Un personaje parecido a Chris Bell en cuanto a fatalidad de su destino al poco tiempo de abandonar la música es Wendy O. Williams. Después de trabajar en varios espectáculos para el promotor de sex shows Rod Swenson, formó la banda de punk-hard-rock The Plasmatics, debutando en el CBGB neoyorquino en 1978 con un show explosivo. Tras la disolución de Plasmatics en 1983, comenzó su carrera en solitario como cantante y como actriz ocasional. A finales de los 80 dejó la música para dedicarse a su negocio de comida sana y vegetariana. El 6 de abril de 1998 su pareja, Rod Swenson, encontró su cadáver en un bosque cercano a su casa tras encontrar una nota de despedida. Se había pegado un tiro en la cabeza.
Wendy, mala vida
En 1971, un año después de que Peter Green abandonara Fleetwood Mac, el otro guitarrista, Jeremy Spencer, dejó tirada a la banda en Hollywood y se metió en un autobús de la sectaChildren Of God y nunca volvió. Al igual que Peter, este chico también había abusado de las drogas... Aunque no dejó la música completamente, ya que volvió a los escenarios, pero siempre con miembros de su secta, y con un claro mensaje religioso. Así que no tenía muy claro si incluirlo en este apartado de retirados, o... en el de “Tocados del ala”...
Formados en Minneapolis, Hüsker Dü publicaron siete álbumes entre 1981 y 1987. En 1988 se disolvieron como consecuencia de las tensiones internas entre sus dos líderes, Grant Hart y Bob Mould, quienes siguieron caminos separados. Por su parte, el bajista Greg Norton, el tipo del mostacho, estuvo durante un tiempo en un grupo llamado Grey Area, pero no llegó a grabar nada, se retiró de la musica y actualmente es chef en el restaurante Staghead de Red Wing, Minnesota, y aunque se lo han propuesto, dice que no desea volver al mundo de la musica; la cocina le parece un lugar mucho más tranquilo.
Greg, mejor entre fogones
El mundo de la política mantuvo a Sonny Bono alejado de la música en los últimos años de su vida. Tras saborear las mieles del éxito con Cher en los años 60 gracias principalmente a “I Got You Babe”, inició en los años 70 una tímida carrera como actor (“Hairspray”, “Aterriza como puedas”) para, en 1988, ser elegido alcalde de Palm Springs. En 1994 consiguió un escaño en el Senado por el partido republicano. En la cima de su carrera política murió en un accidente esquiando en 1998.
Más reciente ha sido la retirada del mundo de la música del que fuera batería de REM desde su primer disco, “Chronic Town” en 1982, hasta “New Adventures In Hi-Fi” de 1996. La causa, un aneurisma cerebral sufrido durante la gira de “Monster”, en 1995. Desde 1997 vive alejado del ruido apaciblemente en su rancho cercano a Athens, Georgia, lugar de nacimiento de la banda.
"Goin' Wild" (The Plasmatics) Video "Eight Miles High" (Hüsker Dü) Video "Shake Your Money Maker" (Fleetwood Mac) Video "Radio free Europe" (REM) Video "Laugh At Me" (Sonny Bono) Video
Comienzo aquí mi particular Guía Turística de Escocia, al estilo de la que ya hice para Praga, por entregas. La idea es que sirva de algo a quien vaya visitar ese país, y tenga alguna referencia, y al que no lo vaya a visitar nunca jamás, pues que aprenda algo (el saber se va a acabar, qué diga, el saber no ocupa lugar) y se ría un poco.
En esta primera entrega haré una pequeña introducción sobre algunas cosas que hay que tener en Cuenca a la hora de viajar a Escocia, así como el relato de nuestra llegada triunfal a Liverpool, así que no esperéis muchas anécdotas. Si veis que no os interesa, siempre podéis oir a Blue Cheer en Youtube.
¿Cómo moverse?
Escocia no es un país demasiado grande, lo ideal es recorrerlo en coche, al menos su parte occidental que es la más espectacular. Dependiendo del número de días que vayáis a estar veréis más o menos (esa frase me la podía haber saltado y ahora no estaríamos leyendo esta aclaración, perdiendo el tiempo tontamente). Así que lo suyo es desembarcar en Escocia (o en el norte de Inglaterra, como fue mi caso), y alquilar un coche con su volante a la derecha, perder el miedo, y lanzarse por sus carreteras. Recomiendo encarecidamente que lo alquiléis con navegador GPS u os llevéis el vuestro. Desde que lo descubrí, recientemente, la vida al volante es mucho más fácil. Por contra, no os perderéis por las carreteras de Escocia, minimizando la posibilidad de encontraros con el típico fantasma escocés, un alma en pena sin GPS vagando sin encontrar su castillo.
Venga ome, que ya no están tan caros
Carreteras
En cuanto a las carreteras, subiendo de Glasgow o Edimburgo (más o menos están alineadas), hay muy poco de autopista. Es decir, la parte que os recorreréis en coche son carreteras de doble sentido. Tú por la izquierda, ¡siempre!. Al ir por la izquierda, por un país desconocido, lo normal es que vayamos con precaución, con lo cual cada dos por tres tendremos un coche de algún aborigen comiéndonos el culo. Para los que no soportan la presión y se hunden (no pasa nada, incluso a los mejores nos pasa: Raúl, Roberto Baggio, Eljkaer Larsen...), existen repartidas por las carreteras unas zonas de Parking donde puedes pararte, limpiarte el sudor y dejar que pase el de atrás. No confiéis en carreteras solitarias. Por muy solitaria que sea la carretera, por muy tarde que sea, por inclementes que sean las condiciones, SIEMPRE va a haber un coche detrás nuestra. Asumámoslo. Pero aquí no acaba todo. La cosa se puede complicar, porque hay carreteras en las que sólo cabe un coche (sólo puede quedar uno). Y nosotros con el volante a la derecha. Para eso hay habilitadas también unas zonas llamadas "passing places", en los arcenes, donde tú, o tu "contrincante", tendréis que pararos para dejar pasar. Al final no es tan problemático porque suele haber uno cada 100 metros o así, y la gente te da las gracias cuando te paras, y tú les saludas cuando ellos se paran. Es un juego.
¿Y dónde duermo? ¿Eh, carleso? Tú que lo sabes todo. Anda, listo!
Para los que no lo sepáis, el alojamiento por excelencia en Escocia es el Bed & Breakfast: casas particulares en cuyas habitaciones puedes dormir, y donde te harán el desayuno pagándole al dueño/a el precio fijado, que es muy variable, partiendo de unas 20 £ por cabeza. Es aquí donde se pone de manifiesto la hospitalidad de este pueblo y la amabilidad de sus gentes. Ceden su casa a extraños, y la mayoría no acepta que les pagues hasta que te vayas, sin pedirte ningún tipo de fianza. Todos estos alojamientos están indicados con un cartel en la fachada de la casa con el símbolo B&B, donde suele aparecer "VACANCIES"/"NO VACANCIES", dependiendo de si tienen habitación libre o no. Algunos incluso muestran el precio. Aquí pasa como con todo. Cuando no te hacen falta, no paras de verlos, y todos "Vacancies"; pero cuando la noche cae y empiezas a angustiarte buscando uno, no aparecen por ningún lado. Así que, buscarlo con tiempo y sin prisas.
Cartel del B&B frente a la casa. En las ventanas, "VACANCIES".
La monea
La moneda oficial es la libra (£), y en el momento de hacer mi viaje, estaba a 1,3 €. Lo digo para que hagáis vuestros cálculos a lo largo de la Guía. El símbolo £ se deriva de la letra "L", de la abreviación LSD (¡anda, mira qué cosas!) – librae, solidi, denarii – usada para las libras, chelines y peniques del sistema monetario duodecimal original. Libra era la unidad romana básica de peso, que se derivaba del latín de "balanza". ¡Viva la Wikipedia!
Bueno, pues nada más, espero que os guste. Cada entrega irá acompañada de una canciòn de algún grupo o cantante escocés, todo de calidad indiscutible.
LUNES 15-09-2008
SEVILLA-LIVERPOOL
Lo más reseñable de la primera noche fue la recogida del coche, un Opel Zafira (demasiado grande...), en el aeropuerto de Liverpool y la toma de contacto con la conducción en Gran Bretaña. De noche, en una ciudad y país extraños, y con el volante a la derecha, fue un milagro que no me comiera varias veces a los coches que venían en sentido contrario. El giro a la derecha es terrible (repetid conmigo en voz baja). Menos mal que las 23:00 son como aquí las 2:00 o así, y no había demasiado tráfico. Pero el que había se acordará de mí...
No sé cómo, pero localizamos el Hillcrest Hotel (39 £) en una carretera perdida de las afueras de Liverpool. Llegamos a las 12 de la noche, hora totalmente intempestiva allí, como ya he dicho. El hotel cerrado. Llamamos al timbre, y nadie salía. Ya estaba echando mano en mi mochila a la “Guía para pegarle fuego a un hotel correctamente en Inglaterra” (Salvat, 2002) cuando salió el hermano de Michael Palin, con todo su gracejo y su flema británica, metiéndose la camisa por dentro del pantalón, y nos hizo pasar. Rellenamos el papeleo de trámite y a dormir, que es muy tarde en Gran Bretaña.
Pues sí amigos, llegó el otoño. Y con él, las lluvias, la melancolía, el color ocre....y el pucherito. Aunque no hace excesivo frío para que el puchero sea calificado de reconfortante, convergen un 80% de criterios necesarios para saborear ya esta delicia.
Si queréis la receta (para los no andaluces), yo os la diré gustosamente.
Me gusta el puchero "vikingo", soltando la pata de jamón en la olla (la vaca no pierde detalle).
Atención DJ's del mundo. Atención, mods (sin prejuicios) del mundo. Atención, funkies del mundo.
Gracias a mis conversaciones con Fernando Pardo de Sex Museum en incursiones en el backstage, tuve noticias de este grupo, Lack Of Afro.
Addam Gibbons, veinteañero multiinstrumentista británico es quien se esconde detrás de Lack of Afro, para dar forma a un primer álbum titulado "Press On", donde abundan los ritmos funkies, northern soul y jazz, para que tus fiestas, joven despreocupado, sean todo un éxito.
Este tema en concreto samplea al gran Steve Marriot, y, más concretamente, al gran Steve Marriot en la gran "Afterglow" (de ahí viene lo de "Touch my soul"), y lo deposita cuidadosamente sobre una base de soul, northern soul, funk, que la hace la mar de bailable, como muy bien hacen los chicos del video.
Decía el título de una canción de Ilegales, "Enamorados de Varsovia". Pues podemos decir lo mismo, pero de Escocia.
Muchas gracias a tod@s por haber seguido dándole vida a la página con vuestros comentarios. Me he sentido un observador más leyendo todo lo que habéis escrito estos días.
Ahora toca descansar un poco y hacer la "Carleso's Turistic Guide" en fascículos, que seguro que le vendrá bien a más de un@. Y subir fotitos, claro, que sé que lo estáis esperando como agua de mayo...
Cuando fuimos a amordazar a Clutter y al chico, la linterna la llevaba él. Antes de que lo amordazara, Clutter preguntó, y ésas fueron sus últimas palabras, quería saber cómo estaba su mujer, si estaba bien. Y yo le dije que sí, que estaba bien, a punto de dormirse y le dije también que ya no faltaba mucho para que fuera de día, que entonces alguien los encontraría, y que a todos ellos, todo, yo y Dick y todo aquello les parecería como si lo hubieran soñado. Y no es que le estuviera tomando el pelo. Yo no quería hacerle daño a aquél hombre. A mí me parecía un señor muy bueno. De buenas palabras. Lo pensé exactamente así hasta el momento en que le abrí el cuello.
Uno de los tipos más extravagantes y peculiares que ha dado el rock ha sido, sin duda alguna, Captain Beefheart. Considerado un niño prodigio, se crió en el desierto de Mojave, donde conoció a un joven Frank Zappa. Al frente de su Magic Band dejó un legado de rock experimental desde 1967 hasta 1982 que ha dejado huella en sucesivas generaciones. Después de “Ice Cream Fror Crow”, de 1982, se retiró del mundo de la música, volvió al desierto y se dedicó a la pintura, campo en el que también ha puesto de manifiesto su enorme talento.
Mezclar soul y country no es algo sencillo ni habitual, aunque se le daba bastante bien a Joe Simon. Al menos durante el último tramo de los años 60, donde consiguió éxitos como “Nine Pound Steel” o “(You Keep Me) Hangin' On”. En los años 70, con el advenimiento de la música disco, se recicló y tuvo un par de éxitos en este campo. Actualmente dedica su vida a la iglesia.
No menos extravagante y espectacular que Beefheart fue Wayne Cochran. Fascinado con James Brown, imitó su peinado, su forma de cantar y hasta se compró un autobús para las giras del mismo color que el de su banda. Junto a su grupo The C.C. Riders fusionó salvajemente soul y el rythym and blues durante la segunda mitad de los sesenta y los primeros setenta, y establecieron su base en Miami, ciudad a la que le debe su canción más conocida “Goin' Back To Miami”. Pero llegó un momento en que el cansancio, el abuso de las drogas, el deterioro de su voz y de su familia le hizo ver que a su vida le faltaba algo. La revista “Rolling Stone” llegó a nombrarlo el primer egiptólogo del rock, después de haber buscado la solución a su vacío en el estudio de las pirámides. Al final, leyó la Biblia y encontró en su camino la Abundant Life Christian Center en Margate, Florida. En 1981 se ordenó Ministro de dicha iglesia.
Wayne Cochran en video!!! Te amo Youtube!!
Chris Bell nació en 1951 en Memphis. En el instituto conoció a un joven Alex Chilton, con el que formaría Big Star una vez este se cansó de cantar en los Box Tops. Con Big Star grabó su primer Lp, el estupendo “#1 Record”, tras el cual abandonó el grupo a causa de su escaso éxito comercial (aunque colaboraría en el segundo disco) y sus tendencias depresivas. Aún así, siguió grabando y componiendo hasta mediados los 70, cuando optó por dejar la música y trabajar en el negocio familiar de comida rápida. Hacia 1978, cuando comenzaba a montar una nueva banda, su coche se estrelló fatalmente contra un poste de teléfono.
Esta enorme canción abre un disco no menos grande, "Tomorrow The Green Grass", de los americanos The Jayhawks.
No sé por qué, la voz de Gary Louris me hace sentirme bien. Los considero un grupo biorrítmico, que influye en mi estado de ánimo, para bien, normalmente. No es que sean la alegría de la huerta, ni mucho menos, pero son buenísimos y tienen canciones maravilloas como este "Blue", o "Smile", de la que ya hablé en otro post.
El disco se publicó el 14 de febrero de 1995 y fue el último en el que participó Mark Olson, a cuya novia y futura mujer Victoria Williams le compusieron "Miss Williams' Guitar", la toma número 3 del disco.
But you brought me through
And you made me feel so
Blue, why don't you stay behind, so
Blue, why don't you stop and look at what's goin' down
Esta es una de las mejores versiones de este increíble tema escrito en 1932 por James Campbell, Reginald Connelly y Harry M. Woods, quienes no me suenan de nada, lamentablemente.
Creo que la mayoría la conoceréis en la voz de Otis Redding, que la encumbró como joya del soul en 1966.
Esta versión, interpretada por la banda de The Commitments (con Andrew Strong al frente, cual sucedáneo de Joe Cocker) no desmerece nada a la de Otis.
Any Trouble - 'Girls are always right. The stiff years'
05/09/2008
El disco
Un día, ojeando los vinilos en casa de mi amigo Pollo (bonita colección), saqué uno de un grupete que no conocía de nada, con pinta de new wave, del año 80 creo recordar y del sello Stiff. Mezclándolo todo no podía salir nada malo. Así que me quedé con el nombre (intenté quedarme con el vinilo, pero se me notaba mucho debajo de la camiseta), para investigarlo posteriormente.
El grupo en cuestión se llama Any Trouble, y como he dicho, desarrolló su carrera en la primera mitad de los 80, provenientes de Manchester. El disco que cayó en mis manos era el primero que publicaron, en 1980, "Where are all the nice girls?", pregunta que nos hemos hecho todos alguna vez.
Con los ingredientes que dije al principio, su sonido es una mezcla de new-wave, power pop y Elvis Costello. Sí, digo Elvis Costello a secas porque ya oiréis al lider de Any Trouble, Clive Gregson, quien, aparte de tener un cierto parecido físico (esas gafotas), imita o recuerda con bastante sospecha a Costello.
El disco que os ofrezco no es el de 1980, sino una recopilación del año 2002 que recoge lo mejor que hizo la banda en el sello Stiff. Se llama "Girls are always right, the stiff years". Si os gusta el pop enérgico, el pop a secas, y todo lo que hicieron Joe Jackson, Graham Parker, Squeeze, y toda la peña de la época, os debe gustar este disco. Y entre todos deberíamos reivindicar un poco más a esta banda, bastante infravalorada, ome.
En el video de abajo podéis ver una actuación en la TV sueca de Any Trouble interpretando "Girls are always right" en 1981. Si no sabéis inglés podéis pasar los primeros 3:03 minutos de entrevista, y así os ahorráis el horroroso presentador con su horroroso traje.
Hace algún tiempo leí que a Madonna le habían propuesto formar parte de un remake de "Casablanca", o algo así. No sé qué habrá sido de esa noticia, ni me importa. Pero me dió pie a pensar qué pareja de actor/actriz podrían dar hoy vida solventemente a Rick Blaine y a Ilsa Lund. ¿Quién podría/osaría ocupar el papelón que glorificó a Bogart y Bergman?.
Dejando prejuicios a un lado, he buscado unas cuantas parejas de estrellas actuales, para que votéis cúal de ellas veríais como idónea para un posible remake. También podéis proponer vuestros candidatos. Sé de buena fuente que los altos directivos de la Warner y de la Fox entran casi a diario en carleso.com, así que tomarán buena nota de nuestras opiniones.
Ahí vamos:
Sean Penn y Madonna
Ya sé que no van a ganar, pero tiene el morbo de la antigua relación y, bueno, Sean es un monstruo y la Ciconne no lo haría nada mal, y fue quien me inspiró para hacer la encuesta.
Ralph Fiennes y Nicole Kidman
Dos grandísimos actores, con una elegancia innata. Claro que a Ralph también le pega mucho el papel de Viktor Laszlo (Paul Henreid)
Russell Crowe y Naomi Watts
La rudeza de Crowe (es grande, pese a los altibajos) contra la ficticia fragilidad de Naomi Watts. Los dos australianos.
George Clooney y Kim Basinger
George, en mi opinión, es de los actores actuales que más me retrotraen al Hollywood clásico (ese Cary Grant). Y Kim Basinger, olvidados sus papeles de explosiva rubia, puede estar quizá en su mejor momento. Lo harían de cine.
Ed Harris y Sharon Stone
Son los representantes más maduros, pero lo suficientemente solventes como para dar réplica con garantías a la pareja de ex-amantes.
Daniel Day Lewis y Diane Lane
Quizá a Daniel le falte el toque "canalla" (ay la palabra) de Bogart, pero talento le sobra. Y, ¿qué decir de la estupenda Diane Lane? Es mi candidata ideal.
Steve Buscemi y Maria de Medeiros
Esta es la frivolidad. Me gustaría que le encargaran a Tarantino ese posible remake. Estos serían dos candidatos ideales para él, digo yo.
Jamie Foxx y Halle Berry
Si a Spike Lee le encargaran una versión blaixplotation de Casablanca, ¿qué podría pasar?. Say it loud: I'm black and I'm proud!!
Vamos a ocuparnos ahora de sacar a la luz a aquellos músicos que un buen día decidieron colgar el micrófono o su instrumento y enfocar su carrera hacia objetivos apartados de la música, de los estudios y de los conciertos. No son pocos los que, por diferentes razones, optaron por retirarse del mundo del espectáculo.
Ethel Waters, nacida en el siglo XIX, en 1896, comenzó a despuntar en la década de los 20, interpretando clásicos como “St. Louis Blues” o “Stormy Weather”. En los años 30 y 40 comenzó su andadura por musicales de Broadway e incluso llegó a interpretar varias películas, entre ellas “Cabin In The Sky”, que ella misma había llevado a Broadway. Durante los años 50 participó en una serie de TV y tuvo hasta su propio show televisivo. Fue durante los años 60 y 70 cuando se retiró del mundo del espectáculo para acompañar al reverendo evangelista Bill Graham hasta su muerte en 1977.
Ethel Waters
Es considerado como el autor del primer rock'n'roll de la historia: “Rocket 88”. Lo cierto es que, aparte de lograr un gran éxito en 1951 con esa canción – co-escrita con Ike Turner -, Jackie Brenston no consiguió establecerse en la élite de intérpretes de rock'n'roll que comenzaba a copar las listas de éxitos. En 1961 publicó su último single, “Want You To Rock Me”. A partir de ahí abandonó el rock and roll y trabajó como camionero, sin ningún ánimo de revivir sus días de gloria. Murió en Memphis en 1979.
Benny Spellman será recordado siempre por ser el creador de “Fortune Teller”, canción que fue versionada por unos jóvenes ingleses llamados The Rolling Stones, aunque la canción era la cara B de “Lipstick Traces”. Este single fue grabado en 1962. Después, actuaría como corista de estudio para Ernie K Doe hacia mediados de los 60, para dedicarse a partir de 1968 a vender cerveza Miller. Nunca ha grabado un álbum.
Heredero de pianistas como Fats Domino o Professor Longhair, Huey “Piano” Smith aprendió a tocar en Nueva Orleans, y grabó discos con gente como Lloyd Price, Smiley Lewis o Little Richard, hasta que formó su propia banda, The Clowns, a finales de los 50, con los que consiguió su mayor éxito, “Rockin' Pneumonia”. A mediados de los años 60 lo dejó todo y se convirtió en testigo de Jehová.
Canciones relacionadas:
"Harlem on my mind" (Ethel Waters) Video "What Cha Bet" (Huey Piano Smith & His Clowns) Video "Fortune Teller" (Benny Spellman) Video "Rocket 88" (Jackie Brenston & His Delta Kings) Video