"Érase una vez un niño pequeño que salió fuera, y ese niño era yo... Salí fuera de la música." (Harry Partch)
Curso de Escolta
31/01/2009
¿Por qué a mí?
INVITACION ESPECIAL
CURSO ESPECIAL DE ESCOLTAS
Y ESPECIALIZACION CONDUCCION DE VEHICULOS DEFENSIVA OFENSIVA Y EVASIVA
EN BOGOTA - COLOMBIA
FECHA:
Primer grupo: Del 20 al 24 de Agosto de 2008
Segundo grupo: Del 02 al 06 de Septiembre de 2008
LA ESCUELA DE CAPACITACION EN SEGURIDAD PRIVADA RANGER SWAT DE BOGOTA - COLOMBIA, se enorgullece en anunciar el entrenamiento más avanzado para: Escoltas, Jefes de Seguridad, Gerentes, Dignatarios, Políticos, Policías, Militares, diferentes personas que estén interesados en mejorar sus capacidades y destrezas.
OBJETIVO: REALIZAR UN ENTRENAMIENTO ÚNICO EN COLOMBIA Y EN EL MUNDO, PRACTICO, EFICAZ QUE LE PERMITA AL HOMBRE SER INTEGRO Y REACCIONAR ANTE SITUACIONES REALES, PARA DESARROLLAR SUS DESTREZAS AL MÁXIMO ANTE CUALQUIER TIPO DE SITUACIÓN.
METODOLOGIA: Este curso esta diseñado en un 10 % de teoría y un 90 % practica, de vital importancia.
VALOR: $ 900.000 Pesos Colombianos por persona.
$ 480 Dólares alumnos de otros países.
EL CURSO INCLUYE:
. Alimentación completa desayuno, almuerzo, comida y un refrigerio diario.
· Hospedaje durante todo el tiempo que dura el curso.
· Instructores especializados en el entrenamiento de Escoltas
· Instructores expertos en Conducción de Vehículos en Maniobras
· Rappel
· Casa de Tiro.
· Armas diferentes calibres, 9ML, 38L Y CALIBRE 12
· Practica en vehículos y motocicletas.
· Instrucción diurna y nocturna.
· Certificación del curso realizado como Escolta y Certificación de Especialización en Conducción de Vehículos Defensiva Ofensiva y Evasiva.
· Un cuaderno y lapicero original de SWAT.
· Un CD, con recordatorio de todas las fotografías y memorias del curso.
· Manejo de Vehículos realizando maniobras especiales
· Tiro desde los Vehículos en movimiento
· Un mosaico del curso de recordatorio
· Un video del curso en DVD
· Gorra y Camiseta original de SWAT.
El otro día descubrí esta canción en Radio 3. Ya tiene años, es de 1999, de los galeses Gorky's Zigotic Mincy, de su disco titulado igual que la canción, al parecer, uno de sus mejores discos, una de sus mejores canciones.
Me jode que un grupo liderado por un tipo que se llama Euros Child no pase a la Historia del Pop por la puerta grande.
Bucólica, pop, evocadora, gaya, inmarcesible. Todo eso representa esta cancioncilla que, además, habla de España, nuestra patria....
my conclusion this summer
was there was much too much rain
so i ran off on thursday
with a dance troupe from spain
where wine, dance and music
is the name of the game
from bilbao to madrid
my mind ain't been the same
Hace 30 años, Brenda Ann Spencer protagonizó un intento de matanza en su escuela.
Hirió a ocho niños y a un oficial de policía, asesinó al director de la Escuela Elemental de Cleveland en San Diego (Burton Wragg), y al guarda Mike Suchar mientras disparaba al azar apuntando hacia dicha escuela desde una de las ventanas de su casa que estaba frente al edificio, con un rifle regalado por su padre en las Navidades anteriores.
Seis horas después finalizó el tiroteo, y tras ser capturada le preguntaron el por qué de su acción. Ella simplemente se encogió de hombros y respondió "No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día", añadiendo a continuación, "no tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme, vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos, blancos fáciles". Una auténtica hija de puta.
Fue declarada culpable de dos asesinatos y asalto con arma mortal, y condenada a cumplir 25 años de prisión en una institución para mujeres en Corona (California).
A raíz de todo esto, Bob Geldof, mientras aún estaba en Boomtown Rats y hacía cosas de valor, compuso "I don't like mondays" en 1979.
La foto de arriba está sacada de http://brendaspencer0.blogspot.com/, donde abunda la información sobre el caso (bueno, tampoco tanto, mucha Wikipedia veo yo ahí. Como aquí, claro).
Uno de los numerosísimos vínculos que se establecen entre la música pop y el séptimo arte se produce en los tributos que se rinden en determinadas canciones a estrellas del celuloide. Como veremos a continuación, casi todos los mitos del cine han sido objeto de alusiones en letras de canciones de los más diversos intérpretes. Siguiendo la tónica general de estos artículos me centraré en los temas que me han parecido más interesantes o representativos.
Comenzamos con una canción que ensalza los ojos de la gran Bette Davis. La californiana Kim Carnes obtuvo un gran éxito (Grammys incluidos) en la década de los 80 con “Bette Davis Eyes”, en la cual se menciona también a Greta Garbo. Fue publicada en el LP “Mistaken Identity”, en 1981. La réplica en Hollywood a Bette Davis podíamos encontrarla en otra mujer de rostro marmóreo, Joan Crawford. Curiosamente, también compiten ambas en el año de publicación de las canciones, ya que en 1981, los neoyorkinos Blue Öyster Cult publican “Joan Crawford”, un tema algo apocalíptico en el que proclaman que Joan Crawford se ha levantado de su tumba. Para completar el trío de mujeres fatales, no podemos olvidar la solemne balada que compuso en 1990 el ex-Bauhaus Peter Murphy, “Marlene Dietrich's Favourite Poem”, dedicada a la diva alemana.
Blue Oyster Cult - "Joan Crawford"
A James Dean le han rendido tributo bastantes artistas (Bonnie Tyler, Goo Goo Dolls, Sham 69, Petula Clark...), pero quizá el más sonado corre a cargo de la gran banda americana The Eagles quien, en su tercer álbum, “On the border” de 1974 incluyen el tema “James Dean”, co-escrito por Jackson Browne, en el que le retratan como un rebelde que vivió rápido y murió joven. Nada nuevo. Poco que ver físicamente con James Dean tenía Robert Mitchum. A él le escribieron una alabanza Julian Cope y Ian McCulloch, que se publicaría en el LP “Skellington”, del primero, en 1989. Curiosamente, en la letra se alude a la parte de “La hija de Ryan” en la que él pierde a su mujer, y también se menciona a Carole Lombard.
Esas manos, Robert. Esas manos, Simone.
Tipo duro como Robert Mitchum fue también el malogrado Steve McQueen. Aparte de dar título a un LP de Prefab Sprout, ha sido objeto de canción por parte de varios autores, entre los que destaco a Sheryl Crow. El primer tema de su álbum “C'mon c'mon” de 2002 es “Steve McQueen”, en el cual dice que todo lo que necesita es un vehículo rápido, como Steve McQueen. Para acabar con tipos duros de Hollywood, quién mejor que Clint Eastwood. Hace unos años fue título de canción del grupo virtual Gorillaz, aunque ya a finales de los 60, el gran creativo jamaicano Lee “Scratch” Perry había creado un tema instrumental con ambiente dub titulado “Clint Eastwood”, y en 1970, junto a The Upsetters, publicó el álbum “Eastwood rides again”. Toda una fijación.
En contra de la tónica general de esta sección, y acorde a la tónica general de esta semana que acaba, vamos con un poco de introspección, de la mano de un grupo grande, grande, los torontianos Cowboy Junkies.
Todos habéis oído "Blue Moon", el clásico de Rodgers & Hart que adaptaron fabulosamente en 1987Margo y Michael Timmins para publicarlo en 1998 en "The Trinity Sessions", su obra maestra.
Pues eso, poneos cómodos, serviros un copazo y buen fin de semana.
Este misma semana me he enterado de que "Bette Davis Eyes" (Kiiisssss, efeeeeemeeeeee) no es original de Kim Carnes. Lógicamente puse mi maquinaria a trabajar en el tema sin dilación. Al poco tiempo obtuve el original, de Jackie DeShannon (sobrevalorada por mí).
En 1974, esta señorita, junto a Donna Weiss, compuso la canción, apareciendo en su álbum "New Arrangement". Pero fue en 1981 cuando Kim Carnes, con su voz semicazallosa, catapultó la mirada de Bette Davis al número 1 de las listas, logrando que le dieran el Grammy a la Mejor Canción del Año. Aunque a nosotros, entre tú yo, los Grammys nos la traen bastane floja.
La mismísima Bette Davis se declaró fan de la canción, y agradeció tanto a Kim Carnes como a las compositoras el haberla acercado a los nuevos tiempos.
El otro día nos dio por ir a ver las carreras de caballos, al Hipódromo de Dos Hermanas (¿qué pasa? ¿y esas risas? no es Ascott, pero tiene su corazoncito, ome). Nunca había ido a un hipódromo, ni había visto una carrera de caballos, y eso que vengo de la ciudad del caballo. Así que nos plantamos allí una mañana de domingo en la que el sol helaba.
No sabía qué tipo de público me iba a encontrar, aunque me esperaba mayoría pija. Finalmente fue así, pero un pijerío que no convence, que no las tiene todas consigo. También había algún que otro cani despistado, y gente del mundillo hípico (se ven a legua, hacedme caso). No vi a ningún after-punk, eso sí.
Quedaban dos carreras cuando llegamos. Nos acercamos a la zona de apuestas, pero había mucha gente con papeles en la mano, y no entendía nada, me agobié y pedí dos cervezas (apuesta segura). Así que nos sentamos en la grada y vimos la penúltima carrera. Cada carrera tiene su favorito, y cada caballo y jockey tiene una historia. El hombre del megáfono te va detallando los pormenores de cada uno antes de la carrera. Como no habíamos apostado, pues no tenía gracia. Ganó un caballo y punto.
Así que para la última carrera, el Premio Porcelanosa, teníamos que apostar. Ya había leído en el periódico que el favorito era el número 1, "Entre Copas". Encontré unas taquillas de apuestas que estaban vacías, y, como no tenía ni idea, la chica me lo explicó a través del cristal:
"La apuesta mínima es dos euros. Puedes hacer 4 tipos de apuestas:
Ganador: Ganas si el caballo que indicas resulta vencedor de la carrera
Colocado (esta es la mía!): Ganas si el caballo que indica queda entre los tres primeros
Gemelos: Eliges dos caballos, y ganas si entran primero y segundo.
Trio: Eliges tres caballos y ganas si entran primero, segundo y tercero."
Luego, todo va en función de grado de favoritismo que tengan los caballos. Para eso hay unos monitores a los que no miré ni un segundo (eran cifras raras). Total, que aposté dos euros al número 3 como ganador, y otros dos al 7 como colocado. Tiré la casa por la ventana, un día es un día. Yo sabía que el favorito era el 1, pero el 1 no iba a ganar, ome.
Nos subimos a la grada de nuevo, y vimos la carrera, ya sintiéndola nuestra, como si lleváramos toda la vida apostando en el hipódromo. Al final ganó el número 1, sobrado, "Entre copas" (si va a su ciudad, joven, apueste por él), el número 7 llegó colocado, aunque no entre los tres primeros, y mi caballo ganador,el número 3, debe estar entrando en meta en estos momentos...(qué ridículo...).
Con sólo 32 años, Carmina Freyre se ha convertido en la mujer más joven que ha realizado el trayecto Lisboa-Islamabad en helicóptero. Ha sido condecorada recientemente con la Medalla de Oro del Tercer Escuadrón de la Facción Hélice II de la Aviación Portuguesa, cuyo presidente es Joao Freyre, su tío.
Desde muy joven sintió la llamada de la aviación y de las alturas. Contando sólo con 4 años se cayó desde la azotea de su casa de campo en las afueras de Lisboa. Ese fue su primer vuelo. Su padre, aviador a la sazón, la vio caer desde la terraza y un sentimiento de orgullo y satisfacción invadió su cuerpo mientras su hija sangraba por la cabeza en el suelo.
- Sangre de mi sangre –exclamó alborozado -, la aviación gana un nuevo Freyre.
Cuando cumple los 14 años ingresa en la Real Escuela de Aviación de Lisboa, donde es la única chica de toda la escuela. No por ello se deja intimidar y pronto se gana el aprecio y respeto de todos sus compañeros, para el regocijo del director, D. Paulo Jorge Freyre, abuelo de Carmina. Con 18 años se gradúa en la Real Escuela, siendo, obviamente, la número uno de su promoción, hecho que le otorga un trabajo como piloto adjunto de vuelos nacionales en Aerolíneas Portuguesas. Al lado de pilotos contrastados como Mario Gomes Freyre, primo de Carmina, o Paulo Jorge Freyre Jr., su padre, descubre todas las técnicas y secretos de la aviación, convirtiéndose al poco tiempo en la primera mujer piloto de Lisboa.
Con 30 años conoce a Tarek Bassan, su actual marido, en un vuelo regular Lisboa-Estambul. Tarek se introdujo en la cabina con la excusa de pedir una aspirina y, una vez dentro, amenazó a Carmina y a Sergio Freyre, su hermano, que hacía de copiloto, con volar el avión si no ponían rumbo a Bagdad. Sergio le comentó que era inútil intentar volar el avión porque ya estaba volando, por lo que se ganó un puñetazo en el ojo izquierdo. Sin perder la calma, Carmina hizo gala de una enorme sangre fría para remediar la delicada situación:
- Mire usted, no puedo llegar a Bagdad, pero si quiere le dejo en París, donde podrá tomar un enlace. ¿Qué le parece?.
- A Bagdad, señorita, déjese de bromas o estallará todo esto –le contestó en un perfecto portugués.
Viendo que no surtía efecto su intento de disuasión, Carmina adoptó una actitud arriesgada y heroica:
- Bueno, pues vuele todo esto, pero hágalo ahora que no tengo a nadie. No espere a que me enamore de usted. ¡Vuélelo ya!
La actitud de Carmina sorprendió totalmente a Tarek, al cual se le iba cayendo la bomba de las manos. Sergio contemplaba la escena desconcertado.
- Es usted preciosa, señorita. Sería capaz de dejarlo todo por usted. Acabo de ver la luz. Alá me acaba de enviar su señal.
Tarek dejó la bomba en las faldas de Sergio y besó apasionadamente a Carmina. Lo que ocurrió en esa cabina, lógicamente, nunca trascendió a la luz pública, con lo que Carmina y Tarek pudieron contraer matrimonio dos meses después. La ceremonia se celebró a bordo de un Boeing 747 y la ofició el Obispo de Lisboa, el padre Luis Freyre, tío abuelo de Carmina.
Carmina con Tarek, poco después de su boda
Al poco de casarse, Tarek le propuso a Carmina tomar prestado un helicóptero para ir a su ciudad natal, Islamabad, a recoger sus pertenencias. Así fue como, Carmina, alegando una inspección técnica en un helicóptero, recogió a Tarek y se plantaron en Pakistán.
A su regreso a Lisboa una multitud de personas la esperaban en el helipuerto, para su sorpresa. La plana mayor del ejército de aviación, autoridades nacionales, el alcalde de Lisboa, D. José Freyre (...), esperaban jubilosos a Carmina y a Tarek para celebrar su proeza. A ella la nombraron hija predilecta de Lisboa y a Tarek le hicieron conserje en la Delegación de Hacienda de la capital.
Supongo que no será muy difícil ser el mejor jugador finlandés de todos los tiempos (TÚ podrías haberlo sido, de haber nacido en Finlandia, joven), lo que no le quita ningún mérito para que haya sido un jugador enorme, que siempre me ha encantado, salvo cuando pasó por el Barcelona, aunque eso no me molestó en absoluto...
Es que me encantan los goleadores que no llevan el número 9 detrás (no caigo en ningún otro) (¿Mijatovic en el Valencia? Aunque Pedja no era goleador).
Aunque por esta sección suelen pasar jugadores eminentemente técnicos, no era precisamente la cualidad más sobresaliente de Jari, pero sí su visión de gol, su colocación y su fuerza. De todos modos en el video veréis algún que otro gol bastante técnico.
En su palmarés destaca la Copa de Europa que ganó con el Ajax en 1995 (recuerden el gol churrigueresco de Kluivert con 18 años cuando el partido agonizaba), y una UEFA con el Liverpool en 2001. Obviamente, con su selección, la criatura, no llegó anada.
Aún sigue en activo en el equipo de su pueblo, el FC Lathi, a punto de cumplir 38 años.
Lo único que de verdad me preocupaba era el éter. No hay nada más inútil, irresponsable y depravado que un hombre con un colocón de éter. Y yo sabía que no tardaríamos en meternos aquella porquería. Probablemente en la próxima gasolinera. Ya lo habíamos probado casi todo y ahora... sí, había llegado el momento de hacer una larga inhalación de éter. Y después, hacer los ciento sesenta kilómetros siguientes en una especie de horrible y desvalido estupor espasmódico. La única manera de mantenerse alerta con el éter es meterse un montón de amilos... no todos de golpe, sino de manera continua, lo suficiente para mantenerse a ciento cuarenta kilómetros por hora a través de Barstow.
"Miedo y asco en Las Vegas" - Hunter S. Thomson (1971) ("Lo mejor de Rolling Stone")
Ya sé que voy tarde, y que este disco ha estado en muchas de las listas del año pasado, y que lleva meses rulando por ahí, pero bueno, aún no he oído tampoco, por ejemplo, a Camel, que tienen más discos y desde hace mucho más tiempo que estos mocosos y no pasa nada.
El caso es que no me desagrada el grupo. Lo he youtubeado un poco y he entresacado este tema puramente pop, con reminiscencias mersey, muy apropiado para un viernes de enero, porque yo lo digo.
El caso es que el grupo está formado por dos personas humanas: el vocalista de Arctic Monkeys Alex Turner y el líder de The Rascals (ya no se respeta a los clásicos) (es como si saliera ahora un grupo llamado The Beatles) (y todas las nenas flipando, sin saber que ya hubo unos Beatles) (pues no) (no todo vale) (un respeto, ome) Miles Kane.
Pues nada, ya me diréis. O no. Buen fin de semana.
Comienzo hoy una nueva sección dedicada a ilustrar el significado de palabras nuevas que voy descubriendo en mi largo caminar. Para muchos de vosotr@s no serán tan nuevas, porqué sé que sois eruditos y cultivados; pero para mí y unos cuantos mortales más sí lo son, y espero que os sea de interés y en la próxima borrachera grupal podáis ir soltándolas, con la consiguiente admiración por parte de vuestros interlocutores e interlocutoras.
El río Manso es un corto río (110 km) que se ubica en la Patagonia, es una cuenca trasandina, que se origina en el sudoeste de Argentina. Nace en las laderas de cerro Tronador, en el paraje llamado Pampa Linda, de la confluencia de varios pequeños ríos y arroyos, casi todos los cuales descienden del Tronador. Atraviesa Argentina y Chile.
Supongo que de aquí vendrá la expresión tan en boga últimamente: "se bebe el manso".
Los años 60 se revelan como una década de grandes compositores. En 1962Ellie Geenwich conoció a Jeff Barry, con el cual se casó y empezó a componer canciones para los grupos de chicas tan en boga en aquellos momentos. Así, crearon canciones como "Da Do Ron Ron", "Be My Baby" o "River Deep Mountain High". Cuando el matrimonio hizo aguas, cesó su actividad creativa conjunta. Otro matrimonio coetáneo al anterior fue el formado por Cynthia Weill y Barry Mann, autores de composiciones para Animals ("We Gotta Get Out Of This Place"), Righteous Brothers ("You've Lost That Loving Feeling") o The Crystals ("Uptown"). Para terminar este bloque de parejas chico-chica en los años 60,mencionar a Carole King y Gerry Goffin', padres de canciones como "Will You Love Me Tomorrow", "The Locomotion" o "(You Make Me Feel) Like A Natural Woman" .
The Animals - "We've gotta get out of this place"
El amplio legado que nos ha dejado Burt Bacharach y Hal David desde principios de los 60 es comparable al de los grandes compositores americanos de los años 30 y 40. En un principio se centraron en composiciones para Dionne Warwick, entre las que destaca "I Say A Little Prayer" para posteriormente adentrarse en el mundo de las bandas sonoras para películas como "Alfie", "What's New Pussycat" y, especialmente, "Dos Hombres y Un Destino" , con la cual consiguieron un Oscar por "Raindrops Keep Falling In My Head".
En el aspecto más soul, destacamos a Kenny Gamble y Leon Huff, productor y pianista respectivamente. Ambos trabajaron para sellos como Atlantic y Chess, manufacturando éxitos para Soul Survivors, Harold Melvin & The Blue Notes, Archie Bell & The Drells o Jerry Butler.
Gamble & Huff
Otra pareja clave en el mundo del soul fue el equpio formado por Isaac Hayes y David Porter, cerebros pensantes de la producción musical de Sam & Dave, poniéndoles en bandeja éxitos como “Soul Man”, “Hold On I'm Comin'” o “I Thank You”, aunque también compusieron canciones para otros artistas del sello Stax como Carla Thomas o Johnnie Taylor durante las décadas de los 60 y 70. Nicholas Ashford y Valerie Simpson pasarán a la historia por ser los compositores de “Ain't No Mountain High Enough” para Marvin Gaye y Tammi Terrell, pero en su haber figuran también numerosos éxitos para artistas soul del sello Motown como The Miracles, The Marvelettes, Diana Ross o Ray Charles. Claro que Motown también contaba con otro par de compositores que contribuyeron a engrandecer el legendario sello, Norman Whitfield y Barret Strong, creadores de éxitos como "I Hear It Through The Grapevine" (Marvin Gaye), "Papa Was A Rollin' Stone" (Temptations) o "War" (Edwin Starr).
Para finalizar, y aunque no sean un dúo de compositores, sino un trío, no me parecería justo no mencionar a (Brian)Holland/(Lamont)Dozier/(Eddie)Holland - la santísima trinidad del soul -, obreros de Berry Gordy también para la Motown. El trío compuso éxitos para grupos como las Supremes("Where Did Our Love Go, Baby Love") , Martha & The Vandellas("Nowhere To Run"), The Four Tops("Reach Out I'll Be There") o The Isley Brothers("This Old Heart Of Mine").
No todos los futbolistas tiene un gran apellido como Beckenbauer, Amavisca, Landáburu, Botubot o Del Piero, o un nombre de pila como Romario o Endika, por no citar a Pier Luigi Querubino. Muchos de ellos son conocidos simplemente por su nombre de pila normal y corriente (como el de la mayoría de nosotros), sin ninguna floritura. Así, me ha salido una alineación la mar de apañada, aunque puede haber muchas. Seguro que cada uno de vosotros tendréis la vuestra.
1. Agustín: El portero de la final de la Copa de Europa de 1981 ante el Liverpool. Acabó sus días en el Tenerife. Un tipo sobrio y honesto.
2. Benito: Un hacha. Rompiendo tibias me refiero. Bueno, no es para tanto, pero siempre llevará el SamBENITO de jugador leñero.
3. Cristóbal: Lateral derecho muy solvente, formado en el Barcelona, pero que dio sus mejores días en el Español.
4. Pepe: No es español, pero con este nombre debe liderar la zaga de este equipo, al igual que hace actualmente en el Real Madrid, cuando no está lesionado.
5. Juan: Titular en la defensa de la canarinha. No me negaréis que la pareja de centrales luso-brasileña Pepe y Juan no es de primer nivel.
6. Sergio: Del Español al Deportivo, siempre en la medular, con buena llegada. Creo que fue internacional y todo.
7. Raúl: Con el 7, Raúl. ¿Quién si no? (Juanito hubiera valido,ahora que lo pienso. Aunque mejor lo reservo para la alineación de "Diminutivos") (Esto es un no parar)
8. Angel: Antes que Míchel, había otro gran jugador en la banda derecha del Madrid.
9. Carlos: Uno de los mejores arietes que ha dado el Oviedo. Con él logró las mejores cotas, llegando a disputar la UEFA. Fue internacional también.
10. Diego: Otro extranjero, brasileño, pretendido por el Real Madrid (como en su día estuvo Rodrigo), que juega actualmente en el Werder Bremen.
11. Manolo: Pedazo de nombre para un futbolista, internacional, goleador , pichichi y buena gente. Gran pareja para Butragueño.
Hace poco descubrí que la femme fatale a la que hace referencia la gran canción de Velvet Underground, que en su día susurró Nico, fue una chica de la factoría de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Una mujer que se bebió su vida a grandes sorbos y nos privó de su belleza a la temprana edad de 28 años. Una sobredosis de barbitúricos tuvo la culpa.
En 1965, con 22 años, conoció a Andy Warhol, en cuya factoría empezó a trabajar, rodando varias películas y cortos a sus órdenes.
Durante esa época conoció a Bob Dylan, y se dice que tanto el disco de Dylan "Blonde On Blonde"(1966) como la canción "Just Like A Woman", están inspirados en ella.
Los años siguientes estuvieron marcados por su adicción a las drogas y el progresivo deterioro de su salud mental, saltando de 'party' en 'party', hasta que el 15 de noviembre de 1971 se pegó su úlima fiesta, después de un pase de modelos en el Santa Barbara Museum, de la cual nunca se despertó.
En diciembre de 2006 se estrenó la película "Factory Girl", en la cual Sienna Miller da vida (y muerte, se supone) a Edie.
Canciones relacionadas:
"Edie (Ciao Baby)" (The Cult) Video "Just Like A Woman" (Bob Dylan & Tom Petty) Video
En un álbum mítico publicado en 1972, del que sobresalieron canciones como "Vicious", "Walk on the wild side" o "Perfect Day", me quedo con "Satellite of love".
Curiosamente, "Vicious" fue cara B del single, el segundo que se extraía de "Transformer", en febrero de 1973.
Si a esto le sumamos a David Bowie haciendo coros, y a Mick Ronson adornando la canción, resulta lo que podéis escuchar en el video de abajo, una maravilla de canción.
Aunque fue publicada por Lou Reed en su segundo álbum en solitario, la canción ya era tocada dos años antes por The Velvet Underground en directos, e incluso fue descartada del álbum "Loaded" una vez grabada. Con el paso de los años esa grabación vio la luz. Es verdad, ¿eh?.
Regalo de Reyes para Sex Pistols: Despedidos de EMI
06/01/2009
Tal día como hoy...
Un 6 de enero de 1977, Sex Pistols amanecieron con la noticia de que habían sido despedidos de la compañía con la que habían firmado tan sólo tres meses antes, EMI. Los directivos de la compañía justificaron la decisión alegando que el grupo les estaba haciendo una publicidad negativa debido a su comportamiento en público.
Previamente, en diciembre de 1976, el grupo canceló el "Anarchy In The UK Tour" tras sólo tres conciertos, con The Clash como teloneros. Un desastre, vaya. Como desastre fue la firma el 10 de marzo de un nuevo contrato del grupo con la compañía A&M, en una mesa plegable frente al Palacio de Buckingham. Seis días después, Sex Pistols eran despeddidos de A&M debido a la presión ejercida sobre la compañía.
¿Me echa una firmita, Sr. Rotten?
Por fin, el 12 de mayo de 1977, firman un contrato vitalicio con Virgin, y venderían 150.000 copias de "God Save The Queen" en sólo 5 días, pese al veto de la BBC y de las principales tiendas de discos.
Ya sé que voy tarde, pero me he enterado (en la revista que me dan gratis en el videoclub. Todo lo que sea gratis me-lo-llevo) hace poco de dos cosas:
1. Jaume Balagueró y Paco Plaza están embarcados en el rodaje de la segunda parte de "[REC]", su exitosa película de miedo. Al parecer comienza minutos después de donde finaliza la primera, y parece que el reparto es diferente (normal, después de los mordiscos, aver quién es el guapo que rueda la segunda parte...). Esperemos acontecimientos.
2. La versión norteamericana de [REC] está a punto de estrenarse en España. Se titulará "Quarantine", y está protagonizda por una chica que me cae muy bien: Jennifer Carpenter, la actriz que hace de hermana de Dexter en la psicoserie. Creo que le viene el papel que ni pintado, y creo en ella, solemnemente. Estará dirigida por John Erick Dowdle y la fecha de estreno creo que es el 9 de enero.
Tráiler de "Quarantine"
Ahí tenéis mis dos noticias sin ningún atisbo de primicia, pero...¿a que tú no lo sabías, listill@!!?
Empezamos el año muy sixties, entre beat y garage.
Pero esta canción no puede faltar en ninguna fiesta temática que se precie. La canción de hoy se convirtió en el primer single de los de Boston, y es carne de Nuggets.
A los 29 años de edad (1953), Hank Williams fue encontrado muerto en el asiento trasero de un Cadillac del 52, haciendo un viaje desde Knoxville, Tennessee hasta Canton, Ohio (como si nosotros supiéramos las distancias que hay de un sitio a otro...).
Charles Carr fue el chófer contratado para el viaje, y la persona que le descubrió rígido, muerto, al parar en una gasolinera en Oak Hill, West Virginia (si hombre, West Virginia...) (vaya Nochevieja la suya...). Al parecer se había inyectado B12 y morfina antes de salir de su hotel en Knoxville. Intentaba salir del alcoholismo. Pero no lo consiguió. O sí.
En su funeral (en Montgomery, Alabama) cantaron Roy Acuff, Red Foley y Ernest Tubb (¿a que parece que sé quiénes son?).
En 2006, en la película "Crazy" Steve Vai, encarnó a Hank Williams.
Empezamos el año muy camperos. A ver cómo lo acabamos...