Hoy llega a los 67 años este actor que tan bien nos cae, y que se quedó ahí en tierra de nadie - con una muy buena reputación, eso sí -,cuando estaba llamado a grandes cosas en esto del Cine.

Aquí os dejo algunas píldoras sobre su vida:

1. Se llama en realidad Ronald Walken. Pero Christopher suena mejor, dónde va a parar.

2. Su padre era panadero. De ahí su afición por el séptimo arte. Está claro.

3. Estuvo entre los candidatos de George Lucas para dar vida a Han Solo. Al final, Harrison Ford se llevaría el Chewbacca al agua.

4. No se amilanó por lo anterior y ganó el Oscar como Actor de Reparto en 1978 por "El Cazador".

5. A partir de ahí su carrera es muy prolífica. Pero aparte de actuar en películas, ha intervenido en videoclips de Madonna, de Skid Row y en "Weapon of choice", de Fatboy Slim. Dirigido por Spike Jonze,  fue elegido en 2002 por la cadena VH1 como el mejor videoclip de la historia. Abajo lo podéis ver. Christopher se sale, realmente.

 Ya está bien por hoy, ¿no?.

En los recientes premios Razzies, "Campo de batalla: La Tierra" ha sido elegida la peor pelicula de la década. Fue dirigida por Roger Christian en el año 2000, y adaptaba una novela del fundador de la Iglesia de la Cienciología, Ron Hubbard. Sus protagonistas, el pesado de John Travolta y mi admirado Forest Whitakker.

Su guionista, J.D. Shapiro, recogió el premio y pidió disculpas a los espectadores:

 

"Déjenme empezar pidiendo perdón a todas las personas que fueron a ver Campo de batalla: la Tierra. No fue intencionado, lo prometo"

Habrá que verla.

Aunque fue el listo del dúo, el guaperas y el triunfador, lo cierto es que mayor repercusión mediática ha tenido siempre Bud Spencer. Pero los que no éramos gordos (y además éramos guapos, listos, rubios y con ojos azules) nos identificábamos en su época con su pareja de correrías, Terence Hill.

Hoy cumple 71 años el veneciano, y como yo fui un fan de "Le llamaban Trinidad" (cuando era pequeño, ome), le rescato del olvido, aunque sigue trabajando en TV, para felicitarle.

¿Qué  sería de TODO si este hombre no hubiese grabado "That's all right mama" para que luego el gran imberbe se convirtiera en mito gracias a, entre otras cosas, su mangoneo y su sonrisa?

Hoy hace 36 años que Arthur 'Big Boy' Crudup murió. Como mínimo, este pequeño homenaje.

Ahí van algunos anuncios que juegan con la mente (con la previsible mente del hombre más bien):

Con su "Volumen 2" calentito, debajo del brazo, (donde versionan "Ridin' in my car", de NRBQ), dentro de poco vienen la guapa y el guapo a España a presentarnos su pop sin complejos.

Sacad los hulahops. Y si Rhonda nos lee, va por ella, que es una fan aférrima de Ella y Él.

Buen fin de semana.

El día 26 de junio, en el Estadio de la Cartuja, ahí al lado.

Dentro de su gira "Black Ice", tocarán en España en Bilbao y en Sevilla. Norte y Sur.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/662313/acdc/sevilla/junio.html

Un día como hoy del año 1942 venía al mundo Aretha Louise Franklin, la reina del soul. Una mujer excelente, que lo sé yo.

A los 14 años firmó su primer contrato con la JVB/Battle, donde el padre, el Reverendo Frankin, grababa sus sermones. De ahí pasó a la Columbia y, en 1966 fichó por la Atlantic de la mano y la pasta de Jerry Wexler. Y ahí explotaría.

Pues nada, felices 68 años, Aretha, hija.

Si alguna vez os da por pensar  que somos el centro del Universo (como Pepe Navarro), echadle un vistazo de vez en cuando a este video, en el que queda bien patente que todo es relativo, y que no somos nada.

Y, por otro lado, la música de este video me tiene hipnotizado desde hace días. Pertenece al compositor John Barry, y en concreto a la película de 1979 "The Black Hole", en la que Maximilian Schell cuelga su traje de nazi  para dar vida al eminente científico Doctor Hans Reinhardt. Pero bueno, esa es otra historia. 

Un día como hoy del año 1969, cerca de 30.000 enfurecidos ciudadanos salieron a las calles en Miami, convocados por un estudiante de 19 años, para protestar contra la obscenidad que había supuesto que el simpar Jim Morrison se bajara los pantalones en medio de una actuación unos días antes. Sí, he dicho 30.000.

Acababa la década de los 60, y la facción más conservadora de USA seguía combatiendo la contracultura que se comenzó a gestar unos años atrás, con el advenimiento del hippismo. Aunque dicho movimiento estaba dando sus últimos coletazos, aún quedaban "agitadores" como Jim Morrison. Fue durante su concierto en Miami del 1 de marzo de 1969 cuando dejó muestras de su agitación, en el Diner Key Auditorium. En un momento de la actuación alguien le roció con champán, tras lo cual éste se quitó la camiseta. "Desnudémonos", dijo. "No os  hablo de revolución, no os hablo de armas y peleas. Os hablo de amor. Ama al otro. Ama a tu hermano, abrázalo. Me encantaría ver desnudez a mi alrededor. Quitáos vuestra ropa y amad a los demás". A lo que siguió: "No habéis venido aquí por la música, ¿verdad? Habéis venido para algo más, ¿para qué?!!". El público no sabía qué responder. "Habéis venido para ver mi polla, ¿verdad? Eso es lo que queréis, ¿no?". Acto seguido pasó su camiseta por la entrepierna y la movió como si fuera un torero, para retirarla luego y ritar: "¿Lo véis?"

A la concentración no estaba permitida la asistencia a gente con el pelo largo o vestimenta extraña. Conocidos como Jackie Gleason o la archiconocida - y azote de la homosexualidad - cantante Anita Bryant lideraron la marcha bajo el lema "Abajo con la obscenidad", e incluso el infausto presidente Nixon envió una carta de adhesión al movimiento por la decencia.

A Jim Morrison le cayeron 6 meses de trabajos para la comunidad y una multa de 500 dólares, por exhibicionismo y blasfemia. No pudo cumplirlos porque durante el período de apelación, el líder de The Doors fallecía en París. Hubiera estado bien verle cortando el césped en Los Angeles o regulando el tráfico a la puerta de un colegio.

Ota Benga (1881 o 1884 - 20 de Marzo de 1916) fue un pigmeo del Congo expuesto en 1905 en una exposición humana y posteriormente exhibido en el zoológico del Bronx junto a un orangután. La exhibición pretendía promocionar la teoría según la cual el hombre evolucionaba del mono  y otras teorías como la eugenesia y el racismo científico.

El primer día de la exhibición, el 8 de septiembre de 1906 los visitantes que pudieron ver a Benga en la "Casa de Monos" y leyeron la siguiente información:

Pigmeo Africano "Ota Benga" 23 años de edad, Altura, 4 pies y 11 pulgadas Peso: 103 libras, Traído desde la rivera del río Kasai, Estado Libre del Congo, Centro Sur de Africa por el Dr. Samuel Phillips Verner, Exhibido cada tarde durante Septiembre.

Tras las lógicas protestas por parte de, entre otros, la iglesia afro-americana baptista, se consiguió que fuese sacado del zoo e integrado en la sociedad. De hecho dió clases en el Seminario Teológico de Virginia y empezó a trabajar en una fábrica de tabaco, con lo bien que estaba él en Africa corriendo delante de los leones.

Harto de su exilio forzoso y de ser considerado más una curiosidad que un ser humano, el 20 de marzo de 1910 a la edad de 32 años, prendió un fuego ritual, arrancó las coronas que le habían implantado en los dientes, bailó una danza tradicional y disparó a su corazón con una pistola que había robado.

Tiene hasta web propia: www.otabenga.org

Hoy se cumplen 34 años de la muerte del que fuera gran guitarrista de Free, Paul Kossof. Junto a Paul Rodgers  y Andy Fraser sentó las bases del hard-rock a través de los 6 álbumes oficiales que grabaron entre 1968 y 1973.

Aparte, fue un solicitado músico de sesión en la primera mitad de los 70. Hasta exactamente el 19 de marzo de 1976, día en el que decidió tomar un vuelo desde Los Angeles a New York. Vuelo del que no bajaría vivo. La causa, un edema cerebral y pulmonar, inducido sin duda por su drogadicción.

En 2003 Kossoff fue situado en el número 51 en la "Lista de los mejores 100 guitarristas de toda la historia" de la revista  Rolling Stone.

Me acabo de enterar de la noticia que me ha dejado muy triste.

Ayer día 17 de marzo moría en Nueva Orleans el gran Alex Chilton a los 59 años.

Qué menos que recordarlo con esta enorme canción.

Descanse en paz.

Este sábado 20 en Cuatro Gatos (Jerez, claro) podréis revivir el ambiente de ley seca (ficticio claro, no preocuparse), de humo, de swing, de Harlem, de dixieland, de Cotton Club, a partir de las 23:30 de la noche.

Tanto MGMT, ome.

Si váis disfrazad@s os llevaréis una copa gratis y un CD de la sesión.

La canción que llevó a mi querida Blondie a ganar un Grammy a la mejor interpretación femenina (¿y qué coño nos importa los Grammys a nosotros?) es en realidad una versión a la que se le cambió el nombre y el género. Me explico.

El pianista Neil Levenson provenía del mundo clásico y empezaba a adentrarse en  la compposición de música popular a principios de los 60, y escribió la canción  después de conocer a una chica llamada Denise Lefrak (qué gran nombre). Aunque originalmente la tituló "Pretty Girl", después le cambiaría el título a "Denise".

La canción llegó a manos de  Randy & The Rainbows, quienes la lanzaron en 1964, llegando al número 10 de las listas en USA, convirtiéndose con los años en un clásico del doo-woop (aprovecho para saludar a Juan de Pablos).

¿Quien es Randy? ¿Y quienes los Rainbows?

Como la canción estaba destinada a una chica, Blondie le dió una vuelta de tuerca y la afrancesó, dirigiéndola a "Denis" , un chico:

Denis Denis, avec tes yeux si bleux
Denis Denis, moi j'ai flashe a nous deux
Denis Denis, un grand baiser d'eternite

Denis Denis, je suis si folle de toi
Denis Denis, oh embrasse-moi ce soir
Denis Denis, un grand baiser d'eternite
 

Yo me quedo en este caso con la versión, y mira que ya gasté en su época la original, antes de conocer la de Blondie.

Randy And The Rainbows - Denise.mp3

Blondie - Denis.mp3

Un día como hoy del año 1970 fallecía Tammi Terrell (Thomasina Winifred Montgomery), a causa de un tumor cerebral.Todos la conoceréis porque es la réplica femenina de Marvin Gaye en "Ain't no mountain high".

En 1965 fue fichada por Berry Gordy para su "sellito", una vez que la vio actuando junto a Jerry Butler. Y en 1967 pegó el gran pelotazo al unirse en dueto a Marvin Gaye y grabar la canción antes mencionada, salida de la factoría Ashford & Simpson. Eso es componer, coño.

Poco le duraría este éxito ya que en octubre de 1967 caería desplomada en los brazos de Marvin durante una actuación en Virginia. Tras las pruebas médicas le fue diagnosticado un tumor cerebral, que acabaría con su vida el 16 de marzo de 1970.

No había cumplido aún los 25.

Un 16 de marzo de 1884 venía al mundo el actor  Harrison Ford.

¿Aquí falla algo, no? Que no tont@s, que es otro Harrison Ford actor. Harrison fue un actor estadounidense de la era del cine mudo de los años 1910 y 1920.  Actuó con estrellas tales como Constance Talmadge, Norma Talmadge, Marie Prevost, Marion Davies, y Clara Bow. No me digáis que no conocéis a ninguna de ellas.

Harrison Ford fue uno de los actores para los que el advenimiento del cine sonoro significó el fin de su carrera, haciendo su última aparición en una película en 1932.  Al final se reconvirtió al teatro y dirigió producciones para el Pequeño Teatro de los Verdugos en Glendale (California). Vaya pedazo de nombre para una compañía teatral..

 Al comienzo de los 50s, fue atropellado por un automóvil mientras caminaba. Nunca se recuperó por las severas heridas que recibió, y murió en 1957.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Harrison Ford tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, 6733 Hollywood Boulevard, Hollywood, California.

Como anécdota, el actual Harrison Ford dice que cuando llegó a inscribirse en el  Registro de Actores de Hollywood le dijeron que no podía usar ese nombre porque ya hubo un actor con ese mismo nombre. Así que para su primer pequeño papel (el western de 1967 que todos habréis visto, "A time for killing"), se registró como Harrison J. Ford, aunque finalmente le dejaron eliminar la J.

Otras fotos de esta sección: 

• Cuadrofenia
• Hierro
• Velas
• Estafeta
• Aforismo

Hoy se cumplen 22 años de la pérdida de uno de los emblemas del porno y de la desproporción (juju). Quizá, junto a Rocco Sifredi, el actor porno más relevante. Con todos vosotros, Mr. 35!!. La opulenta Vanesa del Rio recordaba, después de su muerte, su proverbial simpatía: “Con John Holmes no hay termino medio: o lo detestas o lo amas. A mí me encantaba follar con él. Tener en mi interior todo su volumen me hacía llegar al delirio erótico. No tenía rival y, además, era un excelente compañero, chistoso y ocurrente, no como otros, muermos totales”. Espero que no haya muchas Vanesas del Rio en el mundo... Aquí os pongo algunos destellos de su vida (extraído de "Lo Mejor de Rolling Stone", ese libro que todos nos compramos en Hipercor hace unos años a 495 pesetas) (en azul los comentarios del webmaster...):

La delirante La Hija Del Senador (78) de Don Flowers es una cachonda parodia de la serie televisiva El Hombre Biónico en la que Holmes interpreta a una famosa estrella porno que sufre un accidente de automóvil: una groupie le arranca la polla en plena felación cuando Holmes, extasiado, choca contra un camión. El tipo es reclutado por el Gobierno y -previa implantación de un descomunal [eso, eso, antinatural!] pene biónico que le proporciona bestiales eyaculaciones y con el que empalará a varias féminas- se le encomienda la misión de rescatar a la hija de un senador, raptada por agentes soviéticos. Demencial.

John rodeado de insensatas

Hacia finales de los 70 el refulgente brillo de la estrella Holmes empezaba a declinar a pasos agigantados. Últimamente su principal patrimonio tenia problemas de turgencia [lógico, si es que así no se puede, ome]. Esnifaba una raya de cocaína cada 10 o 15 minutos y engullía de 40 a 50 pastillas de Valium diarias para contrarrestar el efecto. Y obviamente eso afectaba a su pene: simplemente no se le levantaba [toma]. Tal situación acabó repercutiendo muy negativamente en los rodajes, que se veían constantemente interrumpidos por la inhibición provocada por los estupefacientes. Holmes vivía con su amante en la caravana del Chevrolet Malibu de su ex-mujer, y contribuía a la economía familiar ejerciendo como vulgar ratero: robaba equipajes en las cintas transportadoras del aeropuerto de Los Ángeles [un tío listo, es lo más fácil del mundo] o bien adquiría electrodomésticos con las tarjetas de crédito de su mujer y los revendía cobrando en efectivo. A raíz de su adicción entró en la órbita de la llamada Banda de Wonderland [basada en esta relación se rodó la película Wonderland, interpretada por Val Kilmer, de la que no me acuerdo de nada], una pandilla de delincuentes de medio pelo para los que ejercía de correo. John se alejó de las drogas por influencia de Laurie [otra novia]. Se quedaban mucho en casa y veían videos. Los fines de semana frecuentaban encuentros de intercambios de parejas y subastas [lo que hace cualquier pareja normal y corriente, ¿verdad?]. Hasta que en el verano de 1985, John dio positivo en el análisis del sida... Holmes y su amante huyeron a Miami pero allí fueron detenidos. Holmes, Eddie Nash y su guardaespaldas Gregory DeWitt Diles fueron acusados del brutal asesinato de La Banda De Wonderland.

Mala pinta

Según declaraciones del propio Holmes, Nash le obligó a conducir a tres de sus matones a la casa de la avenida Wonderland donde asesinaron salvajemente a cuatro personas a golpes como venganza por un robo que la banda había cometido unos días antes en la fortaleza de Nash. Durante el proceso y dada su antigua colaboración con la policía en la persecución de redes de prostitución de menores, el jurado absolvió a Holmes de los cargos y fue liberado antes de cumplir un año, mientras los otros dos implicados eran condenados a una pena de siete años de prisión. Falleció a causa del SIDA el 13 de marzo de 1988 en un hospital de Sepúlveda (California). Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas vertidas en el mar.

En el video de abajo le podéis ver "en acción". Pero no os hagáis ilusiones, que está censurado para Youtube. Si lo queréis sin censura, seguro que ya sabréis dónde acudir...

Si no os gustan los años sesenta no oigáis este tema. Pero si os gustan Traffic, The Beatles, Grateful Dead, Love... seguro que os mola algo esta canción.

Son gallegos y se hacen llamar Niño y Pistola (los hay peores), aunque para esta canción se hacen llamar Arthur & The Writers (este mola mucho más).

Le disculparemos los gorros de paja (qué poca sintonía entre un gorro de paja y una Rickenbacker), y que hayan escrito "avalanzó" con uve, en su canal de Youtube. Se lo disculpamos por el puro Pop que destilan.

Su web: http://www.ypistola.com/

Un día como hoy del año 1972, este fantástico álbum de Neil Young se situaba en lo más alto de las listas de LP's en Reino Unido y en USA, es decir, en el Mundo.

Un 11 de marzo del 2001 moría de un ataque al corazón el gran humorista (y cantante en su pasado más ignoto) Eugenio Jofra Bofarull, a los 59 años.

Va por él este chiste, y por los jerezanos (mira por dónde), que somos los protagonistas del chiste, junto con los rusos...

Hoy empezamos a celebrar también aniversarios de canciones, de grandes canciones por supuesto, porque, como todo lo que nace, cumple años. Así que irán pasando por esta sección canciones que se merecen ser felicitadas, y hoy empezamos con "Going Underground", ya que se cumplen 30 años de la publicación de esta enérgica canción de The Jam.

Fue su primer número 1, del 22 de marzo de 1980 al 5 de abril de 1980, y fue escrita, cómo no, por Paul Weller. Y para variar, con reminiscencias políticas en sus letras.

Temazo.

 

	Minerva Piquero: Con la entrada de las televisiones privadas en el mercado, Minerva impuso su atractivo en los partes de Antena 3.
	Paco Montesdeoca: Es curioso el caso de Montesdeoca. No sé cómo ni por qué acabó dando el Tiempo si yo lo recuerdo presentando concursos.
	Mario Picazo: El más mediático de todos, ¿no? Ya cansa, pero en su momento convencía.
	Mariano Medina: Un clásico. EL hombre del tiempo por excelencia. En blanco y negro. Cuando hacerle caso al hombre del tiempo era una temeridad.
	Julio Marvizón: Los no andaluces no le conocerán, pero con su pinta de Papa Noel nos ponía al día. En aquella época en la que en Andalucía brillaba el sol... Es parapsicólogo también.
	J.A. Maldonado: Ya retirado, creo, fue un baluarte inamovible en el Tiempo del TD1.
	Florenci Rey: Mola por el nombre que tiene. Es musical. "Florensirei". Además es un buen comunicador. En la SER y en Cuatro.
	Óscar Mijallo (Jerusalén). Otro que se juega el pellejo en su trabajo, retransmitiendo desde un punto caliente del globo.

 Al que gane le mandamos un mapamundi firmado.

Carleso.com se une a la celebración de este día. Ya de por sí, que se celebre que la mujer trabaja es chungo, pero ya que está establecido, nos uniremos al festejo, y felicitaremos a todas las mujeres, trabajadoras o paradas, activas o perezosas, ya que estáis por encima del género masculino (aunque no sepáis lanzar piedras).

Así que para todas vosotras, esta bonita canción de Pernice Brothers, "Working girls".

Que sepas que todo el equipo de carleso.com está convencido de que hoy te llevarás el Oscar, porque, te lo merezcas más o menos (¿no tiene Tom Hanks dos ya?), aquí nos caes de puta madre.

Y punto.

Vuelve carleso.com con sus alineaciones temáticas. Hoy he reunido una alineación de 11 jugadores con nombres de colores o tonos. No creáis que ha sido fácil.

Esto va dedicado a Pikino, que sé que está muy comprometido con la causa.

1. Blanco (Pablo): Ex jugador del Sevilla de la época ochentista, con Montero, Francisco, Alvarez. Hoy día comenta partidos del Sevilla en la SER. Jugará de portero hoy.

2. Rojo (Chechu): ¿Dónde anda Chechu Rojo ahora, el otrora fino centrocampista del Athletic? Un poco soso sí, era, ¿no?.

3.  Dorado (Francisco Javier): No sé si tiene equipo actualmente, la wikipedia dice que no. Lateral izquierdo formado en el Madrid, con el flequillo rubio, o dorado.

4. Negro (Paolo): Este duro central italiano defendió durante 12 años la camiseta del Lazio, siendo internacional por su país. Le damos el número 4.

5. Verde (Luis): Coincidió en el filial del Madrid con gente como Pardeza o Solana. Yo le vi jugando en el Xerez en la temporada 86-87.

Luis Verde, de Adidas

6. Violeta (Jose Luis): A este no lo vi, porque jugó en el Zaragoza de los 5 Magníficos, y eso me suena a mí a muy antiguo. Lo ponemos en la medular.

7. Amarilla (Raúl) También en los 80 jugaba el paraguayo Amarilla, que se nacionalizaría español. Pasó por Zaragoza y Barcelona, donda ganó la Copa del 88. (También valdría Amarillo, del Cádiz de Irigoyen)

Amarilla, el paraguayo. ¿Para qué?

8. Castaño (Sergio): Otro que pasó por el Xerez hace unos años. El de Dos Hermanas juega actualmente en el Pontevedra, después de haber sido promesa sevillista.

9. Rosado (Iván): La perla del Huelva también pasó por el Xerez y tuvo su mejor época en Primera con el Osasuna. Con el 9 a la espalda. (También vale otro ex-xerecista, Rosa)

Ivan Rosado, de Hummel

10. Rubio (Julián): Como futbolista jugó en Albacete, Sevilla (en la época de Blanco, creo), y en el Barcelona de Schuster, y como entrenador, en un chorro de equipos.

11. Moreno (Javi): Aunque ahora milita en el Lucena, Javi Moreno llegó a jugar en el Milan en la 2001/2002 después de salirse en el Euro-Alavés.

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The Apples In Stereo sacan nuevo disco, y eso es una muy buena noticia para la Humanidad.

Pertenecen al colectivo indie Elephant Six, formado a principios de los 90 por un grupo de amigos amantes de la música. Entre ellos, Of Montreal, Neutral Milk Hotel u Olivia Tremor Control.

En su disco de 2007, New Magnetic Wonder , tras un paréntesis-deriva del colectivo, The Apples In Stereo anunciaron: 

"Elephant 6 reabre sus puertas y ventanas, e invita a todo el mundo: juntaos con vuestros amigos y haced algo especial, significativo, algo que recordar cuando seáis ancianos".

Es bonito, ¿no?

Por eso me cae tan bien  esta gente, entre otras cosas. Además, fueron los pioneros de "La canción del fin de semana" en 2007 con la estupenda "Same Old Drag", y volvieron a repetir  en 2008 con "Stephen, Stephen"

Buen fin de semana.

Un 5 de marzo de 1982 el comediante Robin Williams y el escritor Nelson Ryan fueron a visitar a John Belushi al bungalow número 3 del Hotel Chateau Marmont, en Sunset Boulevard. Fueron los últimos que lo vieron con vida, ya que esa noche moriría de una sobredosis, a los 33 años. La mezcla: speed, y una inyección de cocaína y heroína. La chica que le había suministrado la droga (Caty Smith) fue sentenciada a tres años de prisión.

El 9 de marzo, John fue enterrado en el cementerio Abel's Hill. Dan Aykroyd, su blue brother, condujo el cortejo fúnebre en su motocicleta, vestido en cuero negro. Cuando la nieve empezó a caer, James Taylor cantó "That Lonesome Road" (no invito yo a James Taylor, alias "la alegría de la huerta", a mi entierro NI MUERTO!!)

El actor-músico-humorista-politoxicómano falleció en la cresta de su popularidad gracias a sus apariciones en Saturday Nigth Live (la versión americana de "Galas del sábado" de José Luis Moreno, jojo), a sus discos con The Blues Brothers y a su participación en diferentes películas.

Hoy cumple 66 años Bobby Womack. Hay más leyendas del soul vivas de lo que yo pensaba. Se podría hacer un festival impresionante: Al Green, Bobby Womack, Solomon Burke, Eddie Floyd, Aretha Franklin...

Ya pasó Bobby por carleso.com en una de las entregas de Original y Copia que más me han gustado, su versión de "Fly Me To The Moon". Y versionando a Bobby precisamente, alcanzaron los Stones su primer número uno en UK con "It's all over now" (qué buena "versión" la de Bobby Womack en el video).

A Bobby Womack lo descubrió Sam Cooke cuando cantaba gospel con sus hermanos, los Womack Brothers. Les firmó un contrato, se cambiaron de nombre a The Valentinos y sacaron temazos como este de abajo, "Looking For A Love" ("Buscando una chincheta").

Tres meses después de que  Sam Cooke fuese asesinado, Bobby se casó con su viuda "para que no cometiera ninguna locura si se viera sola", según sus propias palabras...

Pues nada, que cumpla muchos más y a ver si viene a tocar a Jerez.

Aquí os pongo algunas fotos que me han gustado de las galerías de fotos del Daily Telegraph.

Violencia en el Mardi Gras
En este establecimiento de Kebabs siguieron vendiendo al público después de que la ambulancia se llevara a dos heridos en una pelea a botellazos dejando el reguero de sangre que véis.

La fiesta hinduista Holi
Todo el mundo se echa polvos de colores... fabricados con hierbas medicinales. Con esto celebran el fin del imvierno y la entrada de la primavera.

Dedos

You think I'm psycho don't you momma?

Recuerdo que a finales de los 90, "Psycho" era uno de los clásicos que Mariano nos pinchaba en Café Arenal. Por aquél entonces yo no sabía que lo interpretaban Beasts Of Bourbon, ya que no entraban en mi nómina musical de aquél tiempo (ni de este, vaya). Es más, sólo hasta hace un año y pico me dio por averiguar qué canción sería esa que pinchaba Mariano en la que el cantante repetía "mama" cada dos por tres.

Tras averiguarlo, descubrí que los australianos se habían basado en la versión que Elvis Costello grabó para su disco temático de country  "Almost Blue", de 1981. Y tirando del hilo, me enteré que Elvis había versionado la que escribió originalmente Leon Payne.

Leon Payne fue un cantante country ciego de San Antonio, Texas. Y no se sabe a ciencia cierta si la canción es una alusión al tiroteo que se produjo en 1966 en Austin, Texas, cuando Charles Whitman se subió a la Texas Tower después de estrangular a su madre (You think I'm psycho, don't you momma?) y acuchillar a su mujer y estuvo disparando durante 96 minutos, matando a 14 personas e hiriendo a más de 30, o simplemente está influenciada por la película de Hitchcok del mismo título. Sea como fuere, no hay evidencia de que Leon grabara la canción, por lo que la primera versión conocida es la de Eddie Noack en 1968, en el sello K-ARK.

Elvis Costello la grabó en vivo en el Hollywood's Palomino Club y la sacó como cara B de "Sweet Dreams", apareciendo posteriormente en su disco temático de country "Almost Blue". 

En 1984, Beasts Of Bourbon la incluían como la primera pista de su primer disco, "The Axeman's Jazz". Para mí, la mejor versión de todas.

Eddie Noack - Psycho.mp3

The Beasts Of Bourbon - Psycho.mp3