Para acabar el año os regalo una recopilación con lo que yo más he oído este año. Con su carátula y todo, que podéis coger de aquí arriba.

Hay 22 canciones, 80 minutos casi exactos. Se me han quedado fuera Vampire Weekend (que para mí son del 2007) y gente como MGMT, Cut Copy y algunos más... pero bueno, es una pequeña muestra de lo que más me ha gustado este año.

Espero que os guste, y que el 2009 sea un gran año, a la mierda los agoreros.

01 Jamie Lidell - "Another day"
02 Elvis costello and the imposters - "American gangster time"
03 Herman Dune - "I wish that I could see you soon"
04 Lapido - "Cuando el ángel decida volver"
05 She & Him - "This Is Not A Test"
06 Calexico - "Writers minor holiday"
07 Someone Stills Loves You Boris Yeltsin - "Think I Wanna Die"
08 Eli "Paperboy" Reed - "Take my love with you"
09 Delta Spirit - "Trashcan"
10 Annuals - "Down the mountain"
11 Conor Oberst & The Mystic Valley Band - "Souled out!!!"
12 Irma Thomas - "River is waiting"
13 Lori Meyers - "El secreto mejor guardado"
14 My Morning Jacket - "Aluminium park"
15 Sigur Ros - "Við spilum endalaust"
16 Fleet Foxes - "He doesnt know why"
17 The Drones - "Oh My"
18 The Shortwave Set - "No Social"
19 Glasvegas - "Go square go"
20 Katalyst - "I know a place"
21 Dr. Dog - "The Rabbit, The Bat, and the Reindeer"
22 Nick Cave & The Bad Seeds - "Dig Lazarus dig"

 Esperando no meterme en líos legales (si algo me ocurriera, llevadme una lima a la cárcel metida en un baguette del Pans & Company), déscargalo aquí.

Muchas de las canciones que han pasado a la historia del Pop han sido compuestas y escritas por dos personas. En este artículo vamos a ocuparnos de sacar a la luz algunas de esas parejas de compositores que han dejado huella por la brillantez de sus carreras. 

Remontándonos a la época de esplendor de la música popular americana, años de grandeza para personajes como Cole Porter, Irving Berling y compañía, existía una pareja que, a partir de los años 30, dejó para la historia canciones como "Thou Swell" , "The Lady Is A Tramp" o "My Funny Valentine". Ellos eran Richard Rogers y Lorenz Hart, conocidos como Rodgers & Hart. Tras la muerte de Hart, Rodgers se alió con Oscar Hammerstein III para dar a luz musicales como "Oklahoma", "Carrusel" o "El Rey y yo". En la edad de oro de los musicales, no hay que olvidar a otra pareja de compositores como Frederick Loewe y Alan Jay Lerner, padres de títulos tan emblemáticos como "Brigadoon", "Camelot" o "My Fair Lady".

Dejando a un lado el Tin Pan Alley y los musicales, y entrando en el nacimiento del rock&roll, por encima de todas deslumbra una pareja de compositores, Leiber & Stoller. Basta decir que Jerry Leiber y Mike Stoller son los autores de "Stand By Me", "Charlie Brown", "Riot In Cell Block #9", aparte de inumerables éxitos de Elvis Presley. El Rey también fue bien surtido por el dúo de compositores formado por Doc Pomus y Mort Shuman, autores de "Little Sister", "Viva Las Vegas" o "Surrender" , aunque también centraron sus esfuerzos en componer clásicos como "Save The Last Dance For Me", "Sweets For My Seet" o "This Magic Moment".

Leiber & Stoller, máquina de éxitos

Otro par de compositores que contribuyeron a la gloria del rock'n'roll fueron John Marascalco y Robert Blackwell, autores de temas como "Good Golly Miss Molly", "Rip It Up" , catapultados por Little Richard, o "Ready Teddy" , versionado por Elvis o Buddy Holly, entre otros.

Recibido por e-mail el: 16 de diciembre de 2008

Remitente: Centro de Cultura Chino

País de origen: Colombia

Prioridad: Alta

Esto me pone, el pop con actitud punk (¿pub-rock se llama?). Acabo de descubrirlo, a mis 22 años...

Esta semana no hay hypes ni nada de eso. Un pedazo de clásico de los londinenses Eddie & The Hot Rods, editado en ese gran año que fue 1977 (me gustan los años que acaban en 7).

Pues eso, en estas fechas señaladas, haced lo que os dé la gana.

Buen fin de semana.

Aterriza como puedas (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980): Sencillamente genial, fue el detonante para una serie de películas basadas en el absurdo, que han ido cayendo en picado en cuanto a calidad, pero siguen barriendo en taquilla. Lloyd Bridges subió a los cielos.

La vida de Brian (Terry Jones, 1979): Esta peli seguro que gusta hasta a los curas. Monty Python desplegando ingenio, y George Harrison poniendo pasta.

Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959): Billy Wilder consiguió el punto exacto de química en el trío tan dispar formado por Marilyn, Jack Lemmon y Tony Curtis, así como uno de los finales de película más recordados en la historia del cine.

Una noche en la opera (Sam Wood, 1935): Ya no es sólo la escena del camarote, es todo. Es el ingenio, el absurdo, el humor en estado puro, con frases como: "Todo en ella me recuerda a Ud., excepto Ud.".

Uno, dos, tres (Billy Wilder, 1961): De nuevo Billy Wilder, ahora mezclando política y humor, con un James Cagney que se sale. Recomendada por carleso.com.

Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942): El maestro de Billy Wilder también aúna política, teatro y humor en esta cinta antinazi. Qué pocas vocales tiene en su nombre el director.

Top Secret (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1984): Al mismo nivel que "Aterriza como puedas", pero cambiando el escenario. Un no parar, que se dice. Val Kilmer saltó a la fama encarnando a Nick Rivers. Viva Peter Cushing!

Amanece que no es poco (Jose Luis Cuerda, 1988): Un reparto coral para componer una oda al absurdo, al surrealismo y a la genialidad. Viva España!

Toma el dinero y corre (Woody Allen, 1969): El maestro neoyorkino se destapaba en su primera película como director, aventurando lo que ofrecería en  el futuro.

Fue una de las canciones de mi juventud, "Mr. Jones". En manos de Tequila, claro. Cualquiera que haya sido destinatari@ de una recopilación mía en cinta de cassette seguramente la habrá oído.

Está incluida en el segundo LP de los hispano-argentinos, el fabuloso "Rock'n'roll" (¿Su mejor disco? Tiene tó la pinta, ¿no?), que se publicó en 1979, en Zafiro.

Pero, el otro día, en el Hospital (buen sitio para enterarse de la autoría de una canción), me enteré que la versión original es de principios de la década de los 70, del grupo en el que militaba Charly García en aquella época, Sui Generis.

Sui Generis, los Tyrsannosaurus Rex argentinos

Por cierto, el título de la versión original es fantástico, "Mr. Jones o Pequeña semblanza de una familia tipo americana". Casi nada.

Sui Generis - Mr Jones.mp3

Tequila - Mr Jones.mp3

Creo que Matthias Sammer fue el último defensa en recibir un Balón de Oro (1996). Un tipo con mucha clase, de los que defienden como el primero y luego sacan el balón controlado del área e incluso pueden meter un gol de vaselina. Y todo esto, con las medias caída. ¿Qué más se le pude pedir a un futbolista? Pues que no se lesione a la temprana edad de 29 años y nos prive de su fútbol.

He aquí su trayectoria

1985-1990 Dinamo Dresden, 102 partidos, 39 goles
1990/1991 VFB Stuttgart, 30 partidos, 11 goles
1991/1992 VFB Stuttgart, 33 partidos, 9 goles
1992/1993 Inter Milan/Dortmund, 28 partidos, 14 goles
1993/1994 B. Dortmund, 29 partidos, 4 goles
1994/1995 B. Dortmund, 28 partidos, 4 goles
1995/1996 B. Dortmund, 22 partidos, 3 goles
1996/1997 B. Dortmund, 16 partidos, 0 goles

Selección alemana: 74 partidos, 14 goles

Títulos:

1x Eurocopa (1996)
1x Champions League (Borussia Dortmund, 1997)
1x Copa Intercontinental (Borussia Dortmund, 1997)
4x Ligas en Alemania   (Una como entrenador)
2x Ligas de Alemania del Este

Gracias a mi compañero Emilio ha caído en mis manos el último disco de estos chavalitos de Philadelphia (como el queso!), "Fate", editado en julio de este año.

Dr. Dog comen la raíces del rock americano y, lógicamente, vomitan luego canciones como esta.

Qué tontería de foto. Pero me gustó el resultado. Total, ha sido un año sin grandes fotos.

Hace poco me acabo de entregar el galardón de "Mejor foto del 2008", en una solemne ceremonia a la que he asistido yo mismo.

Cualquier lumbrera sacaría incluso una moraleja de la foto: el bien y el mal, el yin y el yan, lo fértil y lo yermo..... Pero vaya, no hay que darle más vueltas.

Está tomada en los jardines de un castillo en Escocia, el Blair Castle, pero bien podría haber sido tomada en un parque de  Linares, en una calle de Túnez o en una iglesia de San Salvador. Es suelo, al fin y al cabo.

Artículos relacionados: Mi foto del 2007

Este sábado se presenta la nueva formación de The Refoundations en Jerez.

Será la presentación en sociedad de Ingrid como cantante, y el estreno de Kike (Los Paramecios, El Hombre Burbuja, Bonshillum, Macanudos...) como guitarra de la banda.

También habrá alguna versión nueva (albricias!) y algún tema propio nuevo también (albricias también!).

Y luego, fiesta sixties para que os olvidéis de las insufribles cenas de empresa.

Sala Audrey
C/ Carmen, 21
Jerez de la Frontera

[Lindsey Kuhn]

No sé por qué le cae mal a mucha gente Jim Carrey.

Es un crack. Si no, mirad cómo agradece a los 40 Principales el premio que le entregan.

(Gracias Ricky)

 Un 4 de diciembre de 1971, Deep Purple se encontraban en Montreux, Suiza para grabar un nuevo disco. A tal efecto le habían alquilado a The Rolling Stones su estudio móvil (referido en la letra de la canción como "Rolling truck Stones thing" o "the mobile"), y lo tenían aparcado en las instalaciones del Casino de Montreux (referido enla canción como "the gambling house"). En la víspera de las sesiones de grabación, Frank Zappa & The Mothers Of Invention daban un concierto en el teatro del Casino.

Durante el solo de sintetizador de Don Preston en "King Kong", el local salió ardiendo. Algún boliza encendió una bengala dentro del teatro y, fatalmente, se produjo el incendio que asoló y destruyó todo el Casino así como el equipo de los Mothers. La criatura de la bengala pasaría a la historia en la letra de la canción, como "some stupid with a flare gun".

El título de la histórica canción se le atribuye al bajista Roger Glover, refiriéndose a la columna de humo sobre las aguas del Lago Geneva que los miembros de Deep Purple pudieron contemplar desde la habitación del hotel.

El "Funky Claude" que corre de un lado para otro en la canción no es otro que Claude Nobs, el director del Festival de Jazz de Montreaux, quien ayudó a parte del público a escapar del fuego.

 We all came out to montreux
On the lake geneva shoreline
To make records with a mobile
We didnt have much time
Frank zappa and the mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the grand hotel
It was empty cold and bare
But with the rolling truck stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know well never forget
Smoke on the water, fire in the sky

[Tara Mc Pherson]

O pueden hacerte sentir totalmente ridículo.

Eso es lo que le pasó a The Rolling Stones hace ahora 40 años cuando montaron el "Rock and Roll Circus" para darse un homenaje. A dicho evento invitaron a gente como The Who, Jethro Tull, Taj Majal... Y creo que fueron superados por todos, pero especialmente por The Who y su recreación de "A Quick One While He's Away" ("Un kiki rapidito mientras él está fuera").

Tal fue el resultado que los Stones decidieron guardar bajo llave el material, que no vería la luz hasta el año 1996, año en que lo tuve en mis manos.

Entonces pudimos ver este directo apabullante de The Who. 7 minutos, 46 segundos.

¿Para que nos vamos a ir a Montreal, a Manchester o a Glasgow si los tenemos aquí?

Leda 3 son de El Puerto de Santa María (coño, si el bajista es el Chuchi), y están apadrinados por Paco Loco, de hecho se nota su mano (digo yo, porque yo no sé qué mano tiene Paco Loco, ni qué cara tiene, sólo sé que oigo mucho hablar de él: "el Pacoloco esto, el Pacoloco lo otro") (Viva Paco Loco!!).

Pues eso.

Y buen fin de semana.

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Otro grupo indie, ¿qué queréis que haga?. Estos, Islands, vienen de la fructífera Canadá (en concreto del fructífero Montreal), y creo que fueron la banda de acompañamiento de Beck hace unos años. ¿Os sirve de algo ese dato? A mí no, pero hay que rellenar esto, ome.

Aquí le piden permiso a Ennio Morricone para decorar la canción, "The Arm", extraída de su reciente álbum "Arm's Way".

Pocas ganas de currar.

Pues nada ome, felicidades! Mi regalito ya te lo di el 14 de julio pasado. Mamón.

En la foto podemos ver a Tom con su padre Frank, inspirador de "Frank's Wild Years".

La foto está sacada de una página interesante para los amantes del universo Waits : http://www.celestialmonochord.org/tom_waits/

En el video, Tom se pone navideño.

Veo que se está postulando en las listas de lo mejor del 2008 el disco de She & Him "Volume One". Así que me ha dado por oir algo. Leí algo de ellos en el Ruta pero no me dijo mucho (pensé: "el típico bluff", aunque nadie dice que no lo sea) y, realmente tienen canciones muy agradables (este adjetivo echará atrás a todos los fans de Dinosaur Jr. que pueblan carleso.com, lo sé).

El dúo está formado por el conocido y reputado M. Ward y la actriz de agradable rostrso Zooey Deschanel, que habréis podido ver recientemente en "El Incidente", de Shalamayan (por fin escribo el nombre de este director!! no sé si está bien o mal, pero así se queda).

Pues nada, no digo más. Que paséis un buen puentecillo.

El otro día estuve en una papelería (ah, qué grandes establecimientos, los mejores) y,mientras me atendían, me puse a revisar las estanterías: bolígrafos, cuadernos, carpetas, plastilina...plastilina! Paquetitos de colores bien apilados, sugerentes. Plastilina. Me vino a la cabeza las clase de Trabajos Manuales (malpensad@s), el primer suspenso de mi vida en 6º, con el Caramuerto (aún te la tengo guardada), las manualidades con la plastilina...  Y pensé:¿pero qué es la plastilina? y, ¿por qué?

En 1880, Franz Kolb,el dueño de una farmacia en Munich, inventó la plastilina. En aquella época, Munich era un centro de artes, y entre los amigos de Kolb había también escultores (hay que tener amigos hasta en el infierno). Estos se quejaban de que la arcilla que usaban para modelar sus esculturas se secase en seguida y que, sobre todo en invierno, fuese muy difícil trabajar con ella (ya sabemos todos lo quejicas que son los escultores). Para comercializar su invención, Kolb fundó una empresa y empezó a vender su llamado Kunst-Modellierton ("arcilla artificial para modelar") bajo el nombre "Plastilin". La empresa todavía existe y sigue produciendo plastilina.

Pero, si lo hizo Franz Kolb, que no era ninguna lumbrera, nosotros también podemos!!

Ingredientes

• ½ taza de harina de trigo.
• ½ taza de bicarbonato.
• ½ taza de agua.
• Colorantes vegetales.
• Un poco de aceite de cocina.

Preparación

Se mezclan, la harina, el bicarbonato y el agua en un recipiente. Se pone el recipiente a fuego medio y se remueve constantemente hasta que se forma una masa uniforme parecida al puré de patata (pero no os la comáis). Cuando adquiere consistencia de puré, se deja enfriar a temperatura ambiente. Ya fría se forman bolitas y a cada una se le agregan unas gotitas del color vegetal deseado y un poco de aceite para conseguir una mayor plasticidad. Guardar en una bolsa de plástico para que no se endurezca.

Hace una semana, un transbordador transportaba un enorme dique gigantesco desde las Islas Canarias hasta Rota. El fuerte temporal provocó que las amarras saltaran en pedazos y quedara el dique a la deriva, encallando finalmente en la playa de la Barrosa, en Chiclana.

Mientras se reanudan las labores de transporte, el gigante está allí varado, como un reclamo turístico, recordándome el tremendo final de "El Planeta de los Simios".

Si voy por el pueblo este fin de semana, iré a hacerme una foto. Como un cateto más.

Al final de la escalera (Peter Medak, 1979): Creo que hasta el día de hoy no se ha superado esta película, este thriller, dentro del género. Claro que tener a George C. Scott llevando las riendas es una garantía.

El Exorcista (William Friedkin, 1973): Un clásico, mil veces imitado. ¿Qué sería del cine de terror sin Linda Blair y sin la música de Mike Oldfield? ¡Viva el Padre Merrin!

La profecía (Richard Donner, 1976): Desde que se estrenó esta película, el nombre de Damien no volvió a ser el mismo. Gran interpretación del chico, y del padre no-calvo, mi Gregory peck.

Posesión infernal (Sam Raimi,1981): Ocupó uno de los primeros puestos de mi ránking hasta que volví a verla hace 5 años y me reí muchísimo.Pero en su época fue un shock, con la gente saliéndose del cine, bajadas de tensión. Aún tiene escenas que me acojonan.

El otro (Robert Mulligan, 1972): Esta la pongo para dármelas de interesante. Gran película de terror psicológico con gemelos. Recomendada por carleso.com.

La semilla del diablo (Roman Polansky, 1969): Mia Farrow angustiada y John Cassavettes con cara de no enterarse de qué va la vaina.

The Blair Witch Project (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999): ¿Truño? ¿Timo? Yo me acojoné en el cine, y eso es lo que cuenta.

La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968) Actualmente los zombies han perdido toda su magia y son casi uno más entre nosotros, pero cuando se estrenó esta influyente cinta, otro gallo cantaba.

El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) Terror mainstream, con el mejor Nicholson posible y con los mejores ingredientes: hotel abandonado, aislamiento, niños, locura....y doblaje infausto.

El otro día Juan de Pablos me dejó sentado de nuevo. Pinchó una canción de Petula Clark, "The Life and Soul Of The Party", muy al estilo de Petula Clark, pop suave, para guateques elegantes. Conforme iba escuchándola me iba recordando a otra, pero no daba con ella, hasta que llegó al estribillo, y mi mente transformó la letra anglosajona que cantaba Petula en la radio en las siguientes (y antológicas) frases:

"el tendero te regala el coñac
y el lechero te da leche de verdad
y tú te preguntas por qué
si lo hiciste con los dos antes de ayeeeer"

Petula estaba cantando la versión original (escrita por Tony Hatch) de "Hoy voy a asesinarte", de Siniestro Total. ¡Y yo sin saberlo hasta el 2008! Luego me puse a investigar por la Red y pasa lo de siempre, que parece que todo el mundo ya lo sabía, menos yo. Esto de Internet es asqueroso, no puede dar uno una primicia ni nada de nada.

El caso es que yo tuve ese vinilo ("¿Cuando se como aquí?") en mis manos miles de veces y no recuerdo haber visto en los créditos que la composición no era suya, por eso he estado tan confiado todos estos largos años.

Esto no se me hace, ome.

Petula Clark - Life and soul of the party.mp3

Siniestro Total - Hoy voy a asesinarte.mp3

Esta noche actúan en el Aulario La Bomba, en Cádiz, Gary Louris y Mark Olson, los dos culpables de algunas de las mejores canciones de los últimos tiempos.  Al frente de The Jayhawks crearon los mejores discos del grupo. Cuando Mark se fue detrás de su esposa Victoria Williams y abandonó a la banda, las cimas de discos como "Tomorrow The Green Grass" (1995) o "Hollywood Town Hall" (1992) nunca fueron alcanzadas.

La lucha de poder, el choque de talentos, podría ser una de las razones que impulsó a Mark a dejar The Jayhawks (la razón de peso, como  ya he dicho antes, fue el enchochamiento de Mark con Victoria). Gary no cree que eso pesara tanto en la decisión de Mark, y así se lo cuenta a J.F. León (¿me tocará algo?) en Ruta 66 (Noviembre 2008):

"No había demasiada tensión porque alcanzamos un nivel de mutuo respeto, aunque, evidentemente luchábamos por nuestro espacio, porque en un disco sólo caben unas cuantas canciones. Algunas las escribíamos juntos, otras las hacíamos por separado; pero nos ayudábamos a terminarlas y como Lennon y McCartney las firmábamos juntos."

Ciertamente pueden ser considerados los Lennon/McCartney del country alternativo.

Está ya circulando por la red el disco que grabaron hace un año aproximadamente, "Ready for the flood" (creo que aún no se ha publicado oficialmente). La falta de electricidad del mismo hace que pasen del country-rock al country-folk, y que te vengan a  la cabeza referencias como CSNY o Simon and Garfunkel.