(Ya llevamos dos días sin felicitar a nadie ni conmemorar ninguna muerte…)
Pero bueno, todo sea por haceros partícipes (gracias a crookedbrains.net una vez más), de algunas originales campañas de publicidad de chicles. Deseando probar esas marcas raras.
Hoy retomo esta sección Fragmentos para traeros un texto que leí el otro día en magazine, de Javier Cuervo, con el que estoy totalmente de acuerdo, referente a los paquetes gigantescos de rollos de papel higiénico que nos venden hoy día en las grandes superficies.
El problema del papel higiénico es que hay que cargar -por todo el pasillo, pasar por la caja y recorrer el camino hasta casa o hasta el coche- con un paquete inmenso que recuerda, amplificada y fuera de contexto, una función de mucha intimidad. Mientras los hijos son pequeños puedes encomendarles que carguen ese paquetón inmenso y ligero porque la publicidad ha unido el producto a los niños y a los cachorros de golden retriever, pero cuando crecen se convierten en personas que, al llevar papel higiénico, aunque les veas el haz piensas en el envés. El paquete de papel higiénico hace que la cara sea el espejo del culo.
La cantera mallorquina sigue dando frutos. De los desaparecidos Satellites nació The Marzipan Man, el proyecto personal de Jordi Herrera.
Hace poco más de un mes se publicaba en el sello Primeros Pasitos su segundo trabajo, «The Marzipan Adventures» («Las aventuras del mazapán»), un compendio de orfebrería pop con toques psicodélicos, con muy buena acogida. De ese álbum os dejo aquí «Hypnotized», de la cual el propio autor comenta:
Estar enamorado es estar hipnotizado, entre otras cosas. Damos vueltas y vueltas en un barrio periférico de una galaxia en espiral, que nos mantiene, si queremos, hipnotizados, y el sol nunca se pone realmente…
Ya me callo. En julio estará tocando en el JamonPop, en Cortegana, por si os interesa.
En este enlace tenéis todas las canciones del disco, comentadas por el autor.
Buen fin de semana.
Me llamo Fran y quiero que todo el mundo sea feliz
Hay gente, como The Flaming Lips, que necesita – temazos aparte, claro está – toda una parafernalia de confettis, burbujas gigantes, bailarines y efectos visuales para que la gente sea feliz, para unir a todo el público bajo una misma emoción. Hay otros, como Fran Nixon, que sólo necesitan una guitarra y una mínima complicidad del público para provocar esa misma sintonía, esa comunión en el respetable (¿O sólo yo tenía ganas de abrazar a quien estuviera a mi lado? Igual tengo que dejar de beber). Si a esto le sumas que Jerez no es una ciudad dada a emociones musicales de este calibre, la ocasión se presentaba que ni pintada para no perdérsela.
[nggallery id=1]
Pasadas las 12 de la noche Fran subió al escenario. Rutinariamente se colocó su guitarra, la afinó y dijo que iba a tocar algunas canciones de Fran Nixon y otras de La Costa Brava. A partir de ahí la rutina salió por la puerta y comenzó la tirada de hits mundiales que Fran tiene en su poder. Escribir aquí el repertorio que nos ofreció serviría para rellenar una crónica, pero también sería algo obvio y poco revelador.
Fran probó sonido a eso de las 20:00 con «Inditex». La tocó varias veces hasta que su voz y su guitarra adquirieron el cuerpo que buscaba. Como celoso de su tesoro, no quiso filtrar ninguna otra melodía obsesiva hasta que se subió al escenario cuatro horas más tarde, donde ya no tuvo, lógicamente, ningún reparo en entregarnos lo que tantas veces habíamos oído en el coche, en el Spotify o en el Ipod (el que lo tenga), es decir, el resultado de una alquimia asombrosa: transformar lo sencillo en divertido, lo divertido en pegadizo y lo pegadizo en inolvidable.
Por todo ello no pudimos más que darle las gracias por transformar durante cerca de hora y media Cuatro Gatos en una burbuja gigante, parecida a la que utiliza Wayne Coyne, con la salvedad de que en este caso estábamos todos dentro de ella.
PD: De bien nacidos es ser agradecidos, y hemos de hacer extensivo el agradecimiento a los chicos de Mirador Pop. Sin su trabajo no se podría haber celebrado este concierto.
maleso, no te alteres
Con rabia fingida, derivada de su última canción «Mejor que no me altere», maleso rompía – una hora y cuarto antes que Fran -, el precinto de su virginidad musical en solitario, agradeciendo con toda humildad haber sido telonero de Fran. Realmente en toda su carrera no le recuerdo yo haber ofrecido un concierto en el que el protagonismo de los temas fuera exclusivamente suyo: en Tiernos Mancebos o Las Balas contribuía con perlas contadas en el setlist; en Surpop lo mismo, y en Soul Mama, salvo una época con más temas propios, su mundo son las versiones. Así que es normal que estuviera como niño con repertorio nuevo.
[nggallery id=2]
maleso tiene dos discos en el mercado, pero tiene otros dos más en la cabeza, o quizá ya los tenga maquetados en el ordenador. Cuando las musas vienen hay que abrirles la puerta y que se sientan cómodas. Con este bagaje, su primer disco le quedará ya lejano, por lo cuál sólo «Autolisis» tuvo cabida en el repertorio, quizá a modo de ajuste de cuentas crepuscular con el gran Javier Krahe. Haciendo una ingeniosa mezcla de Speak y Fest, nos reveló sus filias y fobias, nos radiografió alguna de sus canciones y nos hizo saber sus principales influencias. Pero no sólo hay que tener buenas influencias, como es el caso; luego hay que saber llevarlas a la práctica. Y en ese ejercicio estuvo impecable. Primero él solo con la guitarra y luego con el respaldo vocal de Susana Troyano y Priscilla Gago, colaboradoras en sus discos, maleso vertió sobre el público todo lo que hubiese querido ser de mayor: Johnny Cash, George Harrison, Brian Wilson, Robert Johnson…
Quién sabe si cuando crezca (más) no se les acerca peligrosamente…
Show must go on
Si bwin.com o betfair.com o cualquier casa de apuestas online hubiese utilizado el evento de Charlie para componer una apuesta, las opciones hubiesen sido
a) Triunfo 1- 1
b) Fracaso 1 – 100
Es decir, apostar tu dinero al fracaso del show quería decir que, si esto se produjese, ganarías una pasta, pero lo más probable sería que perdieses lo apostado. Y así fue. La única apuesta válida, atendiendo al curriculum del invitado, era el éxito.
Dando la brasa
Charlie volvía a su tierra natal, Jerez de la Frontera. Dejó su atuendo glam en Sevilla y vino a palo seco, con su toque sesentero, su esencia original, devoto de la música negra. Y como tal, comenzó homenajeando (a su estilo, claro 😀 ) a uno de los grandes que nos dejó hace escasos días, a Gil Scott-Heron, para, a continuación, elogiar la precocidad de Paul Weller y la calidad de Dean Parrish, icono y superviviente del northern soul. Tras rebuscar en el baúl de las rarezas setenteras, dio paso a su sección «Versiones y perversiones», donde descubrimos, por ejemplo, la sublime recreación que han hecho los sevillanos Maga de «Julia», de The Beatles, siendo elegida por Yoko Ono entre propuestas de todo el planeta para integrar un disco de versiones de Lennon.
Tirando de experiencia, de ingenio y, sin sonrojo, de Wikipedia, Charlie hizo de la risa el hilo conductor de su charla, a la vez que dejaba claro cuál ha sido la música que ha marcado su trayectoria («poco que ver con lo que hago en The Vagos»), y eso se traduce en soul, Small Faces, The Jam, Julián Maeso… No en vano una facción del público pertenecía a la escena mod jerezana con la que Charlie se codeaba en los años 80.
Política y musicalmente incorrecto, se disfrazó de Mariano, su primo yonki, para castigar sin piedad al público con El Payo Juan Manuel, y para finalizar su show, tomó el escenario disfrazado de Sandro, cantante melódico argentino recientemente fallecido, para hacer un play-back (con el que ganó el I Concurso de Playback en La Caja Negra, Sevilla) de su temazo «Se te nota», ante un público entregado.
El show, tratándose de Charlie, tiene toda la pinta de que no va a parar.
Y aquí abajo, como siempre, la última lista de la Primera Edición del SpeakFest, la de Charlie Molina, con anotaciones del autor:
WALTER WANDERLEY – «TELEFONE» (SINTONIA INICIAL)
GIL SCOTT HERON – «WHEN YOU ARE WHO YOU ARE» (DEL LP «PIECES OF A MAN», 1971). HOMENAJE A ESTE GRANDE RECIEN FALLECIDO.
DEAN PARISH & LORD LARGE (GRUPO DE STEVE CRADOCK DE OCEAN COLOUR SCENE) – «LEFT, RIGHT & CENTRE» (COMPUESTA POR PAUL WELLER CON 15 AÑOS).
OS DIAGONAIS (GRUPO DEL GRAN CASSIANO) – «SAI DE LADO» (1971)
THE PEDDLERS – «ON A CLEAR DAY YOU SEE FOREVER» 1965
FITNESS FOREVER – «BACHARACH» (GRUPO ITALIANO ACTUAL DE CARLOS VALDERRAMA, EN PLAN DABADABA) .RECOMENDABLE EL VIDEO EN YOU TUBE.
EL PAYO JUAN MANUEL – «EL PASOTA EN BENIDORM» (ESTE ES EL TEMA DE LA INTERVENCIÓN DE MI PRIMO MARIANO EL CANI-YONKY)
SANDRO – «SE TE NOTA» (CANTANTE ARGENTINO FALLECIDO HACE POCO). ESTE ES EL NUMERO DEL PLAY BACK.
VERSIONES Y PERVERSIONES
CHI-LITES – “STONED OUT OF MIND”
THE JAM – “STONED OUT OF MIND”
MAGA – “JULIA” (VERSIÓN DE THE BEATLES)
QUINCY JONES (CANTA LITTLE RICHARD) – “MONEY IS”
JAMES TAYLOR QUARTET– «MONEY IS»
BRUNO LOMAS– «MONEY ES»
(SE PUEDE VER EN YOU TUBE UN VIDEO MUY BUENO DE 1994 CON ESTE TEMA VERSIONADO POR THE VAGOS)
SMALL FACES – “GET YOURSELF TOGETHER”
CHARLIE & LOS GAÑAFOTES– GET YOURSELF TOGETHER
DAVID BOWIE – “SPACE ODDITY”
HERMANOS CALATRAVA– «SPACE ODDITY (COMANDANTE TOM)»
JAMES & BOBBY PURIFY – “YOU TALK TOO MUCH”
LOS ELEGANTES – “NO CHARLES MÁS»
THE VAGOS – «EL CHARLATAN» (TEMA INSPIRADO EN LOS ANTERIORES, PERO DE COSECHA PROPIA, SEMIPERVERSIÓN)
EARTH, WIND & FIRE – «GOT TO GET TO INTO MY LIFE» (VERSIÓN DE THE BEATLES)
C.C.S. (COLLECTIVE CONSCIUSNESS SOCIETY) – «I WANT YOUR BACK» (VERSIÓN DE JACKSON 5). ESTE ES EL EXTRAÑO PROYECTO DE BIG BAND DE ROCK.
Más fotos y videos en la web del festival:
¿Por qué? Por haber tocado y grabado junto a uno de mis gurús musicales, Ray Davies, una estupenda y reluciente canción suya llamada «Sane».
Encima que hablamos bien de ellos en carleso.com hace un par de años, van y me hacen esta jugarreta, sabiendo lo que yo deseaba haber estado en su lugar…
Aunque lo más importante es ver que Ray sigue en forma. Es una de las personas vivas a las que más me gustaría darle la mano (junto a Nelson Mandela y unos cuantos más).
Buen fin de semana corazones.
El triunfo de la bonhomía
Será difícil que Paco Loco recoja tempestades en un futuro si lo que nos aportó el viernes en la tercera jornada del SpeakFest se extiende a su filosofía de vida. Desde la sencillez y la honestidad, captó la atención de los que allí estábamos durante el tiempo que él quiso regalarnos. Si el recorrido de Dani Llamas abarcó principalmente los años 90 y 80, y el de Julio fue un vaivén por varias décadas, el núcleo de la música que pinchó Paco Loco podríamos establecerlo en los años 70 (total, la Velvet es de finales de los sesenta, podríamos encajarla).
Gracias a los refuerzos venidos desde El Puerto, Cádiz o Sanlúcar (respiremos hondo y contemos diez antes que despedazar a la escena jerezana), el Cuatro Gatos presentaba un gran ambiente y bastante musical, por otra parte. No en vano el protagonista es uno de los referentes no sólo a nivel local, sino nacional, en este mundo, aunque no estamos aquí para ensalzar sus méritos ahora.
Estamos para trasladaros lo que nos ofreció Paco, desde la sabiduría, desde la experiencia, la ironía y la naturalidad. Con su iPad por montera, sacó su devocionario particular, encabezado por Lou Reed, llegando a amenzaar incluso con pinchar la misma canción toda la noche. Tampoco hubiera importado mucho. Se trataba de «I hear her call my name», de The Velvet Underground. A partir de ahí comenzó su recorrido musica, consciente de la infalibilidad del mismo. Se habló de Steve Wynn, que pasó de mito a hermano en sólo unos años, de Jad Fair, y su pulso a la locura con Daniel Johnston (vencedor claro), de la concepción de «Berlin», de Hugh Cornwell y su querencia por Conil, del trabajo con Golden Smog y Gary Louris… También incidió Paco en su extrañeza (al igual que nosotros) de que el Josh Rouse pre-enamoramiento no se convirtiera en mainstream dado el nivel que estaba mostrando en la época «1972»/»Nashville», rescató a The Shaggs, se lamentó de la ocasión perdida de conocer a Robert Quine (de nuevo aparecía la sombre de Lou Reed) alabó y denostó a Frank Zappa y puso a Sex Pistols en el lugar que les corresponde.
Acabada su intervención se retiró por donde había venido, con su iPad en una mano y la de Muni en la otra. Sin hacer ruido.
Y los que aguantamos hasta que nos echaron pudimos disfrutar una vez más de la batidora sónica de Tali. Otro grande.
Aquí va la lista de la sesión de Paco Loco:
VELVET UNDERGROUND – «I heard her call my name»
THE STRANGLERS – «Peaches»
SPARKS – «Amateur hour»
HALF JAPANESE – «Starry eyes»
GOLDEN SMOG – «Jennifer save me»
JOSH ROUSE – «Come back»
SEX PISTOLS – «Liar»
JOE JACKSON – «Friday»
LOU REED – «Caroline Says Pt 1»
DREAM SYNDICATE – «When you smile»
THE SHAGGS – «My cutie»
ELTON JOHN – «Captain fantastic»
Mientras Jeff Tweedy y lo suyos siguen hibernados creativamente, viviendo del crédito que les dejó su último gran disco «Sky blue sky», My Morning Jacket (o sea, Jim James y los suyos) siguen comiéndoles terreno y acaban de publicar su sexto trabajo en estudio, «Circuital», tres años después de haber publicado uno de sus mejores discos, «Evil Urges». Igual si pretendes que te den un puñetazo en el pecho a la primera escucha, vas desencaminado, pero si dejas que te hipnoticen y que la intensidad vaya creciendo en ti, te aseguro que el efecto será más potente y duradero. Eso sí, a la canción que da título al álbum le puedes pedir lo que quieras, porque es uno de los temazos del año, y en directo tiene que sonar tremenda (a ver si la nueva alcaldesa los trae a Jerez… 😮 ) (a las Fiestas de Otoño aunque sea, de teloneros de Tomasito) (puede que este sea el único blog de la red que ha mezclado en un mismo post a Tomasito y a MMJ) (ojo al dato).
Bueno, que paso de analizar el álbum, porque para eso hay muchas páginas especializadas (jojoj, dicho con ironía), que esta sección es para una canción, y de esa canción acabo de hablar arriba. «Circuital», que lleva ya un tiempo rulando por la red como adelanto del disco, pero yo he esperado a que esté publicado para que, después de oirla, vayáis todos a comprarla al puesto que está instalado en hall del teatro (herencia de Les Luthiers, lo siento).
Buen fin de semana.