El velorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home de Pittsburgh y fue una ceremonia corpore insepulto.  Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de estampado también de cachemira, una peluca plateada y sus características gafas de sol. Tenía en las manos un pequeño breviario y una rosa roja. El  féretro quedó cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el ataúd fue llevado al cementerio  de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio apartado al sur de Pittsburgh).

Warhol tenía tantas posesiones que Sotheby’s necesitó nueve días para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total excedía los 20 millones de dólares. Su riqueza total era aún mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su vida.

Hoy doblarán de nuevo las campanas en memoria de Bon Scott, 32 años después de su muerte. Aquél 19 de febrero de 1980, después de una gran borrachera en Camden Town, Londres, pasó la noche en el coche de un amigo para “dormir la mona” (eso me suena). Se le encontró muerto a primera hora de la mañana. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue “intoxicación etílica” y “muerte accidental”.

Una pena. Como pena fue que no conservara el nombre de la anterior banda antes de AC/DC, Peter Head’s Mount Lofty Rangers, que es uno de los nombres más increíbles del rock. Un poco más largo que AC/DC, eso sí.

Y para todos aquellos heavys con se meten con The Refoundations (que yo sepa, ninguno, pero bueno), aquí tenéis al bueno de Bon Scott versionando a The Foundations en sus años mozos, con su banda de soul australiano (crocodile soul), The Valentines.

Que siga descansando en paz.

Y no sabía yo que tenía una canción titulada “Razzamatazz”…casi como la famosa sala de conciertos. Ahí la tenéis, por si aún os quedan ganas de seguir con él.

La gira se titulaba “Pearl Harbor”. La sala, el New York’s Palladuim Theatre. La canción con la que abrieron, “I’m so bored with the USA”.

Dos cojones.

Probablemente no sea una de las canciones más conocidas de los hispano argentinos, pero todos los que me rodearon durante la efervescente época de pirateo en cassettes (años 80 y 90), y a todos los que grabé cintas en aquellos años, se llevaban de regalo, al final de la cara A o de la cara B, “Las vías del ferrocarril”. Al ocupar sólo minuto y medio, encajaba bien en el cierre de cualquier cinta. No era cuestión de desaprovechar minutos.

Pappo’s Blues fue el grupo creado en Buenos Aires por Norberto Anibal Napolitano, alias Pappo (tócate un huevo) en 1970, con David Lebón y, atentos al nombre, Black Amaya a la batería. En 1973 publican “Volumen 3″ , su tercer disco, donde  Héctor “Pomo” Lorenzo había sustituido a Black Amaya (para tocar la batería con Pappo hay que presumir de nombre).  En ese disco se incluía “Trabajando en el ferrocarril” (Aunque no tenga nada que ver con el objeto del post, no me quiero ir sin alumbraros algunos títulos fantásticos de canciones de Pappo, como “Sucio y desprolijo”, “Con Elvira es otra cosa” o “Abelardo el pollo”).

Cinco años después, los dos argentinos de Tequila, Ariel Rot y Alejo Stivel, reivindicaban a su compatriota Pappo en su primer elepé, “Matrícula de honor”, dándole un toque bluegrass de la pampa, haciendo más creíble la letra, claro que sí. En los créditos de “Las vías del ferrocarril”, efectivamente, aparecía N. Napolitano, pero yo no me acordaba de esto hasta que Alberto me lo ha recordado. (Cuando encuentre la versión original de “El ahorcado”, volverá a aparecer Tequila en esta sección).

Para homenajearlo, recurro de nuevo a Youtube que estás en los cielos. Una de las escasas filmaciones de Little Walter, acompañando a otro monstruo, Hound Dog Taylor.

God had a child, and He called blues….

Piero Umiliani nació en la monumental Florencia. En sus primeros tiempor se dedicó a componer bandas sonoras para películas de la época, introduciendo elementos jazzísticos, ya fueran spaghetti westerns o películas pseudoeróticas, aunque nunca llegaría al reconocimiento de compositores como Ennio Morricone.

“Mah Nà Mah Nà” (1968) fué originalmente usada para musicar un documental acerca de Suecia (“Svezia, Inferno e Paradiso”), pero la popularizaron los Muppets, quienes la versionaron varias veces, siendo la primera vez en el episodio 14 de Barrio Sésamo el 27 de Noviembre de 1969, posteriormente en  Ed Sullivan Show el 30 Noviembre de 1969, y posteriormente asociada a The Muppet Show en 1977.

La historia de la grabación del temazo, contada en su propia web y traducida altruistamente por mirmana, reza así:

Umiliani, el 25 de octubre del 1968, envia a Estados Unidos, a la Edward B. Marks Music Co. (hoy filial de la Carlin) la grabaciòn de la banda sonora del documental. En la carta de acompañamiento que salió de Roma se señalan muchas de las canciones presentes pero no figuraba “Viva la Sauna Sueca” (así es como tituló originalmente la canción. Maravilloso).

Pasan un par de meses y de la oficina de Joseph Auslander, en aquella època director artìstico de la Marks Music, llega el OK para un acuerdo, y el 27 de diciembre el maestro recibirìa la carta que confirma la colaboraciòn con el editor americano. Pero aùn hay màs. De las 28 canciones con un total de màs de 90 minutos de grabaciòn, Auslander y sus colaboradores escuchan varias veces los 106 segundos de “Viva la Sauna Sueca”, impresionados por la musicalidad de la canciòn, simple y genial a la vez. Para ellos esa debe ser la pieza guìa de la pelìcula, la que serà editada como single. Pero queda un problema. No se puede mantener ese tìtulo tan feo (e impronunciable para los americanos). Hay que ponerle a la canciòn un nombre que sea canturreable en todo el mundo y fàcil de recordar. Basta escuchar otra vez el estribillo del tema para asignar allì en el nº 136 West de la calle 52 de Nueva York, el nuevo tìtulo a la canciòn, el inolvidable, rítmico y sin sentido “Mah Na Mah Na”.

Las ediciones americanas organizan una gran fiesta para el tema, que se convertirá en una divertida exhibiciòn de la canciòn del maestro, gran ausente de la fiesta por motivos de trabajo.
Algunos meses despuès Umiliani irà a Nueva York y encontrará como recibimiento en la entrada de las oficinas de la Marks Music un cartel publicitario que dice:”M nuestra letra afortunada, Manhattan, Malaguena, More y ahora Mah Na Mah Na”.

La canción fue también un éxito en Reino Unido, llegando al número 8 de las listas de singles en Mayo de 1977.

Umiliani murió en Roma el  14 de Febrero de  2001, a los 74 años.

Como cada víspera de San Valentín, Maleso saca un video nuevo para enamorar a sus miles de seguidores.

En este vídeo podemos ver como los clubs de fans de Maleso de todo el mundo ensayan el “Cariño, he vuelto otra vez”, el baile que arrasará este año y que sustituirá al “Macarena” como el mayor logro internacional conseguido nunca por un español vistiendo pantalones largos. Obama ya lo está ensayando. Do the “Cariño” !.

Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes

1. Por cumplir hoy 72 años.
2. Por llevar 50 años casado con Cynthia Weil

Acaramelados

3. Por haber escrito, con su mujer y Phil Spector, “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’
4. Por haber escrito, con su mujer, “We’ve Gotta Get Up Of This Place” (The Animals) o “Kicks” (Paul Revere & The Raiders), entre otras

5. Por tener acreditadas más de 600 canciones
6. Por haber nacido