desprenderse de un disco por el que podría conseguir un dinero curioso (250  € me van a pagar mañana por él) (es broma Pablo) , ir a correos, y pagar el envío a una persona con la que te une la afinidad musical,pero de la que sabes poco.

Muchas gracias por la confianza, por el disco y por los fanzines.

Pero esto no quedará así! 

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Esta canción es muy buena para comer pan con chocolate en la mesa camilla a estas horas (18:28).

No penséis por el título que se trata de la típica reunión de viejas glorias para llenar estadios y desperezar nostalgias y sacar dinero para los siguientes 20 años, no...

Los Tiernos Mancebos originales se reunieron hace pocas fechas para  tocar en un evento privado. Veinte años después de la publicación de su primer y único LP se metieron en el local de ensayo con bastante incertidumbre, supongo, y con algunos kilos y canas más.

Pude grabar una de esas sesiones y os traigo un video, aunque a la mayoría ni os suene el grupo (¡Jesús Hermida sí les conoce!). De las 7 u 8 canciones que rememoraron, he entresacado la única que nunca fué grabada en disco, "Santiago y Cierra España", una de las mejores por cierto. En una época en la que rivalizaban en concursos con los pomposos Héroes del Silencio, me da mucho coraje que los de Bunbury hayan tocado la gloria y los Tiernos se quedaran en el camino, como otros muchos. Es más, este pedazo de tema, en boca de los Héroes hubiera arrasado.

Felicidades, Martín!

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Hace poco se cumplieron 25 años de la trágica muerte en un Hospital de Burgos de Jesús de la Rosa, carismático cantante de Triana.

Aquí lo tenéis cantando en inglés. Que sí, que son Triana, ome. Unos mostros.

¡Vivandalucía!

Emitiendo desde Plaza Nueva.

The Futureheads - "The Beginning Of The Twist"

Muy briosos estos jovenzuelos.

No lo digo yo, lo dicen Young Fresh Fellows.

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Viernes 4

Paellada + Bone Machine: Me cogió viniendo de Sevilla

The Rock'n'roll Dildos: Me cogió viniendo de Sevilla (tardamos 2 horas y media, putas caravanas veraniegas), llegamos cuando la gente salía en tropel del garito recién incendiado de rock and roll. Se oyeron buenos comentarios al respecto.

El Puerto de Santa María respiraba un ambiente increíble a esas horas(22:00).

The Del Saphiros: Hasta la bola estaba, así que como no podíamos ver ni oir bien desde el fondo del Milwaukee, nos fuimos a velar armas al Barsito.

Chupacabras Sound System: Emilio y servidor al frente de la mesa (¿quiyo, este botón pa qué es?), Chupacabras como entertainer y Gordo Vila emulando a Ian Curtis. La voz atormentada, apareciendo y desapareciendo del "escenario". Todos los volúmenes a tope para recibir a "Rumble", de Link Wray. Y  a partir de ahí, el desmadre creciente. Sudor, mucho sudor, sangre también hubo, y más de una lágrima (uno casi llorando me dijo que había ido a Madrid a ver a Beasts Of Bourbon hace poco y que se había emocionado con la versión de "Psycho" que nos marcamos). Al final, nos cargamos la mesa de mezclas y recurrimos a la Telecaster y el micrófono para acabar la noche, en hermandad rockera y comunión con el público, muy participativo (¿quién no se sabe "Like a rolling stone", "I'm waiting for my man" o "Jumpin' Jack Flash"?).

¿Repetiremos?

(Más tarde comentaré el devenir del sábado 5)

• Joe Strummer (21/08/52) en Ankara, Turquía


• Freddie Mercury (05/09/46) en Zanzíbar, Tanzania


• Cliff Richard (14/10/1940) en Lucknow, India


• Brian Auger (18/07/39) en Bihar, India


• Nick Drake (19/06/48) en Birmania


• Chris de Burgh (15/10/48) en Argentina


• Nuno Bettencourt (20/09/66) en Islas Azores, Portugal


• Genne Simmons (25/08/49) en Haifa, Israel


• Jackson Browne (09/10/1948) en Heidelberg, Alemania


• Tommy Ramone (29/01/52) en Budapest, Hungria


• Eddy Grant (05/03/48) en Plaisance, Guyana

Fuente: "Diario del Rock" - Joseba Martin (Editorial La Máscara)

(No temáis que seguramente sea la última vez - y la primera, quizá - que aparece Cliff Richard por aquí...)

Canciones relacionadas:

"I Fought the Law" (The Clash)   Video
"Rockaway Beach" (The Ramones)   Video

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Esta canción es ideal para cuando la distancia física se agranda entre tú y alguien a quien quieres.

Alex Chilton, pese a sus irregularidades, es un crack. Esta cancioncita es una joya. Además, esta versión es en directo, acompañado de los de Hoboken (me encanta decir esto) Yo La Tengo.

Una canción con regusto sesentero, de soul blanco, seguro que a Juan de Pablos le encanta.

Déjame estar cerca de ti.

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Esta semana me han descubierto (musicalmente) en Madrid a Russian Red un sencillo proyecto de folk sencillo, liderado por una sencilla, cándida y guapísima chica llamada Lourdes, que canta y pronuncia de puta madre. Con mucho talento, es innegable.

Un cruce entre (a ver, a ver qué digo........)  Cindy Lauper, Cocorosie después de beberse un Red Bull, y Bjork después de beberse una tila.

Es la típica chica que todas las madres querrían tener de nuera. Y muchos chicos de madre de sus hijos. Y muchos niños de madre.

Aquí os dejo una canción idónea para tomarse un cola cao fresquito a estas horas de la tarde.

También os dejo su disco: http://lix.in/1362fe42 (cortesía de Centurión Gay). Si está bien, decídmelo y me lo bajo

Por orden alfabético, para que sea más fácil localizar el nombre de vuestra novia, mujer, hija, madre, jefa, amante, bandida, frutera...:

Simbología:

(***) Temazo

(****) Temón

(???) No he encontrado nada mejor (es responsabilidad del internauta las consecuencias derivadas de pulsar el enlace)

Alicia: "Alicia" - Glutamato Ye Ye

Alison: "Alison" - Elvis Costello  (***)

Amanda: "Te recuerdo Amanda" - Victor Jara (***)

Ana: "Anna" - Arthur Alexander (***)

Angie: "Angie" - The Rolling Stones 

Bea: Bea's Song - The Cowboy Junkies 

Carol: "Oh Carol" - Neil Sedaka

Carolina: "Carolina" - M-Clan

Cecilia: "Cecilia" - Simon & Garfunkel

Delilah: "Delilah" - Tom Jones

Deborah: "Deborah" - Dave Edmunds 

Diana: "Diana" - Paul Anka

Emily: "See Emily play" - The Pink Floyd

Eva María: "Eva María" - Fórmula V (???)

Florinda: "Florinda" - Los Enemigos

Gloria: "Gloria" - Them

Isabel: "Isabel" - Más Birras

Izabella: "Izabella" - Jimi Hendrix (***)

Jessica:"Jessica" - The Allman Brothers

Joanna: "Joanna" - Kool & The Gang  (???)

Julia: "Julia"- The Beatles

Katy: "Katy Song" - Red House Painters

Laura: "Tell Laura I Love Her" - Ricky Valance 

Lily: "Pictures Of Lily" - The Who (***)

Lola: "Lola" - The Kinks

Lucía: "Lucía" - Joan Manuel Serrat (***)

Lucille: "Lucille" - Little Richard (***)

Maggie: "Maggie Mae" - Rod Stewart (***)

María: "María" - Loquillo y Los Trogloditas(***)

Marianne: "So long, Marianne" - Leonard Cohen

Marilyn: "Mi pequeña Marilyn" - Los Rebeldes

Martha "Martha" - Tom Waits (***)

Melissa: "Sweet Melissa" - The Allman Brothers

Merche: "Merche" - Sr. Chinarro

Monica: Monica - The Kinks 

Muriel: "Muriel" - Tom Waits

Penélope: "Penélope" - Joan Manuel Serrat (****)

Raquel: "Manuel Raquel" - Tam Tam Go

Rita: "Lovely Rita"- The Beatles 

Rosa: "Rosie won't you please come home" - The Kinks

Rosanna: "Rosanna"- Toto (???)

Sarah: "Sarah" - Bob Dylan

Sheila: "Sheila" - Tommy Roe 

Suzanne: "Suzanne" - Leonard Cohen

Teresa: "Teresa" - Eddie Cochran 

Verónica: "Veronica" - Elvis Costello (***)

Vicky: "Vicky" - Alaska y los Pegamoides

Lo dejo porque esto es inacabable.

 

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Jamie Lidell nos enseña a hacer soul con sabor añejo en su último disco, "Jim". Ha dejado los experimentos y tonterías de su anterior disco, y se ha puesto manos a la obra, empeñado en que bailes sus canciones.

Para muestra, este botón, "Another Day".

Viva el soul, coño!

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Ariel Rot, quien tan bien me cae (tuve pósters suyos colgados en mi habitación allá por 198.... y poco), nos da unos consejos para que no nos tomemos las cosas demasiado en serio. Una canción la mar de bonita y bien acabada.

"Hay veces que decir que no es una pena

Sin embargo que fácil que es dejarse llevar

Que fácil es dejarse arrastrar

Por la locura, en un segundo

De vez en cuando es necesario perder la razón"

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Steve Marriot nos recuerda que cada pequeña cosa duele.

Un temita descartado de "Sky Blue Sky", que formará parte de la BSO de la serie "Heroes".

Wilco - "Glad Is Over"

Te quiero mal. Así es como yo quiero.

Retransmitiendo desde Plaza Nueva. The Long Ryders versionando esta gran canción de NRBQ. The Long Ryders, que empezaron a abrir la brecha de lo que ahora se llama "Americana" (por donde han pasado Wilco, Jayhawks, Son Volt...), y que en aquél momento (mediados de los 80) se denominó "Nuevo Rock Americano" (junto a gente como Green On Red o Dream Syndicate).

Pues aquí están, pasando un clásico pop por el tamiz de The Byrds. Hagamos un poco de justicia a The Long Ryders, ome.

I Want You Bad.

Hay días en que te dan ganas de mandar muchas cosas a tomar por culo.

Ayer fue uno de esos días.

Hoy son menos cosas las que mandaría a tomar por culo, aunque alguna queda.

Pero no me colgaré en mi cocina. Todavía no.

Entre las mejores versiones de The Beatles que he oído últimamente, están las que hizo la gran Sarah Vaughan.

Para ti, que un día como hoy, de fiesta mundial, estás conectado y has entrado aquí, he buscado algo grande. Espero que te guste esta manera de afunkar una canción tan poco propicia para el baile. Ya puestos, te recomiendo también la versión de "I Want You (She´s so heavy)", de la Vaughan.

Bueno, qué coño, os regalo el disco, por el mérito de estar aquí. El disco no es otro que "Songs Of The Beatles", de 1981. Para decidir el título se rumorea que estuvieron reunidos 4 días.

Feliz puente. Happy bridge.

Un poco de autobombo, ome.












Time Won't Let Me

¡¡Lo hizo!! ¡¡Lo hizo!!

Mi héroe bailando uno de los temas estrella del repertorio The Refoundations. No es otro que "One Way Street", de los desconocidísimos Jigsaw.

Cada vez le admiro más.

Qué buen gusto musical tiene el chaval. Se está mereciendo una categoría para él solo.

Estupenda "banda sonora" dedicada a tod@s los que se encuentren en Monterrey, México, ahora mismo, que sé que sois muchos. Bueno, unos pocos. Coño, uno. Algo es algo.

Eric Burdon es que cae bien, aunque sea un poco cascarrabias. Es más, desde que Burning le bautizaron en "Una noche sin ti", ya siempre será Queridísimo Eric Burdon (gran frase para una gran canción).

Dan las seis, sintonizo a los Stones

recuerdos del pelo largo

Viejos blues, queridísimo Eric Burdon

uoohh oh oh oh....

(Cuéntate algo, lagarto, en este, tu espacio)  

• Con Keith Richards al piano
  
• Con Brian Jones con una pinta y un guitarrón que te cagas
  
• con Charlie Watts con gafas, soberbio, como si con él no fuera la cosa
  
• con Mick Jagger arrebatador
  

¿Quién se puede resistir a esta portada?

Por inaudito que pueda parecer, hablamos de una aventura bien digerida por Uwe Schmidt, músico electrónico y diseñador gráfico alemán residente en Santiago de Chile, que hace dos años se encarnó en Sr Coconut para, junto a músicos chilenos, traducir a la música latina temas cruciales del cancionero de los padrinos de la música electrónica. De esa alianza nacía en 1999 "El baile alemán", álbum genial y vacilón que logra el milagro de traducir al cha cha cha, al merengue o a la cumbia clásicos del techno como "The Robots", "Tour de France" o "Homecomputer".

Sr Coconut, que reconoce como influencias latinas a Pérez Prado, Antonio Machín –«un cantante que fue grande en España, pero poco conocido en América y Cuba»– y La Lupe, rechaza tanto el ánimo paródico de su propuesta, como cualquier vinculación con la escena electrónica al uso. «Coconut es algo serio; no he tratado de hacer algo divertido, buscaba hacer adaptaciones con una personalidad diferente. Pensaba en cómo sonaría una auténtica, con sus referencias musicales, versioneando a Kraftwerk. Es como si un grupo de Colombia o Venezuela se pusiera a hacer kautrock».

«Lo que hago no tiene nada que ver con la electrónica –puntualiza–. Es un término que no tiene ningún sentido. Podría tenerlo en los ochenta, pero, ahora, todos los discos se hacen con electrónica. La gente asocia el techno o la música dance a algo vanguardista y es ridículo. Lo que suena en una discoteca en Cuba, Puerto Rico o Dakar también es música de baile».

Joder, si hubieran sonado así nos salimos del pellejo

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Richard Hawley - "The Ocean"

<
Richard Hawley - "Oh My Love"

"Maybe there's someone waiting for me
With a smile and a flower in her hair "

En primer plano, Cristina. Justo detrás, el Peheta, asiduo de esta web, y al fondo, aferrado a su SG, Edu.



Cristina ,en trance, y yo, pensando en cómo afectará la escalada del Euríbor a la revisión anual de mi hipoteca.



Pasado y presente de The Refoundations, cantando "One Way Street".

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"Everybody's Talkin'" (Nilsson)   Video
"Coconut" (Nilsson)   Video

Everybody loves a winner
so nobody love meeeeee

El video es sólo para dar fé de lo que digo. Si lo queréis ver, allá vdes...

Solos
en una isla griega,
siempre tirándose
a matar.
Solos
en algún otro planeta
en una nube bajo el mar ...

Pasé mis mejores días cavando las trincheras
Ondeando la bandera de la confusión
buceando a pulmón al fondo de la tristeza
deletreando a duras penas la palabra amor

Atravesando calles desiertas junto a tí

Contándonos, contándonos bellas mentiras
Fueron mis mejores días
Contándonos, contándonos bellas mentiras
Esas que nunca se olvidan

Pasé mis mejores días subiendo escaleras
que me llevaron a las puertas del mismo error
creyendo ver en tus ojos reflejos de luna llena
bebiendo en vaso largo, fría, la desilusión

Atravesando calles desiertas junto a tí

Contándonos, contándonos bellas mentiras
Fueron mis mejores días
Contándonos, contándonos bellas mentiras
Esas que nunca se olvidan

Contándonos, contándonos bellas mentiras
Fueron mis mejores días
Contándonos, contándonos bellas mentiras
Esas que nunca se olvidan

 
"Impossible Germany" (sólo punteo)

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