Como otros años, en el día de Andalucía me gusta resaltar la figura de alguien de la tierra que haya aportado grandes cosas al planeta.

Este año, Paco de Lucía, por encima del bien y del mal.

En el video, a dúo con el guitarrista de Focus, Jan Akkerman, hablándose con las guitarras, porque uno alemán y otro de Algeciras en el año setentaypico no creo que se entendieran muy bien. Jan dijo posteriormente, un día que coincidí con él en El Cuervo, que Paco de Lucía tiene la técnica de un Dios. Ahí es nada.

¡Andaluces, levantáos!

Bajo el bonito y triste título "Os reís porque sois jóvenes", los maños Tachenko acaban de publicar su cuarto trabajo, reafirmándose ya como un referente en el pop e indie nacional.

Desde 2008 graban en el sello Limbostarr, que creo que es de Fernado Alfaro, o tiene algo que ver, después de pasar por el zaragozano Grabaciones en el mar.

Aquí os dejo el primer corte que se ha extraído de su último álbum, "Escapatoria".

Feliz fin de semana. 

Después de tomar la ciudad más antigua de Occidente (en una Sala Supersonic abarrotada con 37 personas, sin contar camareros ni el cani que entró a comprar tabaco, ¿eh?), The Refoundations se meten en carretera con una Citroen Jumpy (una furgona muy sixties) para invadir la capital del reino.

Será el viernes 26, a las 22:00 en el Fotomatón, con un aforo medio para unas....100 personas (contando el techo, me ha dicho alguno que ha estado allí) , al MODico precio de 7 €. Cuidamos todo, hasta nuestros precios son del gremio.

¿Sabéis llegar, no? Cogéis el Metro Plaza España, pin pin pin, y llegáis sin problemas. Allí estaremos con nuestras mejores galas del viernes.

Gracias a nuestra amiga Cristina, que hoy está en America pero ha prometido estar el viernes en Fotomatón (las cosas de los aviones), nos grabarán las cámaras de Antena 3. Otra cosa es que nos saquen en la tele cuando vean el resultado, jojo.

Y el sábado y el domingo grabaremos un single con la ayuda de nuestro amigo Carlo Coupé. Pero eso será otra historia.

Sí señores, eso mismo pone ahí, en la foto que estáis viendo, en un producto que se distribuye mundialmente y que llegó a mi casa por navidad.

En toda la caja.

cama caliente y acojedora

 Así no vamos a ningún lado.

La palabra acojedora no está registrada en el Diccionario. Las que se muestran a continuación tienen una escritura cercana.

• acogedora

El velorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home de Pittsburgh y fue una ceremonia corpore insepulto. El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de estampado también de cachemira, una peluca plateada y sus características gafas de sol. Tenía en las manos un pequeño breviario y una rosa roja. El  féretro quedó cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el ataúd fue llevado al cementerio católico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio apartado al sur de Pittsburgh).

Warhol tenía tantas posesiones que Sotheby's necesitó nueve días para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total excedía los 20 millones de dólares. Su riqueza total era aún mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su vida.

"Magic Cris" fue uno de esos jugadores que enamoran. Por su clase y por su forma de estar sobre el campo. Uno de esos jugadores de recreo, que denomino yo. Más gente así hace falta en los campos y menos rancios.

Su mejor arte nos lo ofreció durante los años que estuvo en el Olympique de Marsella (de 1989 a 1992), adonde llegó procedente del Tottenham. En la ciudad portuaria ganó tres ligas y quedó finalista de la Copa de Europa de 1991. Justo cuando se fué al Sheffield, el OM ganó la Champions.

Fue elegido segundo mejor jugador de la historia del OM, por detrás de Jean Pierre Papin.

Disfruten. Viendo el vídeo me parece que se recochinea más de  los rivales que CR9 (minuto 0:37).

Estos americanos de Silverlake fueron unos de los triunfadores del último South By Southwest (el Monkee Week americano...). Como véis en la foto, tienen la pinta que han de tener cualquier grupo indie mancebo que se precie.

Si percibís algún paralelismo con Fleet Foxes no preocuparos. Estas cosas pasan.

www.myspace.com/localnatives

Vuelve con vosotros un post legendario de carleso.com. Reciclando, que es gerundio.

 Hoy doblarán de nuevo las campanas en memoria de Bon Scott, 30 años después de su muerte. Aquél 19 de febrero de 1980, después de una gran borrachera en Camden Town, Londres, pasó la noche en el coche de un amigo para "dormir la mona" (eso me suena). Se le encontró muerto a primera hora de la mañana. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental".

 Una pena. Como pena fue que no conservara el nombre de la anterior banda antes de AC/DC, Peter Head's Mount Lofty Rangers, que es uno de los nombres más increíbles del rock. Un poco más largo que AC/DC, eso sí.

 Y para todos aquellos heavys con se meten con The Refoundations (que yo sepa, ninguno, pero bueno), aquí tenéis al bueno de Bon Scott versionando a The Foundations en sus años mozos, con su banda de soul australiano (crocodile soul), The Valentines.

 Que siga descansando en paz.

Para los que no habéis estado (mejor dicho, habemos estado) en Noruega, el Kjerag será todo un desconocido. Pero el otro día,enredando enredando, llegué a este destino majestuoso (desde el sofá de mi casa, ¿eh?).

Macizos enormes que forman un acantilado ideal para tirarse de cabeza (con un paracaídas, os aconsejaría). De hecho hay innumerables videos de gente alocada tirándose desde él. Éste de aquí abajo es, aparte de gayo, espectacular.

El punto más turístico es el Kjeragbolten, una roca suspendida en el aire, atrapada entre las paredes de dos macizos de estos, donde la gente se hace fotos y hace el mongui, desafiando al vértigo. 

Algún día subiré una foto mía montado en esa roca.

Y tú, joven, ¿tienes foto en el Kjeragbolten? ¡Envíamela!

	Tip y Coll Me hubiera gustado ver las caras que ponía la gente cuando empezaron a salir estos dos monstruos en la tele
	Faemino y Cansado Los que mejor han sabido recoger el testigo de los anteriores
	Eugenio Con él no iba la cosa. Un crack
	Martes y Trece  Llegaron a ser dos más en la familia.
	Gila Entrañable, adorado, genial.
	Pedro Reyes Recuerdo con mucho cariño su etapa de "No te rías que es peor". Sacó petróleo de lo grotesco.
	Chiquito de la Calzada No creo que sea fácil revolucionar el dialecto de un país. Él lo consiguió, sin proponérselo supongo yo.
	Muchachada Nui El futuro del humor nacional está en buenas manos.

 Lo siento, pero esta vez no entra Oscar Mijallo entre los nominados...

Hoy , se cumplen 42 años de la muerte en una pelea callejera del gran armonicista Little Walter

Para homenajearlo, recurro de nuevo a Youtube que estás en los cielos.Una de las escasas filmaciones de Little Walter, acompañando a otro monstruo, Hound Dog Taylor.

God had a child, and He called blues....

¿No os parece acertado un homenaje en carleso.com al creador de "Mah Na Mah Na"? Es lo mínimo que se podría hacer en el noveno aniversario de su fallecimiento.

Piero Umiliani nació en la monumental Florencia. En sus primeros tiempor se dedicó a componer bandas sonoras para películas de la época, introduciendo elementos jazzísticos, ya fueran spaghetti westerns o películas pseudoeróticas, aunque nunca llegaría al reconocimiento de compositores como Ennio Morricone.

"Mah Nà Mah Nà" (1968) fué originalmente usada para musicar un documental acerca de Suecia ("Svezia, Inferno e Paradiso"), pero la popularizaron los Muppets, quienes la versionaron varias veces, siendo la primera vez en el episodio 14 de Barrio Sésamo el 27 de Noviembre de 1969, posteriormente en  Ed Sullivan Show el 30 Noviembre de 1969, y posteriormente asociada a The Muppet Show en 1977.

La historia de la grabación del temazo, contada en su propia web y traducida altruistamente por mirmana, reza así:

 Umiliani, el 25 de octubre del 1968, envia a Estados Unidos, a la Edward B. Marks Music Co. (hoy filial de la Carlin) la grabaciòn de la banda sonora del documental. En la carta de acompañamiento que salió de Roma se señalan muchas de las canciones presentes pero no figuraba "Viva la Sauna Sueca" (así es como tituló originalmente la canción. Maravilloso).
 
Pasan un par de meses y de la oficina de Joseph Auslander, en aquella època director artìstico de la Marks Music, llega el OK para un acuerdo, y el 27 de diciembre el maestro recibirìa la carta que confirma la colaboraciòn con el editor americano. Pero aùn hay màs. De las 28 canciones con un total de màs de 90 minutos de grabaciòn, Auslander y sus colaboradores escuchan varias veces los 106 segundos de "Viva la Sauna Sueca", impresionados por la musicalidad de la canciòn, simple y genial a la vez. Para ellos esa debe ser la pieza guìa de la pelìcula, la que serà editada como single. Pero queda un problema. No se puede mantener ese tìtulo tan feo (e impronunciable para los americanos). Hay que ponerle a la canciòn un nombre que sea canturreable en todo el mundo y fàcil de recordar. Basta escuchar otra vez el estribillo del tema para asignar allì en el nº 136 West de la calle 52 de Nueva York, el nuevo tìtulo a la canciòn, el inolvidable, rítmico y sin sentido "Mah Na Mah Na".

Las ediciones americanas organizan una gran fiesta para el tema, que se convertirá en una divertida exhibiciòn de la canciòn del maestro, gran ausente de la fiesta por motivos de trabajo.
Algunos meses despuès Umiliani irà a Nueva York y encontrará como recibimiento en la entrada de las oficinas de la Marks Music un cartel publicitario que dice:"M nuestra letra afortunada, Manhattan, Malaguena, More y ahora Mah Na Mah Na".
 

La canción fue también un éxito en Reino Unido, llegando al número 8 de las listas de singles en Mayo de 1977.

Umiliani murió en Roma el  14 de Febrero de  2001, a los 74 años.

He estado investigando el por qué de San Valentín y de todo lo que acarrea (tampoco he buscado mucho, vaya), y he encontrado algunas cosas que os transcribo, aderezadas con mis comentarios.

Una teoría, bastante aceptada popularmente, dice que el Papa Gelasio I vinculó el Día de San Valentín con el romance en un intento de cristianizar antiguas fiestas paganas de la fertilidad. En efecto, cerca del año 496, Gelasio I abolió estas festividades. Pero de la relación entre San Valentín y el amor romántico (esto empalaga un poco), no existe alusión alguna sino a partir de la obra de Geoffrey Chaucer, en el siglo XIV.

En su poema “El Parlamento de los Pájaros”, Chaucer establece una analogía entre el cortejo de las aves y el de los hombres, y se refiere al Día de San Valentín como fecha natural para estas ocasiones. Esto ha levantado sospechas, ya que definitivamente, el 14 de Febrero no es época de apareamiento de aves. Es más, es el día en el que las aves discuten, históricamente (¿quién no ha vistoa  dos gaviotas enzarzadas en una agria polémica algún 14 de febrero?). Una posible explicación es que Chaucer se estaba refiriendo a otro San Valentín. O a ver si nos pensamos que Valentines santos sólo hubo uno. Vamos. Y otra explicación es que a Chaucer le hubiera llegado al fin el envío de peyote desde Guadalajara, México, que tanto tiempo llevaba esperando 

Porque esto fue el día de san Valentín,
cuando cada ave vino aquí a elegir su pareja.

 
Este no sé quién es, pero mola, venía en el documento

 “El Parlamento de los Pájaros” fue compuesto para celebrar el compromiso entre Ricardo II de Inglaterra y Ana de Luxemburgo. Dicho compromiso ocurrió el 2 de Mayo, fecha en la que se conmemoraba el día del San Valentín de Génova. Los valentinos del 14 de febrero son dos: San Valentín de Roma y San Valentín de Terni. Tenemos una amplia gama. y al parecer hay otro por ahí, del que se sabe poco.

Entonces, ¿El Día de los Enamorados es en realidad a principios de Mayo? ¿Tenemos que envolver de nuevo los regalos (jajejijoju) y sacarlos el 2 de Mayo, el día de los fusilamientos? (Uy, qué paradoja)

Lo cierto es que probablemente, la tradición de San Valentín, como la conocemos hoy, sea otro invento moderno de El Corte Inglés. 

El video de abajo, "Valentine", de Richard Hawley, se lo dedico a Don Valentín.

He aquí algunos regalos originales (y tela de frikis) para mañana, si es que sois de esos:

Guante come-cocos para el horno

Calienta Pies por USB

Para la oficina

Braguitas HTTP

La Polaroid del siglo XXI

Si queréis más ideas, aquí tenéis 45 regalos más

Aunque el mejor regalo que podéis hacer a vuestra pareja es llevarla esta noche (sábado 13) a Cuatro Gatos, en Jerez, a ver la fantástica sesión de DJ León, pin pon.

El soul está de enhorabuena. En los últimos años ha venido gente como Jamie Lidell, Eli 'Paperboy' Reed, Amy Winehouse o este J.C. Brooks & The Uptown Sound a reivindicar la música del alma, y con muy buen criterio.

Gracias a un comentario que hizo Cesar Alcapone aquí en carleso.com, descubrí a este híbrido entre Arthur Conley y Otis Redding (salvando las distancias, claro), que promete darnos muy buenas tardes de gloria. Y no es sólo soul clásico. Viene aliñado. Mola.

Tienen un solo LP hasta la fecha, "Beat Of Our Own Drum" ("Esa panera me gusta"), publicado en 2009 por el entrañable sello Vampisoul.

Buen fin de semana.

He aquí una canción maltratada por el destino. Primero cayó en las melosas garras de Mimosín, convirtiéndola en una nana de la peor calaña. Luego llegó Pitingo y acabó de rematarla. Pero tenemos que tener la cabeza fría, ser objetivos, que las lágrimas nos dejen ver más allá.

Es una de esas canciones que, sin ser malas, porque no lo es, ya han pasado al imaginario de "Canciones que nunca escucharé por iniciativa propia" (como ejemplos, "I will survive", "Satisfaction", "We will rock you".... Bueno, esta última sí es mala. Con cojones).

El otro día hablábamos de "American Pie". Pues bien, resulta que en 1971, una cantante llamada Lori Lieberman vio a Don McLean actuando en el Troubadour en Los Angeles, y se sintió tan conmovida por el concierto que su experiencia se convirtió en la base de su canción "Killing Me Softly With His Song". No fue ella quien la describió, sino Norman Gimbel y Charles Fox, a quienes relató su experiencia. Ellos estaban escribiendo las canciones de su disco.

Yo siempre he pensado que Roberta Flack fue la primera que la publicó. Pero no es así, como estáis comprobando. Al parecer, Flack oyó la versión de Lieberman en una grabadora mientras volaba de Los Angeles a New York. Le encantó el título y la letra, y decidió grabarla, retocando la filosofía (la original más folkie, la copia más Kiss FM), y  algunos acordes (atentos al acorde mayor en la original, que Roberta convirtió a menor). Si tenéis al paciencia de oir las dos versiones, os daréis cuenta. Si no, irse al Facebook, anda, anda, que contento me tenéis...

Lori Lieberman - Killing me softly with his song.mp3

Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song.mp3

 Hoy va de diseño la cosa, en concreto de diseño de webs con aire vintage o retro. LA verdad es que hay auténticas maravillas danzando en la Red. Uno que lleva viendo esto desde los tiempos del gif animado, se maravilla ante la evolución que ha sufrido este mundo en tan poco tiempo, y se acongoja al no saber qué nos puede deparar el futuro. O el presente.

Os dejo 6 pantallazos que me han gustado.

Tanta expectación, tanto tiempo esperando ya el comienzo de la última temporada de "Perdidos", la mejor serie de la historia (después de "Raíces" ), y vaya dos capítulos que nos han dado.

Ya tiene un pase lo cutre que se ven las escenas submarinas, pero, ¿qué me decís de la panda nueva liderada por el trasunto de Joaquín Cortés? Vamos vamos. Lo peor es que me ha recordado a "Prison Break", a la tercera temporada, infausta, que yo me tragué enterita.

Encima, veo que los personajes han perdido fuerza, magnetismo. Echo de menos a mi Desmond, que no sé dónde le tienen. Y a Faraday, cuyo personaje, en mi opinión, había ganado mucho peso en la quinta temporada. Jack está con más cara de pánfilo que nunca, Sawyer más mosqueado que nunca, Locke que no es Locke, Benjamin Linus que parece que le han dado dosis extra de Lexatin. Menos mal que nos queda Richard Alpert intacto (nunca mejor dicho), en quien tengo depositada mi confianza en esta temporada.

Voy a ser paciente porque ya me han demostrado que, pese a vaivenes, los guionistas han logrado salir airosos hasta llegar al punto donde estamos. Pero que no se acomoden, que hay millones de ojos puestos en ellos.

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Hoy hace 20 años que Del Shannon se pegó un tiro en la cabeza con un rifle del calibre 22 (dato importante) en su casa de Santa Clarita, California (dato crucial).

Aquí van algunos wiki-retazos de su persona y su obra (Gutiérrez que le veooo...):

• Su nombre real era Charles Weedon Westover, y no medía más de 1,52
• Hizo el servicio militar en Alemania, como Elvis
• Su nombre artítstico lo formó con el apellido del famoso luchador  Mark Shannon, y el nombre lo tomó de su coche favorito (el Cadillac Coupe de Ville,"Deville", "Del"). Él mismo decía que no podían presentarle en un escenario diciendo: "Damas y caballeros Charles Westover!"
• En 1961 obtiene su mayor éxito, "Runaway". En ese mismo año también publica "Hats off to Larry", cotas que nunca volvió a alcanzar.
• Fue el primer artista americano en versionar "From Me To You", de The Beatles.
• En 1969 descubrió a un grupo llamado Smith y arregló para ellos el hit "Baby its You", que tan acertadamente recrean The Refoundations .
• En la década de los 70 se acrecentó su alcoholismo y su depresión.
• En 1990, cuando se rumoreaba que iba a sustiruir a Roy Orbison en Travelling Wilburys, Del Shannon se pegó un tiro en la cabeza con un rifle del calibre 22 (dato importante) en su casa de Santa Clarita, California (dato crucial)

Un 7 de febrero de 1959 moría, con sólo 32 años y alcoholizado, Eddie 'Guitar Slim' Jones. Mala suerte morir sólo 4 días después de Buddy Holly y compañía. No le dieron mucha bola.

No le tenía yo en mi nómina de bluesmen más influyentes, pero, investigando un poco, he de subsanar mi error, ya que Guitar Slim se adelantó en varios años a todos aquellos guitarristas que se consideran pioneros en el uso de la distorsión.

Aparte de eso, el tipo debía ser un personaje, ya que solía vestir trajes de colores chillones, y teñía su pelo para no desentonar con el traje elegido en cada ocasión. También se dice que un asistente  le desplegaba un cable de guitarra enorma para que él se pudiera pasear entre la audiencia. A veces incluso salía del local y paraba el tráfico mientras seguía tocando.

Su mayor éxito, que llegó al nº 1 de la slistas de R&B, fue la canción del video, "Things that I used to do", grabada en 1953, ejerciendo de productor un jovencito Ray Charles. Un temazo como la copa de un pino.

Entre sus discípulos encontramos a Buddy Guy, quien afirmó "Yo quería tocar como B.B. King, pero actuar como Guitar Slim", a Stevie Ray Vaughan o a Jimi Hendrix.

Hoy, la canción del fin de semana se baja al Puerto de Santa María, aunque os cueste creerlo. Allí llevan unos años funcionando The Brass Buttons, unos enamorados de la música de raíz americana, del country y del folk.

En 2009 publican con el sello independiente madrileño Rock Indiana su album de debut “Wet behind the ears”, con muy buena acogida de público y crítica, y está próximo el lanzamiento de su segundo trabajo “S.O.S. Songs from Outer Space”, que aborda una historia de ciencia-ficción sobre el amor, el poder y el odio, en el marco de una gran guerra intergálactica. A mí esto último no me pega muy bien con el country ni el folK, pero bueno, habrá que oirlo, ya que el primero ha dejado muy buen sabor de boca.

De ese disco saco hoy la canción de este fin de semana, muy campestre, y muy arreglada, titulada como el disco, "Wet behind the ears" ("Me suda la oreja").

No lo he podido contrastar, pero me huelo que este grupo es la herencia de Driver 8, otra magnífica banda portuense que ya teloneó a The Jayhawks hace 8 o 9 años.

Wet fin de semana.

Este hombre, al que habría que hacer un monumento (si no le han hecho uno ya en West Point, Mississippi) (me encanta escribir Mississippi) (probadlo, veréis) (cuántas eses y cuántas pes). Bueno, a lo que iba, que a este prohombre, que hoy cumple 69 añitos, le debemos buena parte de la banda sonora de nuestras vidas. Al menos de la mía.

Empezando, cómo no, por su primer éxito (y a la vez, el primer éxito de la Motown en 1960. Y a la vez, una de las primeras versiones de Los Calambres) "Money (That's What I Want)". Aunque la canción no la escribió él, sino el Dios de la Motown, Berry Gordy, y Janine no se qué, Barret pasaría luego a formar parte de la nómina de "negros" del sello, en particular colaborando con Norman Whitfield, con quien escribió algunas de las mejores canciones de la Motown:  "I Heard It Through the Grapevine" para Marvin Gaye,  "War" para Edwin Starr,  "Ball of Confusion (That's What the World Is Today)" y "Papa Was a Rollin' Stone" para The Temptations.

Strong recibió un Grammy a la Mejor Canción en 1973 por "Papa was a rolling stone". ¿Y qué coño nos importan a nosotros los Grammys?

Felicidades, Barret Fuertecito.

Este post va dedicado a dos fervientes seguidores de Barret Strong (tienen todos sus discos, cassettes, fotos y cromos), como son Flint y Tatooine, que además cumplen años ambos dos. 

Fue un día como hoy, del año 1959. 3 en 1. Una pena

 I can't remember if I cried When I read about his widowed bride,

 But something touched me deep inside

 The day the music died.

En la foto de abajo, el recordatorio a estos tres músicos en el lugar del accidente, Clear Lake, en Iowa (aiouaaaa)

En 1980, en una entrevista, a Don McLean le preguntaron por enésima vez qué había significado para él "American Pie" (para el que no lo sepa, la archiconocida canción que compuso como homenaje a Buddy Holly), a lo que contestó (suponemos que hasta los mismísimos de la preguntita): "Significa no haber tenido que currar más el resto de mi vida"

Sid Vicious (John Simon Ritchie) (el nombre "Sid" lo tomó prestado del hamster que tenía Johnny Rotten) llevó sus premisas de ídolo punk –anarquía, drogas, violencia, nihilismo, gilipollez- hasta sus últimas consecuencias, acabando con su vida y la de Nancy Spungen, su novia.

 El 12 de octubre de 1978, despertó en la habitación del Hotel Chelsea de Nueva York y descubrió a su novia muerta en el baño de una cuchillada. Aunque no recordaba nada de lo sucedido, confesó a la policía su crimen. Después de que Virgin pagara su fianza, intentó sucidarse con una cuchilla y fue detenido de nuevo por agresión, hasta que el 2 de febrero de 1979, a los 21 años, murió de sobredosis de heroína proporcionada, al parecer, por su propia madre, Anne.

A Joseph Francis Keaton le apodó Buster su padrino, Harry Houdini, quien lo bautizó así tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años.

Su padre había sido periodista en el Oeste, y junto a Myra, su mujer, realizaba un número acrobático en el vaudeville. El espectáculo debía de ser bastante impresionante, ya que Keaton hijo era lanzado desde un lado a otro del escenario y pisoteado. El sketch se llamaba El estropajo humano y sus padres fueron interrogados por las autoridades en varias ocasiones para comprobar que Buster no salía dañado. (¡Cualquier tiempo pasado fue mejor!)
 

Aunque en el momento de su estreno fue un fracaso comercial, hoy día "El maquinista de la general" es considerada una obra maestra.

Buster falleció a la edad de 70 años tal día como hoy en 1966, después de varias décadas condenado al olvido.