Richard Nixon dijo de Timothy Leary  que era "el hombre más peligroso de America".

Hoy se cumplen 14 años de su muerte.

Leary era profesor de la Universidad de Harward cuando cayó en sus manos el artículo que R.G. Wasson publicó en la revista Life, acerca de su experiencia con los hongos mágicos en México. Considerando que su camino de investigación en el campo de la psicología se encontraba estancado, Leary decidió emprender por su cuenta un viaje a México en busca de la experiencia con los hongos; y dio con ella. Allí, mientras los efectos de los hongos se desplegaban, Leary comprendió lo que a la cultura occidental le faltaba, y de paso, también comprendió lo que a la cultura académica le sobraba: especulación, abstracción y falta de participación en el proceso de la vida.

Leary fue expulsado de la universidad (no le renovaron, vaya)  se topó con uno de los personajes más enigmáticos y entusiastas de la escena psicodélica: Al Hubbard. Hubbard proporcionó la primera experiencia con LSD a Leary, un acontecimiento de intensidad inesperada que sacó a Leary de órbita, apartándolo definitivamente de todo estudio formal y académico.

Entroncando ya de lleno en el movimiento hippy, con los Grateful Dead y la producción clandestina de LSD de forma masiva, la situación tomó tal velocidad que no podía tardar el momento en que la Administración probara de tomar cartas en el asunto. Estas cartas llevaron a Leary de un centro penitenciario a otro, hasta que lograron que bajara un poco de revoluciones...

Él creó el slogan Turn on, tune in, drop out (entra en ello, ponte a tono, deja de jugar su juego), que da título a la canción de Freak Power que va de regalo con este post.

Fuente principal: http://www.muscaria.com/leary.htm 

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 "La gente creía que yo era una especie de chiflado con mis charlas sobre el espacio exterior y los planetas. Todavía hablo sobre ello, pero ahora los gobiernos gastan millones de dólares en ir a Venus, Marte y otros planetas, así que ya no es una chifladura hablar sobre el espacio"

 

Algunas pinceladas sobre Sun Ra en el aniversario de su muerte:

Herman Sonny Blount, a.k.a. Sun Ra, declaró que procedía del espacio (de Saturno concretamente, que el espacio es muy grande) y que era un ser celestial.

En 1952, tras superar una profunda crisis espiritual, adoptó el nombre de Le Sony'r Ra (mas tarde abreviado en Le Sun-Ra)

En 1955 dio forma a su proyecto más estable y relevante, la Sun Ra Arkestra, venerando al dios Sol y a un montón de cosas raras. Todo ello acompañado de sonidos de otro mundo, que siempre queda bien.

En 1991 sufrió una embolia que le paralizó medio cuerpo, pero siguió tocando el piano o los teclados electrónicos con la mano derecha. En 1993 sufrió una segunda embolia, y falleció el 30 de mayo tras unas semanas de agonía.

Descanse en paz.

Hace 13 años, tal día como hoy, Jeff Buckley se adentró totalmente vestido en el río Wolf, en Memphis, cantando "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin (en palabras de su amigo Keith Foti, presente en el trágico momento. Yo la verdad es que no estaba allí. Estaba en Carrefour). No volvió a salir del agua hasta el 4 de junio, evidentemente no por su propio pie.

Fue encontrado al final de la mítica Beale Street un día después de que su banda se volviese a Nueva York, adonde habían llegado después de grabar en Memphis su segundo álbum, tras el aclamado "Grace" (1994), que se iba a titular "My Sweetheart the Drunk".

Tenía 30 años y estaba en el mejor momento de su carrera.

Os dejo con lo más típico. Un video de Jeff Buckley cantando "Hallelujah" de Leonard Cohen (¡Hasta los huevos ya de esta canción!).

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Jeff Buckley - "Forget her"

Top 5 (Ellos)

Con un año de retraso llega este temazo a carleso.com.

A mí me evoca cierta época punk, me suena esta canción a  Buzzcocks, algo más pop quizá, pero siempre que la oigo me vienen los de Manchester a la mollera.

Aquí os dejo una critiquilla de su disco: 

http://jenesaispop.com/2009/10/03/girls-album/

Y aquí su disco:

Girls – Lust For Life

Buen fin de semana.

Un día como hoy del año 1922 venía al mundo en  Londres Christopher Lee, que lleva casado desde 1961.

Por tanto, cumple 88 años, si no me equivoco.

Hoy me he enterado que es primo de Ian Fleming, el escritor. Y tú también, reconócelo.

Hace ya bastantes años que vi esta película, y la tenía en VHS etiquetada y todo. Me pareció una auténtica y cruel obra maestra, donde aflora lo peor del ser humano. No voy a enrrollarme porque el protagonismo de este post es, principalmente, para Alec Baldwin, en una de sus mejores, sino la mejor, intepretación de su ondulada carrera. Uno de los discursos más duros que he visto en el Cine, dirigido a nada menos que Ed Harris, Jack Lemmon y Alan Arkin. Y respaldado por Kevin Spacey.

- ¿Cómo se llama?

- ¡Que le den por el culo! Así me llamo.

Si tenéis 6 minutos 56 segundos, dedicárselos a este fragmento, ome.

Esa es la pregunta que le  hizo en 1998 Brent, el hijo de 12 años de Michael Stuart-Ware, batería de Love en el prólogo de su libro "De viaje con el grupo Love".

Es una pregunta que nos hemos muchos, a la vista de trabajos antológicos como "Forever Changes"o "Da Capo", carne de Top 10 en cualquier lista sobre los mejores discos de la Historia. La respuesta también nos la hemos imaginado muchos. Es la misma respuesta que ha arruinado carreras y que se ha llevado por delante a demasiados músicos.

Aquí os dejo el pasaje del libro en el que el batería de Love le explica a su hijo por qué no llegaron al nivel de The Beatles, teniendo talento para ello.

- Me estaba preguntando, ¿érais tan famosos como los Beatles?

- Ni de lejos. Pero si hubiésemos trabajado más seríamos mucho más populares de lo que fuimos.

- Bien, ¿y por qué no trabajásteis más?

- Veamos, ¿cómo te lo explico? ¿Conoces el tordo de pico corto? Te lo enseñaron en el colegio, ¿no? La madre deposita sus huevos en los nidos de otros pájaros, y se va. Cuando el huevo se abre, la cría del tordo empieza a arrojar al suelo los otros huevos, donde pronto morirán; porque la cría del tordo de pico corto quiere toda la comida. Vale,  pues con las drogas pasa lo mismo - le dije -. Una vez que invaden el nido no queda espacio para otro tipo de intereses. No hay espacio para la diversidad o múltiples categorías de entusiasmo y disfrute de este reto que es la vida. Sólo  hay sitio para la nueva cría. Esto fue lo que pasó con LOVE. Un tordo de pico corto invadió nuestro nido.

Dedicado a todos los que aman "Forever Changes".

Ya podéis volveros al Facebook, gracias.

Marcel André Henri Félix Petiot, alias Docteur Petiot (Doctor Petiot), guillotinado el 25 de mayo de 1946 en París, fue un médico francés, que se convirtió en un asesino en serie que operaba en la Francia ocupada por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, cuyos asesinatos en París fueron descubiertos muy poco después de la Liberación de París.

El colega se hacía pasar por miembro de la Resistencia francesa y atraía con engaños a opulentos judíos a su casa, haciéndoles creer que podía hacerlos salir clandestinamente del país. En lugar de eso, los asesinaba y robaba sus pertenencias, matando a 63 personas antes de que fuera finalmente atrapado. De pequeño demostró una inteligencia considerable, pero al mismo tiempo revelaba ciertas tendencias sádicas que preocupaban a quienes le rodeaban: desde sumergir las patas de su gato en un cazo de agua hirviendo hasta asfixiar a este mismo animal con sus propias manos, o torturar a otros animales sacándoles los ojos para divertirse mirando como éstos se golpeaban contra las paredes una vez ciegos (todo un reto para Supernanny!! ) .

El 11 de marzo de 1944 la Policía acudió a casa del doctor Petiot, alertada por los atemorizados vecinos que observaban salir de la chimenea una grasienta humareda negra y un hedor insoportable.  Allí descubrieron, sin dar crédito a lo que veían, el espantoso combustible que alimentaba las llamas: un montón de cuerpos desmembrados. Se consiguieron demostrar 24 muertes pero pudieron ser muchas más en realidad. El doctor Marcel Petiot les explicó con orgullo que aquellos eran "sus" cadáveres, los restos de alemanes y colaboracionistas pro-nazis que habían sido asesinados por la Resistencia francesa y confiados a su custodia para que se deshiciese de ellos. Los agentes aceptaron la explicación y lo dejaron ir, no sin antes felicitarlo por tener esas dotes de patriotismo (palmaditas en el hombro y esas cosas).

Total, que al final, dándole vueltas al tema, la policía se dió cuenta de que Marcel les había tangado, y fueron a por él, deteniéndolo en noviembre de 1944. Su juicio comenzó el 15 de marzo de 1945, ahí se descubrió la verdadera faceta del doctor. No era un luchador clandestino por la libertad, sino un criminal totalmente degenerado.

Se le acusaba de 27 asesinatos por las evidencias de su sótano. Su hermano Maurice, quien le proporcionaba la cal, alegó que Petiot la utilizaba contra las cucarachas, pero el enorme volumen de 400 kg suministrados sirvió para inculparlo de complicidad criminal (coño, en verano proliferan las cuquis, el chaval podía querer asegurarse de tener cal suficiente. Yo no lo utilizaría como prueba...).

Mientras se hallaba detenido a la espera del juicio, Petiot en todo momento comentaba jocosamente a los guardianes de su prisión que No dejen de acudir a mi juicio, va a ser maravilloso y se va a reír todo el mundo, y nada más lejos de la realidad: ese juicio fue uno de los más surrealistas y confusos en la historia de Francia.

El 4 de abril de 1946 el Dr. Muerte fue condenado a la guillotina, pero el asesino, lejos de mostrarse asustado en el momento de su muerte dijo con más ironía que nunca a los testigos de la ejecución: "Caballeros, les ruego que no miren. No va a ser bonito."

Que le jodan.

Uno de mis bluesman favoritos, Elmore James, moría un día como hoy de 1963 de un ataque al corazón a los 45 años.

Hoy cumple el de Duluth (qué bien queda eso, ¿eh?. Pero, ojo, para que quede bien hay que nacer en Duluth) 69 años. Uno de los artistas vivos más importantes.

¿Cómo lo celebrará? Es más, ¿lo celebrará?

En el video de abajo, "Come una pietra scalziata", la versión italiano a ritmo de hip-hop que nunca falta en una sesión de DJ León.

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Un 23 de mayo de 1969 se publicaba la ópera rock "Tommy", de The Who. (¿La primera de la historia?)

Algún día, cuando sea mayor, formaré un grupo y tocaremos este disco completo para el regocijo o aburrimiento del respetable, que hay gente para todo.

El antiguo presidente del club de fans de los New York Dolls  en Reino Unido cumple hoy 51 años.

Felicidades por tanto, Steven Patrick Morrisey.

Y que cumplas muchos más.

Es blanco, es un chaval (nació cuando Miguel Muñoz empezaba a conformar el grupo que luego le metería 12 goles a Malta), y es de Massachusetts (¿se hacía soul en Massachusetts?), pero lleva la música del alma en el corazón, y esta misma noche lo comprobaremos en el Teatro Alameda.

"En Clarksdale me pusieron el apodo, por una gorra que se parecía a las que llevaban antes los chavales que vendían los periódicos"

Si os quedan dudas, aquí tenéis su segundo disco en Spotify, recién salido. Un compendio de soul.

Buen fin de semana.

Dentro de la saga de El Padrino hay fragmentos sublimes para dar y tomar. No en vano es la mejor película de la Historia.

Hoy me ha dado por este, la secuencia de El Padrino I en la que Marlon Brando es acribillado ante la frágil e incompetente mirada de su hijo Fredo, justo después de comprar fruta.

Para hoy me he puesto el disfraz de documentalista y me he currado un articulito donde os desvelo algunas marcas que le deben lo que son, o sea, marcas, a un apellido, generalmente de su creador. En algunos casos es más obvio que en otros, pero en general, es curioso ver que algunos de los nombres que ya dforman parte de nuestro lenguaje cotidiano son apellidos de personas que en su día fueron como tú y como y como yo, o sea, gente anónima y sin un duro.

Matutano: El empresario catalán Luis Matutano Jover fundó una fábrica de aperitivos basados en la patata, un negocio que su familia explota desde 1873, a mediados de los 50. Ahí empezó todo.

Juanola: Las Pastillas Juanola  combinan regaliz, mentol y otros aceites esenciales, y llevan con nosotros toda la vida, como el presentador de los deportes de Telesur, el Martínez Campos. Las primeras pastillas fueron elaboradas en el año 1906 en la farmacia de D. Manuel Juanola Reixach. Con dos cojones. El mejor del post.

Kellogs: Fue fundada en 1906 por Will Keith Kellogg quien se basó en la alimentación de los Adventistas del Séptimo Día, religión que él mismo practicaba. Qué cosas.

Adidas: La empresa originalmente llamada "Gebrüder Dassler Schuhfabrik" fue fundada por Adolf (Adi) Dassler, en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf , quien por diferencias personales con Adolf fundó PUMA en 1948. Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como "adidas". El nombre, como podéis imaginar, procede de "Adi", diminutivo de Adolf, y "das" la primera sílaba del apellido.

Zanussi: Antonio Zanussi construyó el primer horno de leña con una plancha de cocina de hierro fundido en 1920 en el noreste de Italia. Más tarde se convertiría en el primer patrocinador de camisetas del Real Madrid

Levi Strauss: Levi nació en Alemania, y originalmente se llamaba Löb Strauss). En 1853 viaja a San Francisco para abrir una pequeña tienda de mercería, que crecería hasta convertirse en un próspero negocio.

Piaggio: Fundada por Rinaldo Piaggio en 1884, Piaggio inicialmente fabricaba locomotoras y vagones de tren.

Danone: La empresa Danone fue fundada en 1919 por Isaac Carasso y Jéssica Reig en Barcelona  como una pequeña fábrica artesanal que producía yogures. El nombre de la fábrica fue "Danone" por el diminutivo del nombre de su primer hijo, Daniel ("Danón" era el apelativo familiar de Daniel Carasso).

Suchard: En 1825, Philippe Suchard funda su fábrica en la ciudad de Neuchâtel, Suiza. En 1901 ve nacer la marca Milka.

Toblerone: En 1867 Jean Tobler abre su primera tienda de chocolates en Berna (Suiza), y tras el éxito alcanzado por ésta, poco después inaugura junto a sus hijos la fábrica de chocolate "Tobler & Cie".

Panrico: En 1962 Andrés Costafreda crea Donut Corporation española para la producción y comercialización de DONUTS en España. Ese mismo año, junto con la familia Rivera crea Panificio Rivera Costafreda para la fabricación de Grisines.

Heineken:  Gerard Adriaan Heineken compró la poco rentable cervecería Haystack, situada en el centro de Ámsterdam a finales del siglo XIX. Casi nadie creyó que fuera a durar más de un año, por mucho que prometiera una calidad duradera.

Aquí lo dejo porque esto no acaba nunca.

Por cierto, ¿y Lejía Conejo? Dedicado a PabloBunny.

Hoy le rendimos tributo a Ian Curtis, ahorcado en su cocina (vaya sitio chungo) hace exactamente 30 años.  

Bonito epitafio para una muerte prematura.

Creo que la canción que da título al epitafio y que aparece en el video de abajo fue elegida hace poco el mejor single de la historia en Gran Bretaña, o algo así. No hacedme mucho caso, pero por ahí van los tiros.

El Xerez CD se despide de su primera temporada en Primera División con la cabeza alta. En un día marcado por grandes noticias deportivas, como la conquista por parte del equipo de Brunete de la liga de Judo, la derrota de la Selección China ante el Bayern Leverkusen por 1-6 o la consecución del campeonato Apertura por el Argentinos Juniors, esta noticia eclipsa a todas las demás, a la vez que hiere mi corazón.

Pese a las reticencias que muchos teníamos, Gorosito y el clan de los argentinos ha sabido insuflar al equipo de aquello que adoleció con Ziganda durante demasiado tiempo: de garra, de ataque y de convicción.

Hasta el último minuto ha estado peleando por quedarse en Primera, cuando en Navidades muchos hacíamos apuestas por ver en qué mes descendía.

Esperemos que vuelva a lo más alto cuanto antes, para quedarse.

Dedicado a toda la afición. Pin pon.

Hoy cumple 68 años Henry St. Clair Fredericks, Taj Mahal después de revelársele en un sueño que tenía que ir con ese nombre por la vida.

 Se perdió un granjero pero se ganó un estupendo músico, gracias a Dios.

 Felicidades, Tajete!

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento del segundo single de "The End Of The Century", la excusa que reunió a The Ramones con Phil Spector. La cara A es la canción que hoy da título al post, una de las más conocidas de los neoyorquinos.

Es un alegato a favor del rock and roll en estado puro, y en ella hacen un repaso a los referentes que les marcaron como banda, entre ellos John Lennon, Jerry Lee Lewis, T. Rex, The Barbarians o Alan Freed.

Will you remember Jerry Lee,
John Lennon, T. Rex and OI Moulty?
It's the end, the end of the 70's
It's the end, the end of the century

Con la entrada en la nueva década, y de la mano de Spector, algo estaba cambiando en la filosofía Ramone. La canción, aparte de tener añadidos como saxo, piano, elementos impensables en los orígenes de la banda... dura 3:50, conviertiéndose en la  canción más larga de sus cinco discos hasta la fecha, y la segunda en pasar de tres minutos de duración, tras "I wanted everything", del disco anterior, "Road to ruin".

Aquí abajo tenéis a los Ramones interpretando, en play-back claro, esta gran canción, en el mítico Aplauso, en 1980.

Uno de mis actores favoritos venía al mundo tal dia como hoy en Petersburg, Virginia. Corría el año 1905.

Si queréis más información de él, ya sabéis, la Wikipedia os instruye.

Por mi parte decir que no le he visto trabajar en una mala película (aunque las tendrá), más bien al contrario, si no miren:

• "Ciudadano Kane"


• "El Tercer Hombre"


• "Niágara"


• "La sombra de una duda"


• "Sed de mal"


• "El retrato de Jennie"


• "Duelo al sol" ........................

 Ya no hacen tipos como él. ¿O si? ¿Jeremy Irons valdría? No sé, no sé...

Pues sí, amigos, el estadio  de mi tercer equipo de fútbol (sin contar el Inter de Milan, jijiji), se llama Estadio Pepito (la bombonera del Aljarafe). Ha superado con creces a la Ferretería Pepito, que ya no me acuerdo dónde estaba.

Cuando el JD Bormujos  se codee con la élite, oiremos por fin en Carrusel Deportivo: "Manolo Lama, ¿quién merece el gol en el Pepito?" (Si es que continúa Carrusel Deportivo y a Manolo Lama no le han expulsado de España)

Y si no, al tiempo.

El que fuera flequillo y cantante de The Yardbirds falleció un día como hoy del año 1976 al electrocutarse mientras tocaba su guitarra eléctrica, al parecer, conectada sin toma de tierra, con la toma defectuosa (vaya semana llevamos, ¿eh? San Pancracio decapitado, Chet  estrellado desde el balcón, Keith electrocutado...).

Tan sólo tenía 33 años y ya había dejado The Yardbrids y estaba enfrascado en su último proyecto, Renaissance, donde cantaba su hermana Jane.

Hoy hace 22 años que cayó (¿cayó?¿se tiró?¿le tiraron?) desde la segunda planta del hotel donde se hospedaba en Amsterdam uno de los grandes del jazz, Chet Baker.

Como tantos de los grandes (del jazz), eligió vivir peligrosamente.

No digo más porque no sé casi nada más de él. Para eso he puesto el enlace a la Wikipedia.

Pendiente tengo aún ver el documental "Let's get lost" que se ha estrenado este año y del que hablan maravillas.

Tal día como hoy en el año 1943 nacía Mary Wells en Detroit, Michigan.

Fue una de las primeras estrellas de la Motown. Tras varios lanzamientos, "My Guy" la catapultó al número 1 de las listas en Estados Unidos, contando con 21 años de edad, hito que nunca llegaría a superar o repetir.

Los Beatles la mencionaron en 1964 como su cantante americana preferida, y la invitaron a girar con ellos por Inglaterra. Murió de cáncer el 26 de Julio de 1992.

La imagen es borrosa, no puedo verte mejor

San Pancracio (Sanpan para los más allegados) fue un ciudadano romano que se convirtió al cristianismo, y que fue decapitado en el año 304, con 14 años de edad (eso no lo sabíais, ¿eh?). Su nombre en griego significa literalmente "el que lo sostiene todo" (como Iker Casillas, la criatura).

Pancracio (Panky para los más allegados) había nacido en Frigia, de padres ricos y paganos. Al morir en último lugar su padre, lo encomendó a su hermano, llamado Dionisio. Tío y sobrino marcharon a Roma, estableciéndose en el monte Celio (hoy, una tienda de ropa); allí estaba refugiado el papa Cornelio, que logra convertirlos. Muy pronto Pancracio se presenta al emperador  Diocleciano ("Buenos días, soy Cracio, San-Pancracio"), que intenta hacerlo apostatar sin conseguirlo, por lo que lo condena a ser decapitado.

San Pancracio es considerado como el santo de los afligidos por la pobreza, de la Fortuna y de los juegos de azar.

En julio de 1977, a Robert Nesta Marley le diagnosticaron un melanoma maligno tras una herida que se hizo en su tobillo derecho jugando al fútbol. Todos  sabéis que Bob era un futbolero. La amputación era el único remedio efectivo, pero él lo rechazó de acuerdo  la creencia rastafari: "el cuerpo debe estar completo" ("y fumado", añado yo).

El cáncer fue extendiéndose al cerebro, pulmones, hígado y estómago. Después de dar dos conciertos en el Madison Square Garden en el otoño de 1980, dentro del "Uprising Tour", Bob cayó fulminado mientras hacía footing en Central Park, cancelando el resto de la gira.

Su último concierto fue en el Stanley Theater en Pittsburgh, Pennsylvania, el 23 de Septiembre de 1980. Poco después fue a ponerse en manos del controvertido médico muniqués Josef Issels, quien lideraba una terapia basada en ciertos alimentos, bebidas y sustancias, pero la enfermedad estaba ya en un estado irreversible.

Mientras volaba de Alemania a Jamaica para pasar sus últimos días, Bob se sintió más chungo, y aterrizaron en Miami para recibir atención médica, donde murió en el hospital Cedars of Lebanon la mañana del 11 de mayo de 1981. Tenía 36 años.

Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo, y fue enterrado en una capilla junto a su lugar de nacimiento junto con su Stratocaster.

En el video, "Trench Town", una de mis favoritas.

Dijo una vez "Soy única porque soy la clase de negra que la gente blanca aceptaría".

Falleció ayer domingo a los 92 años en New York, sin que hayan trascendido más detalles de su muerte.

Descanse en paz esta grande del jazz, y pequeña del cine.

Hace hoy 16 años fue ejecutado el payaso asesino, John Wayne Gacy, temible asesino en serie norteamericano que en su tiempo libre amenizaba fiestas infantiles disfrazado de payaso. Sus últimos días en libertad fueron como sigue:

El 12 de diciembre de 1978  John Gacy fue investigado después de la desaparición del adolescente de 15 años Robert Piest, quien fue visto por última vez junto a Gacy. Un allanamiento en casa de John reveló diversos artículos relacionados a otras desapariciones.

El 22 de diciembre de 1978, John Wayne Gacy acudió a sus abogados y confesó sus crímenes. Declaró haber asesinado por primera vez en enero de 1972. También confesó haber matado a 33 individuos e indicó la ubicación de 28 de los cuerpos a la policía. Estaban enterrados en su propiedad. Las otras cinco víctimas, dijo que las había arrojado al cercano río Des Plaines. El individuo más joven tenía sólo 9 años y el mayor tenía cerca de 20. Los cuerpos fueron descubiertos desde diciembre de 1978 hasta abril de 1979, cuando la última víctima conocida fue hallada en el río Illinois.

John Gacy fue ejecutado el 10 de mayo de 1994 en la penitenciaría Stateville en Illinois por medio de una inyección letal. Esto sucedió después de su última comida: camarón, pollo frito, fresas y patatas fritas. (Lo de camarón me da a mí que no está muy bien traducido....) (Yo al menos no comería camarones antes de que me ejecutaran. Y menos aún, un camarón solamente) (¿Verdad, hijo?)



Algunas curiosidades sobre su figura:

• La antigua celda de John Wayne Gacy fue utilizada durante la filmación de la serie estadounidense Prison Break.


• El cineasta John Waters posee un cuadro de Gacy, según él, está colgada en la habitación de huéspedes de su casa "para que las visitas no se queden demasiado tiempo".


• Jonathan Davis, vocalista de la banda Korn, compró el traje de payaso de Gacy.


• El cantautor estadounidense Sufjan Stevens incluyó una canción sobre John Wayne Gacy en su álbum Illinoise (2005).

Graham Bond fue una de las figuras seminales de segunda línea del rythym&blues británico (eclipsado por leyendas como Alexis Corner o John Mayall).

Cuando se salió del rebufo de Alexis Corner (más o menos en 1962), formó su Graham Bond Trio (más tarde Graham Bond Organisation), con dos chavalitos, Jack Bruce y Ginger Baker, a los que luego se sumó John McLaughin. Habría que ver un ensayo de esta gente.

El del bigote

En 1966 Bruce y Baker formaron Cream  con Eric Clapton, y la estrella de Graham Bond comenzó a apagarse.

Junto con su mujer compartió  devoción  por lo oculto y por lo misterioso. Incluso formaron el grupo Holy Magik en 1971. Su adicción a las drogas empezaba a ser preocupante.

En enero de 1973 estuvo internado un mes en un hospital debido a un ataque de nervios.

Cuando parecía recuperado, en 1974, Graham Bond se arrojó bajo las ruedas del metro en Finsbury Station, Londres, el 8 de mayo.

La mayoría de las fuentes lo consideran un suicidio. Sus amigos aseguran que estaba limpio de drogas, aunque estaba cada vez más obsesionado con lo oculto (creía que era hijo de Aleister Crowley).

Su funeral se celebró en el crematorio de Streatham Park, en Londres, donde Jack Bruce tocó el órgano. Luego, sus cenizas fueron llevadas a Rocky Valley en Cornualles (mencionado en la canción "Tickets To Waterfalls", de Bruce). Después de una ceremonia donde se invocaron a los 4 elementos, las cenizas fueron arrojadas a las cataratas.

El primer grupo que se me ha venido a la cabeza al oir esta canción del último disco de los granadinos Niños Mutantes es la banda sevillana Las Balas, tan reivindicados hoy en día... A su vez, remiten al pop sesentero patrio, por la propiedad transitiva.

Con más de 15 años de andadura, acaban de publicar su séptimo álbum, "Noches de Insomnio", en Astro Discos, y aún, creo yo, no han dado con ese disco que hace a un grupo pasar a la historia, con minúsculas. Igual ésta es la vencida.

Pues ahí va el corte número 5, con premio, del disco, "Errante (Canción mutante)". Palante.

Buen fin de semana.

Recuerdo una huelga de TVE a finales de los 80 (esperad que me ajusto la bata y me calzo bien las babuchas). Como no había progamas en directo, pusieron documentales. Uno de ellos era algo así como "25 años de rock and roll", bastante bueno, y lo vimos en un piso de estudiantes. Salían todos los típicos, y no había nada que no conociéramos en aquellos momentos, salvo la canción que abría y cerraba el documental, con fondo de imágenes de estrellas del rock.

Pues bien, hasta hace poco no descubrí de quién era esa canción que le venía como anillo al dedo al documental y que tanto nos gustó en aquel momento. Claro, en aquella época no había Internet y había que preguntar al amigo erudito. Si éste no lo sabía, apaga y vámonos (a hacernos botellón). Pues la canción en cuestión se titulaba "Rock and roll never forgets" ("El rock and roll es tu ruina"), y era/es de Bob Seger, ese gran desconocido aquí, patrimonio de los americanos, que tiene el dudoso honor de haber co-escrito "Heartache tonight", de The Eagles. Coqueteando con el AOR. Cuidadito con Bob Seger.

Pues hoy Bob Seger cumple 65 años, la edad de jubilarse, si Zapatero no lo impide. Y con la promesa de ahondar un día de estos en su carrera (esto lo digo por si él me lee, para quedar bien), nos quedamos con este himno al rock and roll.

Un 5 de mayo de 1938 nació Johnny Taylor, otro de los grandes del soul, miembro de la Stax, devorado por la explosión de la música disco, a la cual se adaptó con más éxitos que otros coetáneos consiguiendo un número 1 con "Disco Lady" en 1976.

Moría de un ataque al corazón el 31 de mayo de 2000 en Duncanville, Texas. El vídeo que acompaña a este recordatorio está extraído del macro-festival de soul de 1972, "Wattstax", del que ya se habló en el post de Black Power.

Un 4 de mayo de 1937 moría a consecuencia de la tuberculosis uno de los pioneros de la música brasileira, de la samba. Un completo desconocido para mí hasta hace muy poco, Noel Rosa.

Al igual que sucede con Robert Johnson, de Noel Rosa sólo existen dos o tres fotos, y van rulando por ahí. Una de ellas es la que véis aquí. Si os fijáis, tiene una cara difícil. Y ello es debido a que al nacer, el médico tuvo que usar los fórceps para sacarlo, causándoles el retraimiento de la mandíbula inferior.

Estatua en honor de Noel Rosa, en Vila Isabel, Río de Janeiro

Fue un amante de la bohemia, de la noche y de la samba, por supuesto. Y en 1930 alcanzó el éxito con la canción que hoy os traigo, "Com qué roupa?".

Falleció a los 26 años de edad, un día como hoy, como ya dije antes. 

Este post se lo voy a dedicar a mi band-mate Nacho, que intuyo que le puede gustar.

Leslie Harvey fue guitarrista y fundador de la banda de blues-rock escocesa Stone The Crows, nacida al amparo de la explosión del blues-rock en las islas.

Liderados por la voz de Maggie Bell, publicarían tres álbumes antes de que Les Harvey (hermano de Alex Harvey, a quien también acompañó durante un tiempo) muriera electrocutado sobre el escenario un 3 de mayo de 1972. Intentó agarrar un micrófono con una mano mojada, y cayó fulminado. Aún así, Stone The Crows lograrían recuperarse del golpe y publicar en 1972 su último álbum antes de disolverse.

Si queréis darle un relevo a Janis Joplin por una temporada, y saltar el charco de camino, dadle una oportunidad a Maggie Bell. .

Si Frankie Valli no hubiera cantado "Can't Take My Eyes Of You"  en 1967 probablemente no hubiera aparecido hoy aquí.

Pero como esta canción ha sido parte vital en muchas fiestas (comprobadlo en la siguiente que hagáis, a partir del tercer cubata. La comunión está garantizada), y, además, es un gran tema, de los que ya no se fabrican, pues se merece que le felicitemos hoy en su 76 cumpleaños.

Felicitemos a Leslie Gore, la chavala, que cumple hoy 64 años.

No sabía yo que la canción que la llevó al número 1 mundial en 1963, la que da título al post, tuvo una secuela llamada "Judy's Turn To Cry". Menos mal que no grabó mucho Leslie Gore, sino habría acabado con "Judy shoot himself 25 times".

El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo, es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial.

Desde su establecimiento en la mayoría de países por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago.

La historia comienza en 1884, cuando la Federación de Trabajadores de Estados Unidos y Canadá alienta a los trabajadores a luchar por una jornada laboral de 8 horas (y muchas son), frente a las 10, 12 o 16 que se hacían con normalidad. Se hizo un llamamiento para que esa jornada empezara el 1 de Mayo, y la policía se preparó por si las moscas. Chicago era el centro del conflicto.

El primero de mayo de 1886, Albert Parsons, líder de la organización laboral “Caballeros del Trabajo de Chicago” (pedazo de nombre para un sindicato), dirigió una manifestación de 80.000 trabajadores a través de las calles de Chicago, solicitando la reducción del horario laboral a ocho horas diarias. Los anarquistas, en principio reacios porque lo consideraban una protestad moderada, se unieron a las huelgas, y en una de ellas, la policía abatió a un huelguista, el 3 de mayo.

Y el 4 de mayo ocurrió lo peor. Los anarquistas se manifestaron en Haymarket para protestar contra la acción de la policía el día anterior. Acudieron unas 2.500 personas, y la policía empezó a acordonar la zona. Cuando la multitud se dispersaba, alguien arrojó una bomba (como quien tira una bola de papel aluminio) que mató a un policía. Ésta empezó a disparar y resultaron muertos 4 manifestantes y 7 policías, y se  vió la oportunidad de cazar anarquistas tras este incidente.

El 21 de junio, ocho líderes laborales fueron acusados de conspiración para asesinato.  El juicio, que condenó a siete de ellos a morir ahorcados y a uno a 15 años de cárcel, estuvo plagado de mentiras e incluso el fiscal llegó a pedir al jurado: “Castigue a estos hombres, haga un ejemplo de ellos, cuélguelos y salve nuestras instituciones”.  El 11 de noviembre de 1886 fueron ahorcados cuatro de ellos. Otro de ellos se suicidó en prisión y los tres restantes lograron conmutar la pena de muerte por cadena perpetua. 

Años más tarde se construyó un monumento en Chicago para depositar los restos de los hombres juzgados y honrar su memoria.

Llamativamente, en los Estados Unidos no se celebra esta conmemoración. En su lugar se celebra el Labor Day el primer lunes de septiembre desde 1882. El presidente Grover Cleveland (no conocía yo a este presidente, qué gran nombre), auspició la celebración en septiembre por temor a que la fecha de mayo reforzase el movimiento socialista en los Estados Unidos. La jornada laboral de ocho horas en Estados Unidos tuvo que esperar hasta 1935 para ser aprobada, durante la presidencia de Franklin D. Roosvelt.

Si os gusta esta canción, sois mis amiguit@s.

Dedicada al Rey Lagarto, que en el desierto descanse.

Buen fin de semana.