Pues sí, amigos.

Hemos aguantado lo que hemos podido. Gracias a un invierno tremendo, intempestivo, no ha habido ni la más mínima posibilidad de ver a gente con chanclas por la calle, claro está. Pero ya no, el anticiclón (pin pon) ha venido para quedarse, y ya la batalla está perdida, hasta octubre o así, me temo. Ya he visto los primeros ejemplares por la calle.

Año tras año llega esta fecha y me pregunto ¿por qué? (why? en inglés) ¿Por qué ese interés en enseñar los dedos gordos de los pies? Y ya no sólo eso, sino que me parece un calzado de los más incómodos que ha creado el hombre, aparte de feo (el pantalón de peto está en dura pugna con las chanclas, no obstante). Y ahí va la gente, cada vez más, con las chanclas, de día, de noche, a trabajar, al campo, a los bares, ¡¡a los festivales!! Madre mía. Me pongo malo de pensarlo, una borrachera en un festival, en una carpa atestada de gente, y con las chanclas. Con la goma esa metida entre el dedo gordo y el de al lado, que no sé ahora mismo qué nombre recibe. Anular o algo así. Eso no puede ser cómodo, reconocedlo.

Yo sé que muchos de los 8 lectores de este blog llevarán chanclas, y estarán deseando cogerme a solas para cantarme las cuarenta porque se acordarán de mí cada vez que se calcen esos artefactos, y se lo pensarán dos veces antes de ir al teatro con chanclas;  pero sólo os diré una cosa: con chanclas (y yo sereno) no me cogeréis en la vida...jojojojo.

Después de tocar en Memphis dentro de la gira de "Born To Run", un día como hoy del año 1976, un joven y desaliñado (esto lo supongo yo) Bruce Springsteen cogió un taxi hasta Graceland. Vió que había luz en la casa, y saltó la valla y corrió hasta la puerta principal. Antes de poder llamar fue interceptado por los miembros de seguridad. "¿Está Elvis en casa?" (Yo personalmente siempre he querido hacer esta pregunta). "No, está en Lake Tahoe", le contestaron. Él intentó persuadirles de que era una estrella del rock y que había salido en la portada del Times, mientras los muchachos le escoltaban educadamente hacia la puerta de salida. (Quizá debido a esto, hoy día se utiliza la excusa "Soy Bruce Springsteen" para poder colarte en discotecas, conciertos y zonas VIP)

En 1977, Bruce compuso "Fire". No está confirmado que se la enviara al mánager de Elvis para que éste la interpretara. De todos modos, con su muerte en agosto de ese año, esto se hizo inviable, y fue Robert Gordon quien grabaría la canción, con Link Wray a la guitarra (¿no os cae Link Wray de puta madre?), y el propio Bruce al piano.

Artículos relacionados:Fire

...y te quedarás flipad@.

Los cuervos, al parecer, son muy duchos en utilizar herramientas, manejándolas con su pico, para cazar insectos. Una técnica muy habitual en ellos es coger un palito con el pico y tratar de ensartar a los insectos que se refugian en las cavidades de los árboles. ¿Quién no se ha refugiado alguna vez en una cavidad de un árbol? Pues eso. Pero en el vídeo que hoy os traigo, nuestro cuervo, al que llamaremos a partir de hoy Serafín, va más allá. No sólo utiliza la herramienta preferida del cuervo sino que, al ver que dicha herramienta es inútil para conseguir su objetivo, la moldea convirtiéndola en gancho y obteniendo su recompensa.

Serafín se merece como mínimo un aplauso. O un donativo por PayPal. Si queréis os doy los datos, que yo le haré llegar los dineros....

Una de las escenas más emocionantes de la historia del Cine.

Uno de los mejores, si no el mejor, himnos del mundo.

Una de las mejores, si no la mejor, películas de la Historia.

Temazo para un lunes.

Hoy se cumplen 26 años desde que un cáncer se llevara al Conde, a Count Basie.

Uno de los "aristócratas" del jazz, junto con "Duke" Ellington y "King" Oliver (me huelo que se me queda alguno en el tintero). Ahí va el pertinente homenaje. Un gran documento que reúne a dos grandes de verdad, Count Basie y Ella Fitzgerald.

Pues sí. La chica de Jim era Pamela Susan Courson. La que le encontró inconsciente en la bañera aquel fatídico 3 de julio  de 1971 era Pamela. Tras este incidente dramático, se hizo más solitaria y se enganchó definitivamente a la heroína, y empezó a mostrar síntomas de inestabilidad mental.

Pamela murió un día como hoy del año 1974,  en el sofá de su apartamento de Los Angeles, de una sobredosis de  heroína. El deseo de sus padres era enterrarla en París, junto a su amado, pero debido a burocracias legales, no se pudo llevar a cabo.

Jim la denominaba su "compañera cósmica" (a mí no me dice eso una novia!)

Murió a la misma edad que el rey lagarto. A los 27 años.

Hoy se celebran 36 años de la Revolución de los Claveles en Portugal, lo que marcó el fin de una dictadura asfixiante y prolongada.

Yo soy un revolucionario de sofá, es decir, de la peor calaña. Sólo participé activamente una vez en una "revolución". Fue en el año 1985, en bachillerato (no hace falta que calculéis mi edad, yo os la digo, tengo 27), por estas fechas precisamente. La Feria de Jerez había empezado el miércoles, estábamos a jueves y no se veían visos (¿veían visos? ¿está bien dicho?) de que nos dieran ningún día libre en el Instituto. Así que, cuando finalizó el recreo, hicimos una sentada en el patio exigiendo nuestro "derecho" de ir a la feria. Así, bajo la mirada desafiante de los profesores/curas, permanecimos cantando y bailando sevillanas (l@s que sabían, claro. Los no-flamencos hacíamos el paripé) , haciéndoles ver que estábamos en feria, que queríamos feria, coño. Recuerdo que fusilaron a los delegados de la B y la C. Dos ramos de flores pintados en la pared aún permanecen en su memoria. Los demás nos fuimos a la feria.

Dice la Wikipedia:

La revolución de los claveles (en portugués: Revolução dos Cravos o, mucho más frecuentemente, O 25 de Abril) es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926, la más longeva de Europa

A finales de la década de los 60 el régimen se aislaba, envejecido y anquilosado, en un mundo occidental en la plena efervescencia social e intelectual.

En febrero de 1974, el presidente Caetano es obligado por la vieja guardia del régimen a destituir al general António de Spínola y a sus apoyos cuando trataba de modificar el curso de la política colonial portuguesa, que había llegado a ser demasiado costosa para el país. En ese momento, en que se hacen visibles las divisiones existentes en el seno de la élite del régimen, un misterioso Movimento das Forças Armadas (MFA) elige llevar adelante una revolución. El movimiento nace secretamente en 1973 de la conspiración de algunos oficiales del ejército, primero preocupados por cuestiones profesionales, pero que se politizan por el empantanamiento de la guerra colonial.

A pesar de los continuos llamamientos radiofónicos de los capitanes de abril (del MFA) a la población para que permaneciera en sus hogares, miles de portugueses ganaron las calles mezclándose con los militares sublevados. Uno de los hitos de aquellas concentraciones fue la marcha de las flores en Lisboa, caracterizada por una multitud pertrechada de claveles, la flor de temporada.

Un 23 de abril de 1971 se lanzaba "Sticky Fingers".

Precedido por el anzuelo formado por "Brown Sugar" ("Bitch" como cara B del single), se publicaba el primer disco de la década de los 70 de los Rolling Stones. Unos Stones que abandonaban Inglaterra, pero no las drogas, para irse a la costa azul a disfrutar del sol y de la menor carga fiscal. El sol era lo de menos, en verdad.

El grupo estaba en una fase creativa, para mi gusto, de las mejores de su trayectoria, centrada en el rock sin fisuras y sin aditivos, y con el "Exile On Main Street" en la recámara. Casi nada. Cómo es la droga.

Así, en este álbum conviven joyas como "Wild Horses", "Dead Flowers", "Sister Morphine" (oda a la morfina) o, la más emblemática, "Brown Sugar" (oda a la heroína). 

La portada del álbum fue realizada a partir de un diseño del artista pop art Andy Warhol. Estaba formado por unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. 

Ayer fue un día difícil en nuestro país. Una huelga de loteros puso a España al borde del colapso.

Los líderes de las tres asociaciones mayoritarias del sector, Anapal, Fenapal y Apla (¿a que no sabíais que había tres asociaciones mayoritarias en este sector, eh?, ¿a que no sabíais que existía este sector, eh?) , gente sin corazón sin duda alguna, menospreciaron a millones de personas que, como yo, a diario acudimos a un despacho de loterías.

Sabiendo que tienen la sartén por el mango (el quinto poder, le llamaría yo) decidieron cerrar ayer todos estos despachos, lugares necesarios e imprescindibles en la vida de cualquier ser humano. Se me encogió el corazón al ver el despacho de loterías de mi pueblo cerrado. Me invadió una desazón como hacía tiempo que no recordaba yo, fíjate.

En fin, desde aquí quiero darle un tirón de orejas a los líderes de las tres asociaciones mayoritarias del sector, Anapal, Fenapal y Apla (¿a que no sabíais que había tres asociaciones mayoritarias en este sector, eh?, ¿a que no sabíais que existía este sector, eh?) , gente sin corazón sin duda alguna, por haber puesto en vilo el normal funcionamiento de un país. Total, todo por no estar de acuerdo con  los planes de Loterías y Apuestas del Estados (LAE) de que la Lotería Nacional se pueda vender por terminal -tal y como sucede con la Primitiva- y cambiar el régimen por el que se rigen las administraciones -pasar del administrativo al mercantil.

Me río yo de las huelgas de controladores aéreos al lado de esta.

Poca sensibilidad, joé.

A cualquiera que conozca un poco la vida y milagros de James Osterberg, alias Iggy Pop, le extrañará que hoy cumpla 63 años. Mala hierba nunca muere elevado a su máxima expresión.

Más abuelos como él hacen falta.

Y con doce años de diferencia nacía un día como hoy otro que ha marcado con trazos gruesos el devenir del rock en las tres últimas décadas, Mr. Robert Smith, a quien tantas buenas canciones le debemos.

Que cumplan muchos más, con salud.

Dedicado a Pri.

Una de mis voces preferidas del rock and roll murió un día como hoy del año 1991 en su casa de Essex, cerca de Londres.

Un día antes, él y su mujer Tony volvían de Estados Unidos, donde había estado grabando junto a Peter Frampton (nota mental, ¿cómo será la obra de Peter Frampton?). Durante el vuelo él bebió bastante y discutieron constantemente. Les recogió en el aeropuerto una amiga común, en cuya casa pensaban pasar la noche después de cenar. Durante la cena siguió bebiendo y volvieron a discutir (nota mental, ¿cómo sería Steve Marriot discutiendo?), tras lo cual él pidió un taxi (nota mental, ¿qué pensaría yo si fuese taxista y se subiese Steve Marriot?) y volvió solo a casa.

A las 6:30, un motorista vió la casa en llamas y avisó a los bomberos. Steve Marriot yacía muerto cuando  éstos lograron llegar hasta su cuerpo. 

Albert Hofmann descubrió el LSD. En una entrevista concedida a Craig Smith para el NY Times en 2006 (con 100 años de edad), le relataba cómo fue el primer día que ingirió LSD. Un día como hoy:

Albert Hoffmann estudió química y comenzó a trabajar en  los laboratorios suizos Sandoz, ya que había comenzado un programa para identificar y sintetizar los componentes activos de plantas médicamente importantes. Pronto empezó a trabajar con hongos nocivos que crecían en granos de centeno. Finalmente, químicos en USA identificaron el componente activo como ácido lisérgico, y el señor Hofmann comenzó a combinar otras moléculas con el componente descrito en la búsqueda de componentes farmacológicos de utilidad.

Su trabajo dió como resultado algunos medicamentos importantes, incluyendo un componente que aún se usa en la prevención de hemorragias en los partos. Pero fue el componente nº 25 que sintetizó, ácido lisérgico y dietilamida, el cual obtuvo el mayor impacto. Cuando lo creó por primera vez en 1938, el medicamento no alcanzó resultados relevantes. Pero cuando culminó su trabajo, decidió volver al LSD-25, esperando que con las mejoras pudiera detectar los efectos estimulantes en el sistema circulatorio que él esperaba obtener.  Fue cuando sintetizó la droga un viernes de Abril de 1943 cuando experimentó la alteración de su consciencia.

Cuando volvió a su laboratorio el lunes siguiente, intentó identificar el origen de su experiencia, pensando al principio que se debía a los efluvios del cloroformo que había utilizado. Pero volviendo a inhalarlo no obtuvo el mismo efecto, así que decidió ingerir la misma cantidad de LSD. "El LSD me habló", me dijo el sr. Hofmann con una sonrisa. "Él vino a mí y dijo, 'Debes encontrarme. No me entregues a los farmacéuticos, ellos no encontrarán nada'". 

Él experimentó con la droga, tomando una dosis tan pequeño que incluso la toxina activa más conocida en ese momento no hubiera tenido ningún efecto. El resultado con el LSD, sin embargo, fue una experiencia poderosa, durante la cual él se fue en bicicleta a su casa, acompañado por su asistenta. Aqué día, el 19 de Abril, es denominado por los entusiastas del LSD (hay entusiastas del LSD!!!) como el "día de la bicicleta".

Todo lo anterior está extraído y traducido from me to you de http://www.mindfully.org/Health/2006/LSD-Albert-Hofmann7jan06.htm

En el camino de regreso a casa en bicicleta, Hofmann empezó a percibir su campo de visión distorisonado, ondulado, como si lo viera en un espejo curvo. También tuvo la sensación, mientras circulaba en la bici, de que no se movía del mismo sitio, pese que se estaba desplazando a una velocidad normal. Una vez llegó sano y salvo a casa, llamó a un médico  y le pidió leche a su vecina, pensando que eso paliaría los efectos (las cosas  del LSD...). Cuando llegó el doctor no encontró síntomas físicos anormales salvo las pupilas excesivamente dilatadas (pillín...).  Después de pasar varias horas aterrorizado pensando que su cuerpo había sido poseído por un demonio y que su vecina era una bruja (después de llevarle el vasito leche, la criatura...) el Dr. Hofmann se aterró pensando que se había vuelto loco. Conforme iban pasando los minutos, ese sentimiento se fue transformando en placentero, y empezó a disfrutar de las formas, colores y sonidos que percibía. Vamos, que le pegó el subidón bueno.

A la mañana siguiente se sintió físicamente cansado, pero fresco y con la mente clara, y el desayuno le sentó de maravilla.

Canciones relacionadas:

"Psychotic Reaction " (Count Five)   Video
"LSD" (Pretty Things)   Video

Benny Hill se llamaba Alfred Hawthorn Hill. Un nombre demasiado serio, ¿verdad?

Nunca tuvo casa propia, ni coche, ni mujer.

Después de debutar en el teatro a principios de los 40, se cambió el nombre a Benny Hill, en honor del cómico Jack Benny.

El Show de Benny Hill comenzó en 1955 en la BBC, y fue el trampolín de su carrera.

En España se emitió en la década de los 80, marcando a una generación que hoy somos treintañeros...

Un día como hoy del año 1992 moría Benny Hill a la edad de 68 años de una trombosis coronaria (la obesidad que había desarrollado en sus últimos años no ayudaba en nada). El 24 de abril, los vecinos llamaron a la policía, que encontró, entonces, el cadáver sentado en su butaca delante de la televisión. Los forenses determinaron que llevaba cuatro días muerto.

Yo creo que me reía más de oir la risa de mi padre que del propio humor de Benny. Sea como fuere, hoy le tributamos un pequeño homenaje.

Eddie Cochran descansa desde el 17 de abril de 1963 en el Forest Lawn Memorial Park, en Orange County, California. Su muerte fue una gran pérdida para el rock'n'roll, ya que, aparte de apagar a una figura sobresaliente, terminó por rematar la carrera de otro crack que viajaba con él en el taxi, Gene Vincent.

Ese fatídico día, Eddie iba camino del aeropuerto de Heathrow desde Bristol junto a Sharon Sheely, su novia y coautora de algunas de sus canciones, y de Gene Vincent, en un taxi, un Ford Consul. El taxista se salió de la carretera y chocó contra una farola (taxistas agarráos que tengo en mente un post para vosotros), y Eddie, de sólo 21 años, sufriría graves traumatismos que acabarían con su vida horas después. Sharon y Gene sufrirían heridas leves.

El conductor del taxi, un tal George Martin ,de 19 años,  fue detenido y condenado a 6 meses de prisión y se le retiró la licencia durante 15 años por conducción temeraria. La guitarra Gretsch de Eddie, que iba en el maletero, fue llevada a la comisaría de Bath  para ser custodiada hasta que fuese devuelta a la familia de Cochran. Durante el periodo que estuvo allí, un cadete de policía, David Harman, que posteriormente sería conocido como “Dave Dee”, del grupo Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, estuvo practicando con la guitarra de Eddie.

 

Estos chavalitos, The Soft Pack, vienen de San Diego, y acaban de sacar su primer disco, que como cualquier primer disco de un hype que se precie, suena fresco, por supuesto. Así que aprovechad ahora, que luego diréis "a mí es que me gustaban The Soft Pack cuando salieron, ahora ya no tanto".

Os dejo aquí el  video del primer corte de su disco, titulado "C' Mon", su web oficial(bastante horrorosa por cierto), y una estampa del Rocío.

Ayer me enteré que Juanjo Cardenal, la famosa voz en off de Saber y Ganar, dió la cara en el décimo aniversario del programa,  hace ya tres años.

En el video de abajo le podéis ver, solemne como él solo, poniendo su cara (y su bigote) a disposición de la audiencia, en uno de los programas de ese año.

Y aquí  tenéis a los mejores magníficos del programa, ya puestos, entre ellos mi compatriota Manolo Romero:

• José Manuel Dorado (Zaragoza), primero en llegar a los 100 programas, el 4 de octubre de 2001. Ganó 73.780 €.
• Manolo Romero (Jerez de la Frontera, Cádiz), con 88 programas. Ganó 60.550 €. (Llegó finalmente a los 100 programas)
• Victoria Folgueira (La Coruña), con 86 programas. Ganó 65.000 €. (Llegó finalmente a los 100 programas)
• Javier Dávila (Santander), con 84 programas. Ganó 54.313 €. (Llegó finalmente a los 100 programas)
• Roberto Sánchez (Salamanca), con 76 programas. Ganó 72.320 €. (Volvió al programa tras ganar la edición de los Magníficos del 2009, a comienzos de 2010, y llegó a los 100 programas el 8 de abril de 2010).
• Fausto Atencia (Aluche, Madrid), con 74 programas. Ganó 42.270 €.
• Rosa Nestal (Huelva), con 70 programas. Ganó 47.990 €. (Llegó finalmente a los 100)
• Alberto Arnaiz (Torres de Montes, Huesca), con 71 programas. Ganó 46.950 €.
• Óscar Díaz (Madrid), con 69 programas. Ganó 55.270 €.
• Pedro Sánchez (Madrid), con 66 programas. Ganó 49.770 €.
• Alberto Sanfrutos (Úbeda, Jaén), con 62 programas. Ganó 48.257 €.
• Alberto Gálvez (Zaragoza), con 61 programas. Ganó 40.040 €.

Hijos del funk y del jazz, felicitad hoy al maestro Herbie Hancock, porque cumple 70 años. Y sí, "Canteloupe Island" es suya! Para siempre!

Viva el Photoshop!

Chuck Willis murió muy joven. A los 30 años de edad, una peritonitis privó al soul y al rhythm and blues de una mente lúcida.

Para demostrar  que hay vida más allá del "It's too late (she's gone)", aquí os dejo este tema de Willis que Elvis catapultó a caderazo limpio, "I feel so bad".

Por fin llega la encuesta sobre Patatas Lays que tanto me habéis pedido (miles de correos, SMS, llamadas telefónicas..."carleso, ¿para cuándo la encuesta sobre Matutano?", "carleso, lo prometiste, queremos la encuesta sobre las patatas", "carlesooo").

Pues bien, aquí la tenéis. Aunque el título es Matutano, es más bien nostálgico, por realzar ese estupendo nombre (el primer apellido de Luis Matutano Jover en concreto) que tantas tardes de gloria nos dio a los de mi generación. Ya sabemos que fue aborbida (¿o absorta? )  por Frito Lay, empresa americana, que es la que lanza los productos sobre los cuales encuestamos hoy.

La encuesta trata solamente  los productos Lay's dentro de la gama de patatas fritas, comercializadas en España. Alguna de ellas no la he visto yo nunca, pero existir existen.

Mi voto para las Vinagreta, de largo.

Estamos de enhorabuena, ayer me enteré que los escoceses Teenage Fanclub han sacado un nuevo disco, "Shadows" (gracias, Marisa). En este época de animales colectivos y de vampiros de fin de semana, no está nada mal que alguien dé un puñetazo en la mesa del Pop y ponga las cosas en su sitio.

Como antesala, esta joyita, "Baby Lee"

perifollo

(Del ant. cerifolio o cerfollo, infl. por perejil; este del lat. caerefŏlium, y este del gr. χαιρέφυλλον).

2. m. pl. coloq. Adornos de mujer en el traje y peinado, y especialmente los que son excesivos o de mal gusto.

Como la primera acepción del diccionario se refiere a una planta herbácea y tal y cual, nos fijamos en la segunda, que es la que nos interesa. Todos hemos dicho alguna vez "emperifollado" ("Uy, qué emperifollada va Nati Abascal"). Pues hemos de saber que la palabra viene de perifollo, o lo que es lo mismo, un adorno excesivo y feo.

El palabro lo encontré en el libro de William Hastings Burke, "34". En él relata:

La hora de las comidas se anunciaba a toque de cuerno de caza, el servicio se adornaba con perifollos medievales y tenían a su disposición un ejército de juglares."

Siempre me ha llamado la atención la figura de Mariní Callejo, quien, en unos años tan difíciles para el protagonismo de la mujer como los 60, y más aún en el mundo de la música, pero no como figura bonita, sino en la sombra, produjo y cultivó a uno de mis grupos favoritos, Los Brincos.

Según comenta Manolo, bajista original de Los Brincos, en una entrevista a Popthing! Mariní fue como un oasis de intelectualidad en un grupo rudo, con poco nivel cultural. Ella se encargó entre otras cosas, de crear las partituras necesarias para registrar las canciones que ellos componían de oído.

 

"En realidad, Mariní era, era en el trato con nosotros cuatro, como un Brinco más. Se ilusionaba con todo lo que hacíamos y su opinión era de gran importancia para todos nosotros. Durante toda nuestra carrera, existió esta especie de simbiosis entre Mariní y nosotros. Quizás ya en los últimos años, esa relación se fue enfriando, puede que por el tipo de música que íbamos haciendo o por algún otro motivo que no recuerdo, pero durante nuestra primera etapa con Juan y Junior, fue estrecha y fructífera"

"Mariní también supervisaba desde la cabina de control las grabaciones de Los Brincos. A veces alguno desafinaba un poco y ella cortaba inmediatamente la toma. Nos acompañó en los viajes que hicimos para grabar en Milán en 1965 y 1966 y estuvo en Madrid en nuestra primera grabación, a finales del 64"

Sus orígenes se remontan a los años 50, cuando forma parte de Los Brujos al piano y a la voz.

Ya a principios de los 60, dentro de la casa discfográfica Zafiro, Mariní trabaja como directora artística y arreglista, y le llega el encargo de apadrinar a Los Brincos, en un intento de dar  vida a The Beatles hispanos. Así, Mariní se convertiría en el reverso femenino de Alan Milhaud, el productor de Los Bravos.

Luego, Marini se encargaría de tutelar a Formula V y continuar su carrera como productora dentro del pop melódico español.

Y pensando, pensando, pese a que hayan pasado más de 40 años, no encuentro yo mujeres a la altura de Mariní en ese plano de la industria musical, es decir, como arreglistas o productoras. Los grandes nombres que se me vienen a la cabeza son todos de hombres: Phil Spector, Kit Lambert, Quincy Jones, Todd Rundgren, Jack Niestzche, Steve Albini...¿No hay chicas? ¿Conocéis alguna? ¿Alguien tiene una foto de Mariní Callejo?

Dos puntos.

Tanto yo, carleso, como la mayoría de los visitantes de este, tu blog, te deseamos que pases un feliz 69 cumpleaños, por todo lo bueno que nos has dado a lo largo de tu carrera, aunque seas un poco rancio.

También nos gustaría verte en directo algún día. Si te decides, sabes que aquí por el sur más de 300 euros es difícil cobrar, pero te daremos de comer bien, disfrutarás del solecito, del flamenco (seguro que se te daría bien..."ay braiggggttt laiiitttsss....ay big citiiuuuuuunnn") y buena gente.

Espero tus noticias, y que pases un feliz día, ome.

Hoy cumple, si la Wikipedia no miente, 58 años José María López Sanfeliu, a.k.a. Kiko Veneno.

De Figueras al Sur.

Cumpleaños Feliz.

La gran Sarah Vaughan nos dejaba tal día como hoy del año 1990, víctima de un cáncer de pulmón (no fuméis, joder). Contaba con 66 años.

 Me ha llamado la atención que en la Wikipedia citan que tenía una "personalidad mercurial. Los psicólogos que visitáis esta página (que sé que sois vari@s), estaréis acostumbrados al término, pero a mí me ha cogido por sorpresa. Así que buscando buscando encontré que una personalida mercurial se achaca a gente cuyo carácter es tan voluble que se moldea facilmente a la situacion y contexto que se da en cada momento. ‘Eres como el mercurio, subes o bajas dependiendo del calor de la situación’. Algo así. De todos modos, si algún/na ilustrado/a en la materia/o quiere/oj arrojar luz sobre el tema/u, tiene toda la web abierta/ñec de par en par.

¿Y esto a qué venía? Ah, sí, que hoy es el aniversario de la muerte de esta gran diva, y para homenajearla estoy yo. Faltaría más.

Un 3 de abril de 1950, un mes después de cumplir los 50, moría de un ataque al corazón el compositor alemán Kurt Weill. Estaba trabajando en una versión musical de "Huckleberry Finn" de Mark Twain. Profundamente respetado por músicos y artistas profundamente respetados a su vez (léase Nick Cave, Lou Reed, Tom Waits, Elvis Costello...), y profundamente denostado por el nazismo, es quizá el mayor exponente de la música de cabaret, de post-guerra, de humo y tintineo de cristales.

Y seguro que habéis oído más de un tema suyo. ¿O quien no ha oído Makinavaja, "Mack The Knife", alguna vez? O la súplica del tipo que pide que le guíen al garito más cercano para ponerse tibio de whisky en "Alabama Song", por ejemplo. Si queréis entrar en su mundo por la vía fácil, hay un recopilatorio de tributo de estrellas del rock, que se llama "September Songs". Pues eso.

Un día como hoy del año 1984 a Marvin Gaye Jr. le faltaba sólo un día para cumplir 45 años. Pero no llegó, y mira que lo intentó. 

Su padre, una pistola del calibre 38 y la cocaína se pusieron entre él y la tarta con 45 velas.

Aquí abajo le recordamos con una de sus canciones no tan conocidas. Y arriba vemos al padre, Marvin Gay, siendo arrestado tras el homicidio de su hijo.