San Quintín fue hijo de un prestigioso senador romano llamado Zenón que vivió en el siglo III, y la fecha del martirio algunos la sitúan en el año 287 y otros en el 303. Cuando el Papa San Cayo organizó una expedición de misioneros para ir a evangelizar a Francia, Quintín fue escogido para formar parte de ese grupo. La misión fue dirigida por San Luciano (como todos sabemos, es un gran director de misiones, es nuestro mejor hombre en Europa) y nuestro amigo fue a parar a la ciudad de Amiens.

Cuentan las tradiciones que Quintín había recibido de Dios el don de sanación (aunque según fuentes fiables, él prefería el apartamento en Marina D'Or) (insensato), y así al imponer las manos lograba la curación de ciegos, mudos, paralíticos y demás enfermos, incluso de muchos políticos... Eran muchas las personas que se convertían al cristianismo gracias a sus prédicas que realizaba desde las plazas públicas y en los diferentes sitios donde ayudaba a los más necesitados.

Los sacerdotes paganos se quejaron ante el gobernador Riciovaro (sobran las presentaciones), diciéndole que la religión de los dioses de Roma se iba a quedar sin seguidores si el Quintín seguía predicando y haciendo prodigios. Riciovaro lo llamó al móvil y le echó en cara que un hijo de tan famoso senador romano se dedicara a propagar la religión cristiana. Quintín, lejos de acobardarse, le mostró al propio gobernador las virtudes de Jesucristo. ¡Menudo era Quintín!. Al gobernador no le convencieron sus palabras y mandó azotarlo y encerrarlo en un oscuro calabozo, amarrado con fuertes cadenas.

Dicen que aquella noche se apareció un ángel que lo libró de las cadenas y que al día siguiente ya se encontraba en la calle nuevamente predicando (hoy en día ese ángel recibe el nombre de Justicia, que es un cashondeo). Entonces el gobernador lo mandó apresar otra vez y después de torturarlo, obligó a que le cortaran la cabeza y lo arrojaran al río Somme atado a una rueda de molino (qué manera de desperdiciar una rueda de molino). Y aún así se quedó receloso de que hubiera muerto... No las tenía todas consigo Riciovaro...

El martirio ocurrió en la ciudad de Vermand, que a partir del siglo IX pasó a llamarse Saint Quentin (San Quintín). Hacia el año 358 una señora llamada Eusebia (la famosa Eusebia que encontró a San Quintín) encontró sus reliquias y las transportó a la cima de una colina cercana a Vermand, donde alzó una iglesia en honor al santo. O, ¿qué harías vosotros si os encontráis las reliquias de un santo? Pues llevarlas a la cima de una colina y montar una iglesia. Está claro.

San Quintín es invocado especialmente contra la hernia y las torceduras de huesos. También, y como curiosidad, al santo le han invocado y supongo que aún le invocan, las madres que tienen un niño rebelde o llorón para que los vuelva dóciles. De allí la dicha catalana de "Sant Quintí fa tornar en sí" (San Quintín hace volver en sí).

Johnny Cash - "San Quentin"

San Quentin, may you rot and burn in hell.
May your walls fall and may I live to tell.
May all the world forget you ever stood.
And may all the world regret you did no good.
San Quentin, you've been livin' hell to me.

Un 29 de octubre de 1971, Duane Allman, clasificado en segunda posición en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia de Rolling Stone, perdía la vida sobre su Harley Davidson. O mejor dicho, bajo su Harley Davidson. Durante unas vacaciones después de la publicación de su obra cumbre con The Allman Brothers, "At Fillmore East" , chocó contra un camión en Macon, Georgia, y salió despedido con la moto, que fue a caer fatalmente sobre él. Moriría en el hospital horas más tarde. Tenía 24 años.

Su apodo, Skydog, procedía, por un lado, del mote por el que le conocían sus amigos, Dog, por su parecido con un perro (con esos amigos, ¿para qué quieres enemigos?); y, por otro lado, Skyman fue como le bautizó Wilson Pickett tras verle tocar en las sesiones que grabó con él. ¡Este chico vuela!

Trece meses después del fatal accidente, el bajista de The Allman Brothers, Berry Oakley se empotraba con su moto contra un autobús en Macon, Georgia, a tres calles de distancia del lugar del accidente de su compañero. Aunque salió aparentemente ileso del accidente y declinó cualquier tratamiento médico, moriría tres horas después al ingresar con fractura de cráneo.

Bien dicho.

Pamplinas las precisas.

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Esto me lo encontré en "Un yanqui en la corte del rey Arturo", en la edición que vendían con el diario El Mundo de hace unos años.

Vale que existen las dos palabras, injerir e ingerir. Pero en el contexto en el que Mark Twain (mejor dicho, su traductor, o el editor de la colección, yo qué sé) utiliza el verbo "injerir", no parece que se refiera mucho a "Entremeterse, introducirse en una dependencia o negocio", más bien se está refiriendo a "Introducir por la boca la comida, bebida o medicamentos", ¿no creéis?.

¿Qué hacemos? ¿Una plataforma? ¿Nos darán subvenciones?

Los largos sollozos
De violines
Del otoño
Hieren mi corazón
Con monótona
Languidez

Todo sofocante
Y pálido, cuando
Suena la hora,
Yo me acuerdo
De los días de antes
Y lloro

Y me voy
Con el viento malvado
Que me lleva
De acá para allá,
Igual que a la
Hoja muerta. 

 

El poema de arriba fue escrito en 1886 por Paul Verlaine, poeta y guitarrista de Television (...), y se titula "Chanson d'autumne".

Este poema llega aquí porque fue adaptado por Charles Trenet para su canción "Verlaine (Chanson D'autumne)". Y esta canción llega aquí porque sus primeros versos fueron elegidos por la BBC en 1944 para informar en clave a los Aliados y a la Resistencia que la invasión de Normandía, la Operación Overlord, estaba apunto de comenzar.

Verlaine escribió originalmente, "Blessent mon coeur" (herida de mi corazón). La BBC sustituye el original con la letra ligeramente modificada de la canción anteriormente mencionada.

Charles Trenet (que además sería acusado de colaboracionista tras la guerra) cantó el poema “Canción de Otoño” de Paul Verlaine, pero introduciendo algunas diferencias, entre ellas sustituir “blessent” (balancear) por “bercent” (herir).

"Les sanglots longs des violons de l'automne
Bercent mon coeur d'une langueur monotone"
 

"Les sanglots longs des violons de l'automne
Blessent mon coeur d'une langueur monotone"

 
El interrogatorio de un un guerrillero de la resistencia francesa por la Adwehr (servicios secretos alemanes), desvelo que los aliados emitirían por la radio francesa unosversos que indicarían que el desembarco se efectuaría en las 48 horas siguientes, y así los guerrilleros de la resistencia francesa sabotearíanpuentes, ferrocarriles, y distraerían a las tropas alemanas para ayudar ala invasión. Los alemanes lograron interceptar la comunicación, pero no pensaron que dichos versos estaban anunciando a la Resistencia el inminente desembarco.

 He leído en cibersur.com una gran noticia, que se debía haber publicado hace años, en pleno siglo XXI como estamos, y que solucionará muchas de las incoherencias que hacen nuestra vida más jodida, frívolamente hablando claro.

Ya se va a cabar el andar pidiendo un cargador de móvil compatible con nuestro terminal, se acabó el rebuscar ente cables y clavijas, seacabó el estar incomunicado porque, obviamente, NADIE tiene un cargador compatible con TU móvil. Pero, como digo, el buscar se va a acabar.

Diceeeeee:

"Aprobada la norma para el cargador telefónico universal

La UIT ha aprobado oficialmente una nueva solución de cargador universal de teléfonos móviles de gran rendimiento energético. 

El Director de la Oficina de Normalización de las Telecomunicaciones de la UIT (TSB), Malcolm Johnson, declaró: "Esto constituye un paso importante para reducir la repercusión de la recarga de los teléfonos móviles sobre el medio ambiente, con el beneficio adicional de facilitar el manejo de los teléfonos móviles. El cargador universal es una solución de sentido común como las que espero surjan en otras esferas."

Los cargadores UCS se basan en la interfaz Micro-USB y la clasificación de su eficiencia será de 4 estrellas como mínimo, o sea tres veces más eficiente en consumo de energía que los cargadores sin clasificar."

Si es que no era tan difícil, ome.

Este es el primer (y único, creo) cartel que Encarna escribió con el rotulador Edding que le regalé. Creo que lo hizo en deferencia a mi detalle, incluso ese día cuando pasé por su lado me lo enseñó. Pero nunca más volví a ver un cartón escrito en rojo, prefirió volver al azul de su bolígrafo.

En este mensaje, como en el anterior, vuelve a nombrar al tal Ybarra y a relacionarlo con un Mercedes.

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Aquí tenéis una muestra de folk-pop cálido, con sus arreglos de cuerda y todos sus avíos, de estos británicos, The Lisure Society, que tienen pinta de ser cultos y todo.

Si queréis profundizar más, aquí tenéis su último trabajo, de 2009, en descarga directa:

http://rapidshare.com/files/205382267/the_leisure_society_-_the_sleeper.zip

Y aquí en espotifi:

http://open.spotify.com/album/7oihCtRl7xhBxKsfGOWnux

Ya hemos descendido al puesto 2,726,822. (Aunque para los mexicanos estoy en el puesto 132.766, no está tan mal, cuate) 

Bajando peldaños año tran año, en una lucha incansable por ver el fondo del abismo.

 Muchas gracias a tod@s.

Espera, carleso, ¡dinos cuál fue el primer post!

Hace hoy exactamente 7 años, Elliott Smith discutió con su novia, Jennifer Chiba. Ésta se encerró en el baño, y a continuación oyó un alarido en el salón. Ella salió alarmada del baño y vió que Elliott se había clavado un cuchillo de cocina en su pecho. Tenía solamente 34 años y un puñado de buenos discos a sus espaldas.

Era un final previsible para un talento marcado por la depresión y el abuso de drogas. En 1998 empezó a hablar abiertamente sobre la posibilidad de suicidarse. Incluso llegó a tirarse por un acantilado en North Carolina. Fue el comienzo del declive.

En un concierto ofrecido junto a Wilco en Chicago, en mayo de 2002, la crítica dijo de él que había sido "sin duda, una de las peores interpretaciones realizada jamás por un músico". Un reportero del Glorious Noise sentenció: "Sería una sorpresa que Smith no nos dejara como mucho en un año".

Un 20 de octubre de 1977, el Convair 240 que trasladaba a Lynyrd Skynyrd desde Greenville, South Carolina a Baton Rouge, Louisiana, se estrellaba trágicamente en un pantano en  Gillsburg, Mississippi. Fue el final para la banda. En el accidente murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista de la banda, Cassie Gaines y el mánager Dan Kilpatrick.

Allen Collins (guitarra)se dañó dos vértebras en su cuello, y tanto Collins como León Wilkeson (bajista) casi han de sufrir la amputación de sus brazos como consecuencia de las heridas. Wilkeson sufrió heridas severas internas, incluyendo un pulmón perforado, y perdió la mayor parte de sus dientes. Gary Rossington (guitarra) se rompió los brazos las piernas y la pelvis ("¿Qué pasa tronco?", le dijeron en el hospital. Nota del autor). Leslie Hawkins (corista) sufrió una conmoción cerebral (que derivó en problemas neurológicos), y se rompió el cuello por tres partes. El teclista  Billy Powell casi pierde la nariz, y  sufrió graves laceraciones faciales.

Todo esto sucedió sólo tres días después de que viera la luz el 5º álbum del grupo, "Street Survivors". En su portada (horrorosa) aparecían los siete miembros de la banda envueltos en llamas...

MCA Records retiró la portada original y la sustituyó por otra similar, pero con el fondo negro. Treinta años después restituyó la original.

Ronnie a menudo hablaba a su círculo más íntimo que nunca llegaría a los 30, y que le gustaría morir con las botas puestas. Murió tres meses antes de su 30 cumpleaños. Y con las botas puestas, juraría yo.

Cassie y Steve fueron objeto de la canción "Cassie's Brother" a cargo de Drive-By Truckers. Y sus coros dicen algo como:

Cassie's brother was an okie boy.
Played guitar just like a god
Write you a song and sing it too.
Music so fine it makes you feel brand new.

En el video, Lynyrd Skynyrd en directo, tres meses antes del accidente, el 13 de julio de 1977, en Asbury Park, tocando "That Smell" 

Este concierto de 091 fue en Jerez, en el Parque Gonzalez Hontoria, dentro de un concierto organizado por algún canal de radio, creo recordar, junto a más grupos.

En esta ocasión se presentaban en Jerez con "El baile de la desesperación" (1991) calentito, lo que se nota en el repertorio, ya que abren con la canción que le da título al disco, por ejemplo, y dejan caer casi la mitad del disco en la actuación.

El resto de la misma se basa en "12 canciones sin piedad" y el irregular "Debajo de las piedras", concediendo sólo una perla del primero LP y otra del segundo.

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Si alguien anda buscando un relevo prematuro a Paul Weller, aquí os presento a un candidato con bastantes papeletas a sus espaldas, Lukas Sherfey.

Este gran danés, otrora frontman del power-trio The Movement, publica ahora su primer LP en solitario, "Soul Vacation", dentro del sello The Movement, del cual es co-fundador. Yo quiero ser co-fundador de un sello musical.

 Dentro de ese álbum, hoy nos ilustra "Broken Hearts". Ya veréis como os viene a la cabeza tito Paul, bien en solitario, bien al frente de Syle Council, y lo mejor del pop británico de las dos o tres últimas décadas (jojo, así abarco un huevo de cosas, qué listo soy).

Pues buen fin de semana, y hasta luego Lukas.

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Hoy  le cedo el espacio electoral gratuito (por segunda vez, debido a los fallos del sistema, que vinieron a fastidiar la jugada) a nuestro insigne ex-Rey Lagarto, quien ha vuelto de Buenos Aires (aunque le insistimos bastante en que se quedara allí), impresionado con la figura de Astor Piazolla, de quien nos hace hoy una semblanza. Diceeeeeee:

Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1925, la familia se traslada a Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930. 

En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov y del que más tarde dijera "Con él aprendí a amar a Bach". Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película “El día que me quieras” en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen fílmica posee un valor emblemático en la historia del tango.

Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino José Corpas Moreno. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En 1978, en una carta imaginaria a Gardel, Astor bromearía al respecto sobre ese hecho:

...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.

Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa.

 

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cámara y Sinfónicas. Una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el drástico pulso de su tango.   

El 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

Descanse en paz.

Nota: "Adiós Nonino" fue compuesto hacia 1959, cuando Astor andaba en gira por Centroamérica. En esos momentos recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino.
 

Gracias Lagarto.

El héroe (americano) por excelencia.

¿Quién no quiso ser el general Custer cada vez que ponían "Murieron con las botas puestas" en Primera Sesión? ¿Quién no quiso ser el héroe que hacía frente, solo, a un puñado de indios(en Little Big Horn), rodeado de compañeros muertos, aguardando la flecha mortal?

En aquellos tiempos no estaba todo tan politizado ni existía ese sentimiento anti-americano, al menos tan acentuado como ahora. Hoy día me temo que el general Custer no está ya muy bien visto, que representa a lo peor del imperialismo yanki, pero bueno, el cine cine es y yo quise ser Errol Flynn en "Murieron con las botas puestas". Y tener a Olivia de Havilland llorando mi partida.

Y tú también.

Como resultado de un arduo proceso de migración de servidor (no os creáis esto cuando os lo diga un informático, os aviso), nuestro querido punto de encuentro, vórtice de emociones, y acogedora salita de estar, carleso.com ha estado fuera de juego durante el puente del Pilar.

El equipo de carleso.com os da las gracias por vuestra perseverancia y os pide las más sinceras disculpas, consciente de que todo esto redundará en nuestro beneficio, digo yo.

Gracias.

Un rocker.

Siempre nos quedará "Be Bop A Lu La". Implensable que la hubiera popularizado otro (pensad: ¿Elvis?, ¿Buddy Holly?, ¿Little Richard? No)

Señalado por el destino:

- en 1955 debe dejar la Armada (US Navy) debido a un accidente de moto. Su pierna izquierda queda lisiada.

- en 1960 sufrió otro accidente, esta vez de coche, con su amigo Eddie Cochran, que se dejó el rock'n'roll y la vida en la carretera. Gene quedó cojo para los restos.

Murió un día como hoy en 1971, víctima de una úlcera de estómago, tras rodar cuesta abajo desde principios de los 60.

Canciones relacionadas:

"Sweet Gene Vincent" (Ian Dury & The Blockheads)   Video

Este puente del Pilar, El Puerto de Santa María focaliza la actividad musical del país, gracias al trabajo de  la gente de Freek Magazine, entre otros.

Apoyemos la iniciativa pues, que luego para quejarnos somos los primeros.

http://www.monkeyweek.org

Lo que hace el aburrimiento. Mira que ponerme a investigar de dónde viene la expresión (gaditana, por cierto) "Estás más perdío que el barco del arroz" ... Pues ahí os lo dejo, encontrado en culturaandalucia.com

El 6 de octubre de 1967, el colectivo teatral y contracultural The Diggers (Peter Coyote fue uno de sus miembros) escenificaron en Haight Asbury, en San Francisco, el "entierro del movimiento hippie", donde los participantes en la cabalgata, enmascarados, portaban un ataúd con las palabras "Hippie - Hijo de los Medios", para denunciar la invención y desvirtuación por parte de los medios de comunicación de dicho movimiento. Dicha campaña mediática había provocado la llegada de "nuevos hippies" a San Francisco que sólo buscaban drogas y sexo (¿hay algo más acaso?), y no la implicación con los valores que originalmente predicaba el movimiento, por lo que los mismos hippies enterraron su movimiento, hartos de advenedizos con flores en el pelo.

Paz, hermanos.

Pásamelo.

Me vuelvo a topar,en la era 2.0, con esta canción del ilustre desconocido Joe Jeffrey, que ya sembré en cientos de cintas recopilatorias hace ya muchos años. A su vez, la encontré en un disco recopilatorio que tenía mi hermano de éxitos del soul.

La canción llegó al puesto número 14 en 1969, pero la carrera de Joe Jeffrey nunca volvería  a dar un éxito parecido.

Ahí os dejo esta excelente combinación de soul y pop.

De nuevo se hace referencia al contrabando (en este caso matiza el objeto con el cual se trafica, jamones), y vuelven a aparecer las siglas R.O.U. Asimismo, denuncia el tiempo que lleva viviendo de esa manera, en ese escalón: 15 años. Lo traduzco porque no se ve nítido:

15 AÑOS EN UN POYETE S/COMER

CONTRABANDO JAMONES (R.O.U.)

QUE YO SOY 1 PERSONA

QUE TENGO CULTURA

¿Os imagináis a Janis hoy con 66 años?

 Esos son los años que tendría de no haber muerto hace exactamente 39 años.

 El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, finalizando las sesiones de "Pearl", y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros. Ese día había pillado 50$ de heroína. Su camello no era un adicto y usualmente tenía un "tester" para probar la mercancía que vendía, pero estaba fuera y él la vendió de todos modos. La heroína contenía entre un 50% y un 80% de pureza, 8 veces más de lo  habitual. Ocho personas pudieron morir ese fin de semana por ese lote de excesiva pureza. Janis fue una de ellas.

  A las 1:40 murió de sobredosis en la habitación 105 del Landmark Motel, en Los Angeles.

 Las últimas canciones que grabó (el 1 de octubre de 1970) fueron "Mercedes Benz" y una felicitación para el cumpleaños de John Lennon (9 de octubre), una versión del "Happy Trails", de Dale Evans. A John le llegó el regalo cuando  Janis ya había fallecido. 

Encarna da la primera pista de algo que ronda su cabeza, y que volverá a  aparecer en algún otro cartel: el contrabando (y las enigmáticas siglas R.O.U.).

Aunque Vincent Delerm (33 años), flipaba cuando era pequeño con Joy Division o The Cure, su carrera la ha desarrollado bajo las faldas de la chanson francesa, al más puro estilo Gainsbourg (siniestrillos, pueden dejar de leer el post).

La canción que viene a ilustrarnos este fin de semana está extraída de su cuarto y último disco hasta la fecha "Quinze chansons" ("24 zapatos", en español), publicado en España por los sevillanos Green Ufos, y, aunque empieza (y, realmente, se mantiene) con una sensación reggae, pronto se encauza hacia el terreno del optimismo francés (aunque no es que sea precisamente optimista la música francesa, al menos la que yo conozco, que es ninguna) que destila todo el disco.

En la foto no sale mal, pero en realidad es más feo.

Esto va dedicado a Flint, un gran amante de la música francesa.

El disco en Spotify: http://open.spotify.com/album/6ZxpsfNlN3xnOdQQKTN75K

Buen fin de semana.

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