En efecto, Guillermo había pasado rápidamente las páginas hasta llegar al texto griego. Advertí de inmediato que los folios eran de otro material, más blando, y que el primero estaba casi desgarrado, con una parte del margen comida, cubierto de manchas pálidas, como las que el tiempo y la humedad suelen producir en otros libros. Guillermo leyó las primeras lineas, primero en griego y después traduciéndolas al latín, y luego siguió en esta última lengua, para que también yo pudiera enterarme de cómo empezaba el libro fatídico.

"El nombre de la rosa" - Umberto Eco (1980)

No se puede quedar quieto este chaval, Conor Oberst. La actividad le devora. Con unos insultantes 28 años tiene una envidiable discografía. No en vano comenzó a grabar a los 16.

Esta último disco lo ha grabado bajo el nombre de Conor Oberst & The Mystic Valley Band. Anteriormente ha funcionado como Bright Eyes, Commander Venus o Desaparecidos.

Para grabar su último disco, del que sale la canción de hoy, Conor creó un estudio temporal en una casa rural en Tepoztlán, Morales, Mexico (¿el valle místico?).

Tiene 28 años, os recuerdo.

Escúchate el álbum antes de comprarlo: http://www.conoroberst.com/album/

Buen fin de semana.

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TROBADOUR: Se erige en Santa Monica Boulevard, en Hollywood. Abrió sus puertas por primera vez en 1957. Aparte de haber servido como plataforma de lanzamiento de gente como Elton John, Randy Newman o Tim Buckley, y de núcleo de unión entre Jim Mc Guinn y Gene Clark en los primeros sesenta –años en los que el local consolidó una clara orientación hacia el folk-rock, el Troubadour se hizo famoso porque de él fueron expulsados en 1974 John Lennon y Harry Nilsson por armar la bronca durante una actuación de Smothers Brothers (Relatado en carleso.com).

RAINBOW: El que fuera Rainbow Theatre y concentrara una gran parte de la efervescencia musical en Londres durante la década de los 70 (¿quien no conoce algún disco que se titule “Live At The Rainbow”?), abrió originariamente como Cine Astoria en 1930 en Finsbury Park. En septiembre de 1971 cerró como cine y se convirtió en Rainbow Theatre hasta el año 1981. A pesar de varios intentos por rehabilitarlo durante los 90, quienes se adueñaron del mítico local fue una secta religiosa (la Iglesia Universal del Reino de Dios).

ROYAL ALBERT HALL: El Royal Albert Hall se inauguró en Londres en el siglo XIX, concretamente en el año 1871 de la mano de la reina Victoria (quien le puso el nombre de su marido al local...), el príncipe de Gales y toda la esfera política y militar de la época. Desde entonces, ha acogido a más de 150.000 espectáculos de toda índole. En lo referente a conciertos, por él han pasado todos: Beatles, Rolling, Led Zeppelin, The Who, Sinatra, Eric Clapton... Incluso Massiel, que ganó el Festival de Eurovisión para España en 1968.
 

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Hace unos días llegó a mi casa un regalo casi sorpresa, el primer single de 091 ("Fuego en mi oficina"/"Llamada anónima").

Este post está creado únicamente para darle las gracias a mi benefactor, Pablo Bunnyman. No es fácil hoy día encontrar gente así, que, desinteresadamente, se moleste en desprenderse de un disco por el que podría conseguir un dinero curioso (250  € me van a pagar mañana por él) (es broma Pablo) , ir a correos, y pagar el envío a una persona con la que te une la afinidad musical,pero de la que sabes poco.

Muchas gracias por la confianza, por el disco y por los fanzines.

Pero esto no quedará así! 

Hoy viene Elvis al apartado 25 canciones. Para variar, cantando algo ajeno. En este caso le pide prestado a Lowell Fulson el tema "Reconsider Baby".

¿Por qué aparece aquí este tema, con la extensa discografía de Elvis? Porque para mí supuso la perestroika al blues. A mi casa llegó un LP titulado igual que la canción, con una portada en la que aparecía Elvis guapo, pero no empalagoso. Y el disco se abría con este corte, y en él también rendía tributo a otros grandes del blues (Arthur Crudup, Clyde Otis...).

Elvis trajo a mi tocadiscos el lamento primigenio de los negros, por supuesto, con toda la dignidad del mundo, estamos  hablando de Elvis. Cumplió, en mi vida, su papel de embajador del blues, e hizo que empezara a rebuscar para dar con el origen de esa música (tampoco es yo fuera Alan Lomax, de presidio en presdio con mi grabadora...yo me refiero a Discoplay, Sevilla Rock,...cosas fáciles...). Así, llegué hasta Howlin' Wolf, Elmore James, John Lee Hooker y mi pare er carvo.

Por eso le agradezco a Elvis que grabara esta canción.

David Ginola irrumpió en la primera mitad de la década de los 90 en el PSG. Ese equipo que se le enquistó al Madrid en su camino hacia la 7ª Copa de Europa y donde también brillaron Ray, Valdo...

Ginola siempre destacó por su elegancia, su habilidad en el regate y por su técnica. En el video lo podréis comprobar, jugadones como soles.

En el mejor momento de su carrera emigró al Newcastle, donde empezó a decaer. Lo que yo no sabía es que se fué del PSG e incluso de Francia por la presión a la que fue sometido tras acusarle  el seleccionador Gerrard Houllier de la derrota ante Bulgaria (no sé si recordaréis el golazo de Kostadinov en el Parque de los Príncipes que heló a toda la nación), al perder el balón que dió lugar al mencionado 1-2. Esta derrota les dejó fuera del mundial y Ginola fue crucificado.

También contribuyó al desarrollo del futbolista mediático protagonizando anuncios para Renault Laguna y siendo la imagen de L'Oreal (porque él lo vale).

Disfrútenlo.

Me levanté, con las manos extendidas, y volviéndome con tanta rapidez que estuve a punto de caerme. ¿Y qué?... Se veía como en pleno día, ¡y no me vi en mi espejo!... ¡Estaba vacío, claro, profundo, lleno de luz! Mi imagen no aparecía en él... ¡y yo estaba enfrente! Veía el gran cristal límpido de arriba a abajo. Y miraba aquello con ojos enloquecidos; y no me atrevía a avanzar, no me atrevía a  hacer  un movimiento, aunque sintiendo perfectamente que él estaba allí, pero que se me escaparía de nuevo, él, cuyo cuerpo imperceptible había devorado mi reflejo.

Guy de Maupassant - "El Horla"

Vamos con una de las que va a ser canción del año 2008 en carleso.com.

Sumergidos en plena Semana Someone Still Loves You Boris Yeltsin, lo mínimo era hacer pasar a los de Missouri por esta sección. Con eso recuperamos el espíritu pop original de La canción del fin de semana. Pero Pop con mayúsculas, removiendo lo mejor de The Shins con The Spinto Band y, si me apuran (expresión horrorosa el "si me apuran", ¿eh?) con Teenage Fanclub. Todo eso ribeteado con el fabuloso nombre de la banda.

Igual dentro de una año nadie se acuerda de ellos.

Que empiece la cuenta atrás.

Buen fin de semana.

[Alan Forbes]

FACTORY/HACIENDA. La sala Factory, en Manchester, focalizó toda la corriente post-punk generada en la ciudad a raiz de la visita de los Sex Pistols en 1976. Fundada por Tony Wilson, quien crearía casi simultáneamente el sello Factory, fue inaugurada con un concierto de Joy Division junto a varias bandas más en 1979. En 1982 Tony Wilson fundaría The Hacienda, asentada sobre una construcción industrial, que se convertiría en la catedral de los clubes de Manchester hasta su cierre debido a problemas de drogas y violencia, en 1991, reabriendo en 1992. Por ella pasaron grupos como Smiths, Happy Mondays, Echo & The Bunnymen, New Order y un sinfín de grupos estrellas del momento, aunque pasará a la historia por haber sido el germen de la cultura de club, del éxtasis, del house y de la mitificación de los DJ's. En 1997 se produjo su última fiesta, su cierre definitivo, alentado por problemas económicos. La película de Winterbottom "24 Hour Party People" recrea bastante fidedignamente el nacimiento y caída de Factory.

CAVERN . Ha sido considerado “el mejor club de la historia” y, aunque hoy en día sigue vigente, fue en la década de los 60 cuando forjó su leyenda. Abrió en 1957 como club de jazz, mientras los Estados Unidos efervescía el rock and roll. Del jazz se pasó al skiffle y de ahí al blues, precediendo a la ola beat de principios de los 60. Entre 1961 y 1963 los Beatles de dejaron la piel sobre su escenario, dando más de 300 conciertos, aunque John, Paul y Ringo ya lo habían pisado a finales de los 50 con grupos de skiffle. Fue durante esta época donde se creó el mito y por su escenario fueron pasando grupos como Gerry And The Peacemakers, The Searchers, The Swingin' Blue Jeans y otras bandas cultivadoras del merseybeat.

STUDIO 54. En Abril de 1977 y en el corazón de Manhattan, abría sus puertas una de las discotecas más famosas de todos los tiempos, Studio 54. Muy pronto se convertiría en el templo de la música disco y de las drogas, centro de reunión de celebridades y de gente glamourosa. La discoteca se asentó sobre lo que fue un antiguo teatro primero, y un estudio de TV después. Gente como Liza Minnelli, Andy Warhol, Warren Beaty, Bianca y Mick Jagger o Salvador Dalí acrecentaron la fama del local neoyorkino. En 1979 sus dueños fueron encarcelados acusados de evasión de impuestos y de tráfico de cocaína, y en 1980 se cerró el negocio para reabrirse en 1981 con una fiesta de inauguración adornada con la actuación de Gloria Gaynor, Vicky Sue Robinson y Sister Sledge. La vida de la discoteca ha sido objeto de dos películas, “The last days of disco”, y “54”.

THE ROXY. Situada en la misma avenida que el Whiskey A Go Go, Sunset Boulevard, el Roxy Theatre abrió el 20 de septiembre de 1973 (uno de sus dueños era Lou Adler, reputado productor y presidente de Ode Records) con un concierto de Neil Young y dio bastante que hablar, amén de la calidad de sus actuaciones, durante los 80 y los 90 por su libertinaje y los excesos que en él se produjeron, reuniendo a personajes nada recomendables como John Belushi, Jack Nicholson o Charlie Sheen, por no hablar de las famosas fiestas con las chicas de la madame Heidi Fleiss. En el aspecto musical reciente, bandas como Jane's Addiction o Guns'n'Roses fueron asiduos al local antes de saltar a la fama.

Retransmitiendo desde Plaza Nueva.

Esta canción es muy buena para comer pan con chocolate en la mesa camilla a estas horas (18:28).

 Mendigo. Nació en 1942 en Huelva de padre brasileño y falleció en 1999 en Niza. Creó la primera Escuela de Mendigos que se conoce y, tras su fallecimiento, fue encumbrado como el patrón de todos los mendigos, que han elevado una solicitud al Vaticano para que proceda a su canonización.

La única imagen que se conserva del pequeño Dos Aguas

Una de las últimas imágenes de Salvador, en Niza

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Mitch Mitchell, un batería pionero conocido por trabajar durante la década de 1960 con el ídolo del rock Jimi Hendrix, falleció el miércoles a los 62 años.

Mitchell fue encontrado sin vida en su habitación de hotel en Portland, Oregon. Un portavoz del forense del condado de Multnomah señaló que al parecer Mitchell habría muerto por causas naturales.

El batería se encontraba en Portland para la última actuación en su gira por 18 ciudades de EEUU junto a 'Experience Hendrix', una serie de conciertos que conmemoran el legado de la fallecida estrella del rock.

"Estamos todos destrozados tras enterarnos de la muerte de Mitch. Era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", dijo la hermana de Hendrix, Janie Hendrix, en un comunicado.

"Su papel en la formación del sonido de 'Jimi Hendrix Experience' no puede ser subestimado", añadió. "Durante el transcurso de la última gira, se le veía contento por la interrelación entre los músicos y el público. No hay duda de que amaba lo que hacía", decía el texto.

Mitchell, que nació en Gran Bretaña, comenzó en el mundo del espectáculo como un niño actor, pero abandonó la actuación por su amor verdadero, la música de jazz y el rock.

Batería de alto perfil, Mitchell se unió a 'Jimi Hendrix Experience' en 1966 y acompañó al guitarrista en su legendaria actuación en Woodstock tres años después. Tocó en clásicos de Hendrix tales como 'Fire', 'Manic Depression' y 'Third Stone from the Sun'.

Mitchell era considerado por los citicos musicales como un apoyo en el desarrollo del estilo de batería conocido como 'fusión', que combina el rock con el jazz y que está influido por gigantes de ese estilo como Elvin Jones y Max Roach.

El estilo convirtió a la batería en un instrumento primoridal, un concepto innovador del rock and roll.

(Fuente: Reuters)

Durante un instante reinó un silencio absoluto. Se oyó de pronto el rumor de las olas y las notas de una música de jazz en la radio del salón; percibimos con claridad  cada paso en cubierta y el tenue susurro del viento que penetraba por las rendijas de las ventanas. Todo había sucedido de manera tan repentina que nos habíamos quedado sin aliento, confundidos ante la proeza inverosímil de aquel desconocido que había sido capaz de imponer su voluntad al campeón del mundo en una partida ya medio perdida. McConnor se echó hacia atrás, y la respirasción contenida dejó paso a un "¡ah!" de satisfacción en sus labios. Yo, a mi vez, observaba a Czentovic. Ya durante los últimos movimientos me había parecido observar en él una palidez cada vez mayor. Pero supo dominarse. Continuaba manteniendo su rigidez aparentemente indiferente. Mientras retiraba con mano tranquila las piezas del tablero preguntó con displicencia:

-¿Desean los señores una tercera partida?

"Novela de ajedrez" - Stefan Zweig

Mi alma pop está desazonada, por haber traicionado los principios de La Canción del Fin de Semana.

Así que me desquito, también desde las antípodas, desde Nueva Zelanda, con Ray Columbus & The Invaders. "Ella es una mod, y no cambiará nunca".

Esta canción la descubrí en una película llamada... "El sótano de la marihuana" ¿puede ser? Si alguien lo puede aclarar se lo agradecería. Va sobre unos chavales que tienen un sótano donde cultivan martihuana. Vaya pista reveladora que os doy, ¿eh?.

Buen y mod fin de semana.

Contrariamente a lo que suele aparecer en este apartado cada fin de semana, hoy no lo protagoniza una canción pop, ni alegre ni bailable en el sentido más estricto de la palabra. Por el contrario, los australianos The Drones nos ofrecen ruido, intensidad, sudor y oscuridad en este corte de su último álbum, "Havilah" (2008).

Todo eso que me acabo de inventar lo podéis corroborar (o desmentir con argumentos convincentes, claro) viendo y oyendo los 7:51 minutos de "Nail it down" en directo, en el video.

Buen y sudoroso fin de semana.

[Hoy le voy a dedicar esto a QQ, a ver si acierto]

CBGB Este antro se convirtió en el epicentro de la movida neoyorkina durante la década de los 70, regentado por Hilly Kristal, quien había comprado el local en 1969 e inaugurado en diciembre de 1973. En agosto de 1974 comienzan a tocar en el "CBGB (and OMFUG)" (Country, Bluegrass, Blues and other music for uplifting Gourmandizers) los Ramones, la banda que más popularizó el nombre de la sala. Además de Ramones, otros grupos frecuentaban el escenario del CBGB. Los primeros de renombre en subir a él fueron los Television de Tom Verlaine, y también dieron sus primeros guitarrazos Blondie, Talking Heads, Mink De Ville, Patty Smith, Wayne County y Richard Hell & the Voidoids, entre otros.

WHISKEY A GO-GO. Considerada la primera discoteca estadounidense (o al menos californiana), se erige en pleno Sunset Boulevard hollywoodiense, y comenzó su andadura a mediados de los 60 con novedosas go-go's y bailarinas en minifalda. Dada su cercanía geográfica, The Doors fue una de las bandas que comenzó a encumbrar a los altares a esta sala, que acogió, durante los 60 y los 70 a cualquier banda de rock que se preciara de serlo, y cuyo listado sería inacabable. Hoy en día continúa su andadura, y nombre se ha abreviado a The Whiskey .

FILLMORE . Inaugurado a principios de siglo XX en San Francisco, se convirtió, en la segunda mitad de la década de los 60, bajo el auspicio del promotor artístico Bill Graham, en el epicentro de toda la actividad que en torno al creciente movimiento hippy se estaba fraguando en la ciudad, cobijando conciertos de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Moby Grape, Big Brother... En fin, otra lista interminable. Cabe reseñar que, aparte de eventos musicales, también se han celebrado actuaciones teatrales, lecturas poéticas y otro tipo de espectáculos fuera de lo meramente musical.

MARQUEE. En pleno Soho londinense se levantó el Marquee Club, sala que catapultó las carreras de Rolling Stones, Who o Small Faces, por nombrar algunas de las ilustres bandas que en ella actuaron. Aunque, a decir verdad, el Marquee comenzó en Oxford Street en 1958 para ubicarse posteriormente en la famosa localización de Wardour Street. En 1996 cerró sus puertas tras 38 años en activo, para ser reflotado en 2002 de la mano del ex–Eurythmics Dave Stewart, siendo Primal Scream el grupo que abrió la nueva andadura del local.

The Who actuando en el Marquee en 1967

[Chuck Loose]

 La cantante surafricana Miriam Makeba murió hoy a los 76 años de edad en la localidad de Castel Volturno (sur de Italia) a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia en el que participaba la conocida como "la voz de África". 

Este sábado los chicos del colectivo Rock Action Sur siguen en su loable empeño de rockerizar el sur de Iberia.

Desde Suecia, reducto histórico europeo del garage-rock, llegaron hace unos años Mando Diao.

Aunque se les ha acusado de guaperas y posturitas, beben de fuentes indiscutibles y hacen cañonazos como el que os traigo hoy.

Este tema mucho me recuerda a los Clash en su paso del punk al pop.

Buen fin de semana.

Este jueves 6 de noviembre se reúnen Soul Mama, uno de los grupos de mirmano  (Ya se sabe que si no dejas la música a tiempo, ésta te hará suya para los restos). La reunificación se enmarca dentro del 6º Concurso de Música El Encuentro (el nombre es realmente horroroso, de colegio salesiano o algo así). Dentro de este ciclo, y al día siguiente, también podréis ver otra reunificación que se venía barruntando en la ciudad desde hace meses, la de Helio.

Pues eso, si queréis oir soul bien ejecutado y mejor cantado, la cita es el jueves 6, en la acogedora Sala Q (C/ Metalurgia, 25 - Polígono Calonge), a partir de las 21:30.

 La vista gorda 

El bazar Orchestra

Grupo Invitado: Soul Mama

Cartel completo

Una de los más recientes fallecimientos en escena fue el del bajista del grupo de mestizaje catalán Dusminguet, el argentino Carlos Rivolta, a los 35 años de edad. Durante un concierto en Guadalajara, México, el 28 de abril de 2002, Carlos murió electrocutado al sentarse sobre una de las escaleras mecánicas del escenario. En ese momento tocaban el último bis del último concierto en la ciudad.

Dimebag Darrell fue socio del Club de Fans de KISS en su pubertad. Más tarde cogería la guitarra y formaría la banda de metal Pantera para ir creciendo hasta convertirse en un influyente guitarrista de heavy metal. En 2003 se disolvió Pantera y Dimebag formó  Damageplan. El 8 de diciembre de 2004, Damageplan tocaban en Alrosa Vila, en Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, se subió al escenario y le pegó dos tiros en la cabeza a Darrell, causándole la muerte a los 38 años de edad. También mató a otras tres personas antes de ser abatido por la policía.

Otros músicos muertos en acto de servicio han sido: el canadiense Country Dick Montana, batería y vocalista de The Beat Farmers, muerto de un paro cardíaco en noviembre de 1995 durante un concierto; el vocalista y percusionista cubano Miguelito Valdés, célebre durante la década de los 40 en el contexto del latin-jazz y del mambo, moría a los 68 años en Bogotá en 1978 de un ataque al corazón durante una actuación; Papa Dee Allen, percusionista de War, moría sobre el escenario de un aneurisma cerebral en 1988; y nuestro último invitado, el bajista del supergrupo de rock sudafricano de finales de los 70 Stingray, Eddie Boyle, murió durante un concierto un 19 de junio de 2001 en Sandton, Sudáfrica.

DOMINGO 21-IX-2008

STIRLING - EDIMBURGO

Amaneció soleado en Stirling y nos dirigimos al monumento a Mel Gibson (6,50 £), ubicado muy cerquita de donde habíamos dormido. Una torre espectacular que domina toda la ciudad y todo el valle donde tuvo lugar la famosa batalla en la que William Wallace le hizo morder el polvo a los ingleses. Otro punto de interés es el castillo de Stirling, si tienes tiempo y quieres seguir soltando libras. Como no teníamos mucho de lo primero, ni mucho de lo segundo, lo vimos por fuera, y dimos una vuelta por la ciudad antigua, y salimos para Edimburgo por nuestra A9 hacia abajo. 52 kilómetros separan ambas ciudades.

 
Monumento a William Wallace

 Tras probar en un primer B&B recomendado por la Guía  Trotamundos (el dueño nos quería cobrar 50 £ por alojarnos en un zulo que ponía PRIVATE en la puerta....), nos dirigimos a MacDonald Road, donde nos había dicho una camarera gordita que podríamos encontrar algo. Estando parados en un semáforo se nos acerca un tipo calvete con los mofletes burdeos que nos golpea en el cristal, y nos pronuncia una frase ininteligible. Abrimos el cristal para oírlo mejor, pero nada, el tipo nos repitió la frase señalando hacia abajo. "Thank You. Tu pare er carvo", le dijimos, por si las moscas, y seguimos porque el semáforo se puso en verde. A medida que reanudamos la marcha empezamos a notar algo raro. Nos miramos y nos acordamos del calvo burdeos. ¡¡Una rueda pinchada!! (Neumático se dice "tyre" en inglés, y se pronuncia táia. ¿Quién coño sabe eso? Pues eso es lo que nos dijo nuestro calvo, algo con la palabra táia). Sin poder parar en una calle bastante concurrida, seguimos nuestra marcha con la rueda pinchada hasta encontrar una zona donde parar. Todos sabéis el ruido que hace un coche con una rueda pichada. Pues así íbamos por Edimburgo, ametrallando a los peatones, con nuestra mejor sonrisa. Por fin nos salimos de la calle gorda y buscamos una menos transitada donde aparcamos el coche. ¿Cómo se cambia una rueda en Escocia? Jiju. Pensándolo estaba cuando levanté la mirada y vi, frente a mí, ¡una oficina de Europcar!. Había parado el coche en pleno Edimburgo al azar frente a una oficina de Europcar a la que le quedaban 15 minutos para cerrar (era domingo además). Miré al cielo y le dí gracias a William Wallace y a Sean Connery. Ya en la oficina, otro numerito para entendernos con el dependiente en términos mecánicos ("rueda pinchada" se dice "punktured tyre", y se pronuncia pankcha táia. Tócate los huevos). Al final nos cambió el Zafira por un Skoda Octavia familiar más largo que un día sin pan. Y con nuestro cochecito nuevo encontramos un B&B a 60 £ en Macdonald Road, a 10 minutos del centro, mira tú que bien.

La tarde la dedicamos a ver  Edimburgo, espectacular y preñada de vida. Obligatorio el paseo por la Royal Mile, desde el Castillo hasta el Palacio de Holyrood, residencia de su graciosa majestad cada vez que va de botellón a Edimburgo. Salpicada de tiendas de souvenirs, de atracciones callejeras, de Iglesias (Catedral imponente incluida), de bares y museos, la milla real es el punto neurálgico de la ciudad y, si vas con poco tiempo como nosotros, lo más indicado para decir que "conoces" Edimburgo...

 
En la Royal Mile, tomando el fresco

El último día había que bajar desde Edimburgo a Liverpool para coger el avión de vuelta. Así que lo único reseñable fue la visita a Penny Lane, antes de soltar el coche.

 
Penny Lane is in my ears and in my eyes

Con éstas, se acabaron las fotos.

Ea, ya os dejo tranquil@s, ome.

Previously on "Guía de Escocia"...

• Introducción
• Guía de Escocia (I)
• Guía de Escocia (II)
• Guía de Escocia (III)
• Guía de Escocia (IV)
• Guía de Escocia (V)

En un autobús del Inserso, repleto de ancianos, una abuelita se levanta de su asiento, le toca el hombro al chófer y le ofrece un buen puñado de cacahuetes sin cáscara. El chófer sorprendido le da las gracias y se los come con agrado.

Cinco minutos después, la abuelita repite, el chófer vuelve a agradecerle el gesto y se los come.

Al cabo de unos diez puñados, el chófer ya no puede más y le pregunta:

- Dígame abuelita, es muy gentil de su parte atiborrarme de cacahuetes pelados, ¿pero usted no cree que a lo mejor sus cuarenta amigos y amiguitas querrían también unos pocos?

- No joven, como no tenemos dientes, sólo les chupamos el chocolatito
 

No penséis por el título que se trata de la típica reunión de viejas glorias para llenar estadios y desperezar nostalgias y sacar dinero para los siguientes 20 años, no...

Los Tiernos Mancebos originales se reunieron hace pocas fechas para  tocar en un evento privado. Veinte años después de la publicación de su primer y único LP se metieron en el local de ensayo con bastante incertidumbre, supongo, y con algunos kilos y canas más.

Pude grabar una de esas sesiones y os traigo un video, aunque a la mayoría ni os suene el grupo (¡Jesús Hermida sí les conoce!). De las 7 u 8 canciones que rememoraron, he entresacado la única que nunca fué grabada en disco, "Santiago y Cierra España", una de las mejores por cierto. En una época en la que rivalizaban en concursos con los pomposos Héroes del Silencio, me da mucho coraje que los de Bunbury hayan tocado la gloria y los Tiernos se quedaran en el camino, como otros muchos. Es más, este pedazo de tema, en boca de los Héroes hubiera arrasado.

Felicidades, Martín!

Un 2 de noviembre de 1996 moría a los 33 años Eva Cassidy después de serle diagnosticado un cáncer de piel en fase avanzada.

The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara".

Realmente el sentimiento que impone cantando sobrecoge.

Sólo hizo versiones durante su corta carrera.

 Su última actuación tuvo lugar en septiembre de 1996 frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a wonderful world".

Rafael Moreno Aranzadi, Pichichi, nació en Bilbao en el siglo XIX  (1892),  y jugó en el Athletic a partir de 1911.

Ganó cuatro copas de España, las de 1914, 15, 16 y 21.

El 21 de agosto de 1913 Pichichi fue el autor del primer gol marcado en el único campo que ha visto todas las ediciones de la Liga en Primera División, San Mamés. 

Saltaba al campo con un pañuelo anudado en la cabeza.

El diario Marca puso su nombre al trofeo que se otorga al máximo goleador de la Liga.

En el descanso de los partidos cortejaba a la que acabaría siendo su mujer. Hay hasta un cuadro, de Emilio Arteta, que inmortalizó a Pichichi en uno de estos cortejos.

En 1922 falleció a causa del tifus.
 

(Dedicado a un bilbaíno de pro como elreylagarto)