
[Alan Forbes]
Salas (II)
FACTORY/HACIENDA. La sala Factory, en Manchester, focalizó toda la corriente post-punk generada en la ciudad a raiz de la visita de los Sex Pistols en 1976. Fundada por Tony Wilson, quien crearía casi simultáneamente el sello Factory, fue inaugurada con un concierto de Joy Division junto a varias bandas más en 1979. En 1982 Tony Wilson fundaría The Hacienda, asentada sobre una construcción industrial, que se convertiría en la catedral de los clubes de Manchester hasta su cierre debido a problemas de drogas y violencia, en 1991, reabriendo en 1992. Por ella pasaron grupos como Smiths, Happy Mondays, Echo & The Bunnymen, New Order y un sinfín de grupos estrellas del momento, aunque pasará a la historia por haber sido el germen de la cultura de club, del éxtasis, del house y de la mitificación de los DJ’s. En 1997 se produjo su última fiesta, su cierre definitivo, alentado por problemas económicos. La película de Winterbottom "24 Hour Party People" recrea bastante fidedignamente el nacimiento y caída de Factory.
CAVERN . Ha sido considerado “el mejor club de la historia” y, aunque hoy en día sigue vigente, fue en la década de los 60 cuando forjó su leyenda. Abrió en 1957 como club de jazz, mientras los Estados Unidos efervescía el rock and roll. Del jazz se pasó al skiffle y de ahí al blues, precediendo a la ola beat de principios de los 60. Entre 1961 y 1963 los Beatles de dejaron la piel sobre su escenario, dando más de 300 conciertos, aunque John, Paul y Ringo ya lo habían pisado a finales de los 50 con grupos de skiffle. Fue durante esta época donde se creó el mito y por su escenario fueron pasando grupos como Gerry And The Peacemakers, The Searchers, The Swingin’ Blue Jeans y otras bandas cultivadoras del merseybeat.
STUDIO 54. En Abril de 1977 y en el corazón de Manhattan, abría sus puertas una de las discotecas más famosas de todos los tiempos, Studio 54. Muy pronto se convertiría en el templo de la música disco y de las drogas, centro de reunión de celebridades y de gente glamourosa. La discoteca se asentó sobre lo que fue un antiguo teatro primero, y un estudio de TV después. Gente como Liza Minnelli, Andy Warhol, Warren Beaty, Bianca y Mick Jagger o Salvador Dalí acrecentaron la fama del local neoyorkino. En 1979 sus dueños fueron encarcelados acusados de evasión de impuestos y de tráfico de cocaína, y en 1980 se cerró el negocio para reabrirse en 1981 con una fiesta de inauguración adornada con la actuación de Gloria Gaynor, Vicky Sue Robinson y Sister Sledge. La vida de la discoteca ha sido objeto de dos películas, “The last days of disco”, y “54”.
THE ROXY. Situada en la misma avenida que el Whiskey A Go Go, Sunset Boulevard, el Roxy Theatre abrió el 20 de septiembre de 1973 (uno de sus dueños era Lou Adler, reputado productor y presidente de Ode Records) con un concierto de Neil Young y dio bastante que hablar, amén de la calidad de sus actuaciones, durante los 80 y los 90 por su libertinaje y los excesos que en él se produjeron, reuniendo a personajes nada recomendables como John Belushi, Jack Nicholson o Charlie Sheen, por no hablar de las famosas fiestas con las chicas de la madame Heidi Fleiss. En el aspecto musical reciente, bandas como Jane’s Addiction o Guns’n’Roses fueron asiduos al local antes de saltar a la fama.

The Wings – Let ‘Em In
Retransmitiendo desde Plaza Nueva.
Esta canción es muy buena para comer pan con chocolate en la mesa camilla a estas horas (18:28).
Muere Mitch Mitchell
Mitch Mitchell, un batería pionero conocido por trabajar durante la década de 1960 con el ídolo del rock Jimi Hendrix, falleció el miércoles a los 62 años.
Mitchell fue encontrado sin vida en su habitación de hotel en Portland, Oregon. Un portavoz del forense del condado de Multnomah señaló que al parecer Mitchell habría muerto por causas naturales.
El batería se encontraba en Portland para la última actuación en su gira por 18 ciudades de EEUU junto a ‘Experience Hendrix’, una serie de conciertos que conmemoran el legado de la fallecida estrella del rock.
"Estamos todos destrozados tras enterarnos de la muerte de Mitch. Era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", dijo la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, en un comunicado.
"Su papel en la formación del sonido de ‘Jimi Hendrix Experience’ no puede ser subestimado", añadió. "Durante el transcurso de la última gira, se le veía contento por la interrelación entre los músicos y el público. No hay duda de que amaba lo que hacía", decía el texto.
Mitchell, que nació en Gran Bretaña, comenzó en el mundo del espectáculo como un niño actor, pero abandonó la actuación por su amor verdadero, la música de jazz y el rock.
Batería de alto perfil, Mitchell se unió a ‘Jimi Hendrix Experience’ en 1966 y acompañó al guitarrista en su legendaria actuación en Woodstock tres años después. Tocó en clásicos de Hendrix tales como ‘Fire’, ‘Manic Depression’ y ‘Third Stone from the Sun’.
Mitchell era considerado por los citicos musicales como un apoyo en el desarrollo del estilo de batería conocido como ‘fusión’, que combina el rock con el jazz y que está influido por gigantes de ese estilo como Elvin Jones y Max Roach.
El estilo convirtió a la batería en un instrumento primoridal, un concepto innovador del rock and roll.
(Fuente: Reuters)
Novela de ajedrez
Durante un instante reinó un silencio absoluto. Se oyó de pronto el rumor de las olas y las notas de una música de jazz en la radio del salón; percibimos con claridad cada paso en cubierta y el tenue susurro del viento que penetraba por las rendijas de las ventanas. Todo había sucedido de manera tan repentina que nos habíamos quedado sin aliento, confundidos ante la proeza inverosímil de aquel desconocido que había sido capaz de imponer su voluntad al campeón del mundo en una partida ya medio perdida. McConnor se echó hacia atrás, y la respirasción contenida dejó paso a un "¡ah!" de satisfacción en sus labios. Yo, a mi vez, observaba a Czentovic. Ya durante los últimos movimientos me había parecido observar en él una palidez cada vez mayor. Pero supo dominarse. Continuaba manteniendo su rigidez aparentemente indiferente. Mientras retiraba con mano tranquila las piezas del tablero preguntó con displicencia:
-¿Desean los señores una tercera partida?
"Novela de ajedrez" – Stefan Zweig
Ray Columbus & The Invaders – ‘She’s a mod’
Mi alma pop está desazonada, por haber traicionado los principios de La Canción del Fin de Semana.
Así que me desquito, también desde las antípodas, desde Nueva Zelanda, con Ray Columbus & The Invaders. "Ella es una mod, y no cambiará nunca".
Esta canción la descubrí en una película llamada… "El sótano de la marihuana" ¿puede ser? Si alguien lo puede aclarar se lo agradecería. Va sobre unos chavales que tienen un sótano donde cultivan martihuana. Vaya pista reveladora que os doy, ¿eh?.
Buen y mod fin de semana.
The Drones – ‘Nail it down’
Contrariamente a lo que suele aparecer en este apartado cada fin de semana, hoy no lo protagoniza una canción pop, ni alegre ni bailable en el sentido más estricto de la palabra. Por el contrario, los australianos The Drones nos ofrecen ruido, intensidad, sudor y oscuridad en este corte de su último álbum, "Havilah" (2008).
Todo eso que me acabo de inventar lo podéis corroborar (o desmentir con argumentos convincentes, claro) viendo y oyendo los 7:51 minutos de "Nail it down" en directo, en el video.
Buen y sudoroso fin de semana.
[Hoy le voy a dedicar esto a QQ, a ver si acierto]
Salas (I)
CBGB Este antro se convirtió en el epicentro de la movida neoyorkina durante la década de los 70, regentado por Hilly Kristal, quien había comprado el local en 1969 e inaugurado en diciembre de 1973. En agosto de 1974 comienzan a tocar en el "CBGB (and OMFUG)" (Country, Bluegrass, Blues and other music for uplifting Gourmandizers) los Ramones, la banda que más popularizó el nombre de la sala. Además de Ramones, otros grupos frecuentaban el escenario del CBGB. Los primeros de renombre en subir a él fueron los Television de Tom Verlaine, y también dieron sus primeros guitarrazos Blondie, Talking Heads, Mink De Ville, Patty Smith, Wayne County y Richard Hell & the Voidoids, entre otros.
WHISKEY A GO-GO. Considerada la primera discoteca estadounidense (o al menos californiana), se erige en pleno Sunset Boulevard hollywoodiense, y comenzó su andadura a mediados de los 60 con novedosas go-go’s y bailarinas en minifalda. Dada su cercanía geográfica, The Doors fue una de las bandas que comenzó a encumbrar a los altares a esta sala, que acogió, durante los 60 y los 70 a cualquier banda de rock que se preciara de serlo, y cuyo listado sería inacabable. Hoy en día continúa su andadura, y nombre se ha abreviado a The Whiskey .

FILLMORE . Inaugurado a principios de siglo XX en San Francisco, se convirtió, en la segunda mitad de la década de los 60, bajo el auspicio del promotor artístico Bill Graham, en el epicentro de toda la actividad que en torno al creciente movimiento hippy se estaba fraguando en la ciudad, cobijando conciertos de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Moby Grape, Big Brother… En fin, otra lista interminable. Cabe reseñar que, aparte de eventos musicales, también se han celebrado actuaciones teatrales, lecturas poéticas y otro tipo de espectáculos fuera de lo meramente musical.
MARQUEE. En pleno Soho londinense se levantó el Marquee Club, sala que catapultó las carreras de Rolling Stones, Who o Small Faces, por nombrar algunas de las ilustres bandas que en ella actuaron. Aunque, a decir verdad, el Marquee comenzó en Oxford Street en 1958 para ubicarse posteriormente en la famosa localización de Wardour Street. En 1996 cerró sus puertas tras 38 años en activo, para ser reflotado en 2002 de la mano del ex–Eurythmics Dave Stewart, siendo Primal Scream el grupo que abrió la nueva andadura del local.

The Who actuando en el Marquee en 1967
Dick Dale [2002]

[Chuck Loose]
Presentador de Telediarios
| Luis Mariñas El Sandokán de Prado del Rey. |
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| Pedro Piqueras Convincente. |
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| Ana Blanco No hay quien la desbanque del TD1. |
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| Matías Prats Historia viva. |
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| Alfredo Urdaci Prometía, pero CeCe O O se interpuso en su carrera. Luego enloqueció. |
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| David Cantero Confío en él, es mi apuesta de futuro. |
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| Jose María Carrascal La corbata de la derecha. |
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| Rosa María Mateo La gravedad en persona.Imposible no creerla. |
