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Top Sonoro 2008 (Internacional)
13/01/2009
Mondo Sonoro
1 PORTISHEAD.- Third
La sensación de peligro que desprende “Silence” un Spaguetti Western de seda resume el espíritu de un disco indómito, que más allá de que gusta mucho, poco o nada tiene la virtud suprema de la excitante capacidad de descolocar, de no poder adivinar las intenciones de su concepción. Como el oro cinematográfico de Carpenter al que siempre da un barniz de Serie B, “Third” es un disco cuyo brillo se esconde bajo capas de atonalidades, de sonidos incómodos. Curiosos momentos “ a lo Kraftwerk” como en “The rip” no distraen de una oscuridad como una noche sin estrellas que alcanza el paroxismo en “Machine gun” la canción que hubiese incluido (de querer una voz femenina) Scott Walker en aquel abismo llamado “The Drift”. La banda sonora del Apocalipsis. Por Picolandia.
En su album de debut, que fué precedido por el E.P. "Sun Giant" (sub pop. abril 2.008), el quinteto de Seattle ha sorprendido, hay que decir que no a todo el mundo, con lo que ellos mismos definen como canciones de pop armónico y barroco. Las 11 canciones del disco delatan, como admite su líder Robin Pecknold, influencias como las de the zombies, dylan, steeleye span o fairport convention aunque también han sido comparados con the beach boys, CSNY o grizzly bear. Ha sido, junto al de Bon Iver, uno de los grandes debuts del 2.008 y en él estacan canciones como "your protector" o la excelsa "blue ridge mountains". Por Pablobunnyman.
Dear Science no defrauda las expectativas formadas por un servidor tras su anterior trabajo. Disco inclasificable que bebe del rock, el funk, el hip-hop y en la que cada canción es un mundo diferente para disfrutar. Con unos cambios de ritmo y melodicos, con un juego de voces que no dejan de emocionar y una producción y arreglos cuidados al detalle, estamos bajo mi humilde opinión de aficionado ante uno de los disco del año. El presente les pertenece. Por Yenfry y Mumble
Disco preciosista y trabajado el tercer largo de Bradford Cox y los suyos, repleto de canciones que se mueven entre el ambient psicodélico y el noise-pop con toques shoegazer que las hacen disfrutables al cien por cien. La dulce voz de Bradford se mece a veces entre experimentos sonoros y en otros momentos es el acompañante perfecto de las descargas guitarreras. Sin duda, uno de los discos que merece estar entre lo mejor del año. Por elchico
Si el amor es el más poderoso de los sentimientos, el desamor y el desaliento son, muy probablemente, la mayor de las musas. Esta afirmación, que puede constatarse a lo largo de la historia del arte en general y de la historia de la música en particular, resulta especialmente patente cuando uno escucha 'For Emma, Forever ago' de Bon Iver. Justin Vernon se aísla del mundo, exorciza su alma y trasforma su rabia y desconsuelo en canciones de una belleza dolorosa y, sin embargo, optimistas. Canciones prácticamente desnudas, de letras laberínticas en las que la voz en falsete, su guitarra y unos pequeños arreglos grabados a posteriori es todo lo que Vernon necesita. Si este es el resultado: ¡Viva el desamor!. Por Flint y Persona29.
Es blanco. Judío y de Massachussets, para más señas. Es más joven que yo (y probablemente que tú). Pero lo tiene. Eli “Paperboy” Reed ha grabado un disco de soul como lo hacían los buenos: extenuante, de los que obligan al escuchante a contener los pies con sus enérgicos torpedos funk, pero también a contener las emociones con sus desgarradoras baladas. Imagino que la única solución es dejarse llevar. Por Mayfield.
Demonios, falsetes , rock clásico y quizás más optimismo que su anterior disco, el (para mí) clásico de nuestro tiempo "Z". My Morning Jacket sabe como construir canciones basándose en todo lo que puede dar una formación clásica de rock dejándo pinceladas como "Thank You Too!" o "Im Amazed" que te hacen preguntar por qué Wilco son coronados y no ellos. Logran emocionarte a base de sencillez y electricidad (sec walking) o incluso bailar hacíendo guiños a Prince o Peter Gabriel (¿y por qué no la canción del año?) "Highly Suspicious".
Un album redondo de principio a fin que gana cada escucha. Por kazualitymusic.
"Nunca digas de este agua no beberé" (Killer, mayo de 2008 despues de ver a RATM en RATM en Madrid). Mientras millones de idiotas adoran a grupos que hablan sobre lo malo que según ellos debe ser vivir, estos australianos simplemente están aqui para contarte lo bonito que es vivir. Unas pizcas de pop, una cucharadita de eso que llaman dance (para que quiero música si no puedo bailarla), una ración de buena voz y muchos gramos de alegría. Eso, eso, tú sigue devorándote los sesos con tus discos de post-soft-core-new-metal-avant y a mí llamame simple. Por Killer.
Los Afghan Whigs del Pop, uno de los grupos más elegantes del sistema solar han vuelto con 12 delicadas canciones que transmiten esa melancolía característica del grupo. Un brindis por ellos. Por Sepi.
En su primer disco parecían dudar entre la Velvet más pop y los Black Sabbath más hipnóticos. Aquí suman montañas de referentes (de Led Zeppelin a Hawkwind, de Bowie a Free, de Rush a Neil Young) para lograr paradójicamente un resultado mucho más centrado, que no lineal. Los pesados riffs de "Stormy high" conviven con el glam-folk de "Wild winds" o el ceremonial fúnebre de "Queens will play", entre mantras espirales de órganos y melotrones y sin que nada suene forzado o postizo. Sus influencias no sólo aparecen por separado, también chocan en odiseas sónicas como los 17 minutos progresivos de "Bright light" o en la tremenda "Tyrants", que pasa de la rabia a la desolación y viceversa con asombrosa agilidad. Black Mountain han interiorizado el sonido, los patrones y el espíritu del rock ácido de principios de los setenta hasta hacerlo sonar en el siglo XXI de forma tan natural como el respirar. Un disco que transporta a otros lugares, repleto de épica y sentimiento, que pide a gritos ser escuchado en directo a todo volumen, entre amplis saturados y humo de dioses. Por Palmer.
Un 20 de diciembre de 1967 (según me aparece a mí en el libro "Rock Dates"...ideal para rellenar un post un día como hoy) (si no preguntádselo a Juan de Pablos), Ian Anderson y Glenn McCormick formaron Jethro Tull, tomándole prestado el nombre a un inventor del siglo XVII, cuya imagen es la que véis aquí abajo.
Jethro, saluda a tus amiguitos
Como sé que en el foro hay algunas criaturas que disfrutan con esta gente, pues va por ellos.
Un 20 de diciembre de 1967 (según me aparece a mí en el libro "Rock Dates"...ideal para rellenar un post un día como hoy) (si no preguntádselo a Juan de Pablos), Ian Anderson y Glenn Cornick formaron Jethro Tull, tomándole prestado el nombre a un inventor del siglo XVII, cuya imagen es la que véis aquí abajo.
Jethro, saluda a tus amiguitos
Como sé que en el foro hay algunas criaturas que disfrutan con esta gente, pues va por ellos.
Para quienes no conozcáis todavía a Manel y esta canción ("En la que el Bernat se't troba"), que me tiene obsesionado, aquí os dejo el video, para vuestro disfrute.
En La Que El Bernat Se’t Troba (Manel)
I ahir a la nit vam conèixer tres dones altes i elegants
i amb una em vaig posar d’acord
vam conversar, vam riure i hem fet l’amor.
I m’ha parlat del seu país i de les coses que fa aquí
amb un castellà força estrany, sorprenentment fluïd.
“Quin nas més gros que tens!”, m’ha dit, la dona alta des del llit,
i a la paret ha assenyalat
un quadre verd que de nena havia pintat.
I “Que bonic! Que bonic! Que bonic!” m’he dit,
quina nena més dolça devia ser,
quin plaer haver-la pogut conèixer en aquell temps
“Si tanques els dos ulls”, m’ha dit,
“si et quedes quiet a dins del llit,
t’ensenyaré una cançó que a casa
em cantaven per anar a dormir.
Parla d’un bosc i d’un senyor
que hi viu aïllat entre oms i flors
i es protegeix dels mals humans
amb un exèrcit d’animals”.
I “Que bonic! Que Bonic! Que bonic!” m’he dit
i quina veu més fina que té,
quin plaer haver-la pogut conèixer fa molt de temps.
Però el Bernat m’ha dit que t’ha vist per Barcelona,
que t’acompanyava un home molt alt,
que li has preguntat si encara ens freqüentàvem
i que m’envies molts records.
Por si no lo sabíais, Nick Drake nació en Rangún, Birmania (ya podéis decir que conocéis a algún Birmano), y hoy se cumplen 34 años de su muerte.
Iba a hacer esta entrada en carleso.com, pero aquí tendrá mejor acogida (si blogsonoro no va a carleso, carleso va a blogsonoro).
Muchos le deben mucho a Nick.
En las primeras horas del 25 de noviembre de 1974, Nick Drake falleció en la casa de sus padres en Far Leys por una sobredosis de amitriptilina, un tipo de antidepresivo. La noche anterior había ido a dormir temprano, tras pasar la tarde de visita con un amigo. Cerca del amanecer dejó su habitación para ir a la cocina. Su familia estaba acostumbrada a oírle hacer eso, pues solía hacerlo con frecuencia, pero en esta ocasión no emitió ningún sonido. Pensaron que estaba tomándose un tazón de cereales. Poco después volvió a su habitación y tomó algunas pastillas "para ayudarle a dormir". Drake solía sufrir insomnio y frecuentemente se quedaba despierto toda la noche tocando y escuchando música, antes de dormir hasta la mañana siguiente. Recordando los eventos de esa noche, su madre posteriormente afirmó: "No solía molestarlo en absoluto. Pero eran las doce en punto, y entré, porque realmente parecía que era la hora de que se levantara." Así fue como lo encontró muerto.
Concierto de Antònia Font - 5 de noviembre de 2008.
12/11/2008
Mondo Sonoro
"He vist un riu à Paris
a prop de sa torre gris..."
Con la canción 'Mecanismes' iniciaron los Antònia Font, grupo favorito de quien suscribe, con una edad donde el romanticismo de los grupos favoritos ya casi se ha disipado, el concierto que ofrecieron el pasado 5 de noviembre en el Paraninfo de la Universidad de Alicante.
Este concierto era muy especial para mi, y por lo tanto, esperado, en la medida en la que era la primera vez que podía disfrutar la experiencia de escucharlos en vivo y en directo.
Un concierto planteado como de presentación de su último disco, contando con el acompañamiento de 30 jóvenes músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Alicante.
Y no defraudaron. A pesar de que en un principio la noticia del formato del concierto me defraudo un poco (para mi 'primera vez' con ellos, prefería un formato 'full band'), poco a poco me fueron ganando y metiendo en este nuevo proyecto musical.
Bien es cierto, todo hay que decirlo, que la puesta en escena no era plenamente coincidente con el disco 'coser i cantar', dado que en el concierto la banda tenía mayor presencia, planteándose la orquestación clàsica dada por la Orquesta más como un acompañamiento alternativo a las canciones originales que como una reformulación sonoro-evocativa de las mismas.
Y poco a poco fueron desgranando todos los temas que han ido integrando a lo largo de estos años nuestro universo musical (el suyo y el de todos los que les seguimos) en un repertorio cuasi perfecto, donde era dificil encontrar ausencias o decepciones (alegría, amazonas a sa lluna, Tokio m'es igual, Love song, Dins d'aquest iglu, Batiskafo katiuskas, Vitamina sol...).
Mención especial merece la intepretación que realizaron de 'Astronauta rimador', con un Pau Debon inconmensurable, ejerciendo de cantante de hip-hop, tanto en forma como en fondo y dando una muestra de potencia vocal de primera.
Pero por encima de todo, la presencia de Joan Miquel Oliver. Recuerdo que cuando era un chaval y me aficioné a Orson Welles, oí a alguien que contaba que cuando el genial cineasta entraba en una sala, inmediatamente se convertía en el centro de atención. Y algo similar le ocurre a JMO: lo absorbe todo. Es el centro, el principio y el fin de todo lo que ocurre en el Universo AF y, además, en un concierto esto es evidente.
Pero lo mejor estaba por ocurrir; terminado el concierto y tras las palmas de rigor, apareció la banda, ya sin orquesta, e inicio un concierto full band de 35 minutos trepidantes, de ascensión imparable, que comenzó con la mágica "Darrera una revista" y se extendió por lo mejor de su repertorio (viure sense tú, alegria, woh yeah...), hasta concluir el concierto con todo el Paraninfo de pie, saltando, abrazándose, cantando, dando palmas...un Paraninfo invadido por el espíritu AF.
Yo acabé saltando y bailando con los amigos con los que iba, esperando el momento de gritar, lo más fuerte que supiera mi garganta: 'Un llapis d'Ikea, un pistatxo, Wa Yeah'...y seguir botando hasta llegar a una de las imágenes más bonitas que me ha transmitido una canción: 'per exemple, dormits'...buff....
Bueno, ya tenemos listas. Tras días y días de trabajo por parte de todos, colaboración, diversión, cachondeo, información y desinformación, ha llegado el ansiado momento en el que esta sacrosanta Comisión tiene ultimada la ansiada lista, que elevará a los altares a 30 afortunados discos.
Esta Comisón quiere aprovechar esta ocasión para agradecer sinceramente, por su inestimable colaboración, a Bobby Fuller, a Sepi y también, y muy especialmente, al Sr. Centurión Gay, que aunque ha andado enredando un poco, ha impulsado decisivamente este proyecto.
Para la elaboración de la lista se han computado las listas válidamente emitidas (es decir, aquellas que resultaban conformes a las bases del proyecto), antes de las 00:30 horas del día 8 de septiembre de 2008, momento en el que se produjo el cierre del periodo de presentación de listas y modificaciones.
Este Comisión quiere finalizar su esperada alocución, dando paso a la definitiva lista, no sin agradecer a nuestro Santos Patronos (la Hierética Binidad "Soy mi nuero; mho", San Eddie Veder y San Bonorrrllll de U2), su ayuda, ejemplo y guía en los momentos de tribulaciones foreras.
Y seguidamente, el momento que todos estaban esperando: la lista, ordenada del 30 al 1. Les dejo con los presentadores de la gala: Ana Obregón y Ramonchu....
Gracias al esfuerzo de Flint, a la perseverancia de Sepi, y a la colaboración de todos los que habéis participado, está a punto de ver la luz el proyecto Blogsonoro, que comenzará con la Lista de los mejores 30 discos. Sin discusión.
A esta lista se le suma la publicación de la Orla en la cual puede participar quien quiera, enviando su foto a sepi@hotmail.com (tú lo que tienes que hacer es mandar tu foto a sepi@hotmail.com). Y el principal motor de este proyecto es el blog en sí mismo, accesible públicamente a través de www.carleso.com/blogsonoro (si decidimos comprar un dominio propio es una buena opción también). Dicho blog será participativo y se construirá con las aportaciones de quien esté interesado. Ya existen varios usuarios que pueden postear, con su login y password. Si alguien está interesado, sólo ha de mandarme un mail a carleso@teleline.es diciéndome qué forer@ es y le doy de alta un usuario para que pueda crear y publicar artículos. Espero que no se utilice esta plataforma para el insulto, crear mal rollo, abusar del spam o decir tonterías, como que lo que hacían The Beatles es sub-música. Conociéndoos, confío en que será un punto de encuentro para intercambiar conocimientos e impresiones, complementado al Foro (en ningún momento se pretende "ocupar el sitio" ni "desbancar", son medios complementarios)
El día 12 de septiembre es una buena fecha para que nazca este proyecto. Repasemos algunos números 1 del 12 de septiembre en el pasado:
En 1963, "She Loves You", de The Beatles en UK (Single)
En 1970, "Tears of a clown", de Smokey Robinson en UK (Single)
En 1970, "Cosmos factory", de CCR en UK (LP)
También compartieron honores en años posteriores Meatloaf, Journey o Michael Jackson ("Bad") entre otros.
Conociéndoos, confío en que será un punto de encuentro para intercambiar conocimientos e impresiones, complementado al Foro (en ningún momento se pretende "ocupar el sitio" ni "desbancar", son medios complementarios)